试论研究闽台民间美术的意义和方法

许文鹏

民间美术是中华传统文化重要的组成部分，是广泛流传于民间的一种艺术形式，早期的闽台民间美术是福建先贤在移居台湾的过程中，经过不断的交流、演变而产生的，其创作主体并不是专业的美术创作人员而是普通的劳动阶层，创作的目的也主要在于装饰、美化环境，所以民间美术往往与现实生活联系密切，涉及人们生产、生活的各个方面，可以说是历史最悠久、受众最广泛、文化内涵最丰富的文化形态之一。闽台民间美术种类丰富多样，除了雕刻、宫庙彩绘、漆艺等具有鲜明的闽台区域特征的艺术形式之外，还有