试论中国钢琴音乐的意境之美

（上海师范大学 上海 200234）

中国钢琴音乐是中国音乐家将外来音乐创作理论与传统民族文化进行融合的产物。其意韵、风格都已经打上了鲜明的民族烙印。随着世界音乐文化的快速发展，中国钢琴音乐也凭借自身深厚的底蕴与清新的格调，成为世界钢琴音乐中引人注目的明珠。中国有着完全不同于西方的音乐文化传统，以及独特的审美价值体系，所以，深入研究中国钢琴音乐的艺术特色、表现手法，以及完全区别于西方钢琴音乐的创作技巧，对中国钢琴音乐创作有着积极作用。

一、中国钢琴音乐的意境

（一）意境的内涵

“意境”是我国传统文化中独有的美学范畴，也是传统艺术民族风格最为重要的标志。中国音乐并不注重形似，也不注重塑造典型，而是着力于表现情感，倡导心灵与自然高度融合，追求意境的营造。人们在描述艺术美的境界时，经常采用“诗情画意”这一词语，这形象地表明了中国民族音乐对意境的重视，以及对于“善”和“美”的向往。中国钢琴音乐所讲求的“意境”，是“意”与“境”之间的高度协调，是情与景的相互融合。很多中国钢琴音乐作品都体现了这种独特的审美理念，比如王建中改编的《彩云追月》，黄虎威的《巴蜀之画》等，都充分体现了中国传统的审美观念。再比如黎英海所改编创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》，通过描绘优美的景色，来抒发对自然、人生的独特感受，作品并不刻意突出和声及线条，而是通过旋律变化展现出一个如诗如画般的世界，从而让听众心生向往。作品总共由十个小段组成，每个小段都设计了一次转折，而每一次转折所构筑的意境全然不同。

（二）意境的具体表现

中国钢琴音乐对意境的追求，在音色方面主要体现为轻柔、宁静、深远，多用指肚的部分呈水平方向轻抚琴键，通过若隐若现的琴音，触发思绪，进而探寻意境。比如钢琴曲《梅花三弄》，化用古琴的音乐意境，来展现完全不同于西方钢琴音乐的意境之美，从而为中国钢琴音乐开辟出全新的表现领域。演奏作品时为尽可能获得空旷清远的音色效果，不仅需要运用弱音踏板，还需要采用独特的触键方式，以指肚部分轻轻“抚摸”琴键，气韵要保持通畅，尽可能做到一气呵成。再比如钢琴曲《阳关三叠》，以钢琴音乐的形式，通过叠奏的结构，演绎浓郁的思念之情，淋漓尽致地展现了原曲悠远的意境。

二、中国钢琴音乐画面的意境美

中国钢琴音乐的意境之美，首先通过优美的画面得以体现。但音乐毕竟是抽象的，没有可供观看的鲜活画面。因此，要想借助钢琴音乐来展现画面，需要先理解作品的标题。大部分中国钢琴音乐作品都拥有明确的标题，将作品标题作为依据，充分展开联想，就可以在脑海当中初步形成相关的画面。比如黎英海改编创作的钢琴音乐作品《夕阳箫鼓》，从作品的标题便不难看出，这是一首通过描绘优美景色抒发情感的作品，再结合文字展开联想，一幅清新的山水画卷就会缓缓在眼前展开：夕阳沿着山巅徐徐落下，落日的余晖染红天际，远处古老的钟楼默然矗立……全曲总共由十个小段组成，内容十分丰富，每个小段均采用四字命名，比如“江楼钟鼓”、“风回曲水”等。富有诗意的标题已然包含了大量的画面信息，让人在尚未听到乐音之前，就已经隐约看到一幅幅诗意盎然的画面。

三、中国钢琴音乐音色的意境美

（一）音乐音色与听觉感知

人在出生之时，就已经具备感受外界不同声音的能力。比如在日常生活当中，如果有人在自己身后说话，即使还未看到对方，也能从音色上判断对方的性别、年龄，如果再仔细分辨，还可以推测对方的个性脾气，以及对方此时的心理状态。相比于其他的音乐元素，音色带给人的感受更为直接确切。这也是音色能够打动人心，反映人们内心情感最主要的原因。

（二）音色意境美的构建

善于通过音色效果构建意境，是中国钢琴音乐最大的特色所在。以《牧童短笛》这首钢琴曲为例，作品主要描绘了小牧童自在悠闲、骑牛吹笛的画面，乐曲中段的旋律十分轻松愉快，通过模仿民族乐器竹笛的音色，来渲染烘托画面，表现作品的主题。因此，在演奏乐曲时，必须注意以下两点：一是不能只注重速度而忽略了气息的运用，因为原曲采用笛子吹奏，气息的调节运用十分重要，通过钢琴进行演奏时，唯有掌握正确的呼吸分句法，才能带给听众灵气逼人的感受。二是笛子的音色较为纤细，因此演奏时触键面积要小，手腕要高度灵活，特别要注意弹奏好装饰音，如此才能表现出笛子独特的音色。再比如陈培勋改编创作的钢琴音乐作品《平湖秋月》，作品前奏主要采用三十二分音符，巧妙地通过钢琴中音展现微风轻轻拂过水面的意境。为了尽可能营造出静谧的氛围，应运用贴键的手法进行弹奏。如果想表现湖水的流动感，还可以在沉稳的音色当中适当地添加少许起伏。在进入作品的主题时，作者采用了和弦式琶音，与前奏相比音色更加透明，就像是皎洁的月光洒满整个湖面，随着微漾的湖水轻轻摇曳。在弹奏时，指尖部分的力度必须保持均匀，四、五指用力稍重，始终保持横向走动，这样才能充分地展现音乐柔美的意境。此外弹奏时音乐的旋律也要保持自然流畅，高音旋律要一直处于连奏状态。

四、中国钢琴音乐情感的意境美

（一）音乐作品的情感力量

钢琴音乐作品虽然是作曲家结合自身感受创作而成的，但表现的情感却能够通过乐音传递给他人。从某种程度上讲，人类始终分享着相同的时空、相同的信息系统，以及相同的因果体系，因此，人类情感、表达情感的方式以及与情感表达相关的价值系统也是相似的。该观点从哲学层面解释了音乐作品能够打破时空界限，成功引起无数听众共鸣的原因。优秀的中国钢琴音乐作品不仅能够描绘景色，更能通过景色来抒发情感，因此在演奏时，不仅要注意画面及音色的意境美，同时还要注重音乐所包含的情感，在演奏时运用恰当的手法，借助优美的琴音表现音乐的情感。

（二）音乐情感的升华

《东山魁夷画意组曲》是现代音乐家汪立三创作的著名钢琴音乐作品，作品由四个不同风格的乐章共同组成，其中乐章《涛声》最为动人。乐曲是以东山魁夷的画作为依据，通过音乐的形式来展现原画的意境。在原画中，画家通过翻腾的海涛，与海上的小舟形成鲜明对比，充分体现日本文化古朴深邃的美感。而汪立三在观看画作时内心深受触动，在创作乐曲时加入了自己的体验，使作品的意蕴更为深远，同时还讲述了一个著名的历史事件：在我国唐朝时期，高僧鉴真为了能够实现自己的理想，将中国文化传播至海外，曾经先后六次尝试东渡日本，却在途中频频遇险。鉴真身体受到极大伤害，双眼因此失明，但他始终没有放弃自己的理想，依旧矢志不渝地与困难作斗争，最终渡海成功，得到无数人的赞誉。在《涛声》这一乐章当中，鉴真主题和渡海主题此起彼伏，交错行进，从而形成乐曲独特的格局。在表现鉴真主题时，作曲家运用庄严肃穆的钟声，来隐喻鉴真特殊的身份，塑造其光辉的形象。两个主题之间形成鲜明对比。此外，在乐曲中，作曲家还采用了大量的十六分音符，以及连续不断的分解和弦，表现层层涌动的海涛，以及大自然惊人的气势，从而让听众深刻地感受到鉴真渡海时所面临的巨大考验，来展示人物坚定的信念以及与自然作斗争的强悍意志。面对鉴真高尚的精神，连奔腾的大海也为其折服，渐渐变得平静，而鉴真也终于战胜了所有的困难，成功横渡，到达大海彼岸。在乐曲的结尾部分，庄严的钟声再一次响起，寓意着对鉴真崇高精神的赞颂，使作品的情感意境升华到一个全新的高度。

（三）音乐情感对心灵的净化

净化情感是音乐最大的价值所在。我国著名音乐家丘鹤铸认为，音乐可以涵泳性情，既宜于众乐，也可独乐，如同天籁般打动人心者，世间唯有音乐也。这充分说明音乐不仅具有陶冶情操之功用，还能移风易俗，比如传统名曲《彩云追月》，经过王建中的改编之后，已然成为钢琴音乐会上演奏的热门作品，同时这首乐曲也是中国钢琴音乐中的典范之作，音乐织体简单，没有采用大跳，仅以大二度及小三度的旋法为主，配合整首乐曲淡雅的色调和精简的结构，为听众展现出一幅风清月明的画卷，让人充分感受到自然风光的巨大魅力。在中国钢琴音乐作品当中，类似这样的意境追求可谓十分常见，它们向听众传达了一种素朴的审美理念，引导人们感受生命的珍贵，努力追求美好的生活，帮助人们摆脱世俗功名利禄的束缚，重新获得心灵的自由。这也可谓所有艺术作品追求的最高意境。

五、结语

中国钢琴音乐已历经百年的发展，无论是创作手法，还是演奏技巧，都已经取得较大的进步，呈现出十分鲜明的民族化色彩。但是中国钢琴音乐如果想获得更好的发展，还需要现代音乐人多加努力，丰富创作技法，改变创作理念，积极地寻求钢琴音乐与传统民族文化之间的融合，如此才能在发挥钢琴音乐艺术功能的同时，展现传统民族文化最优美动人的一面，使中国钢琴音乐在世界音乐史上绽放夺目的光彩。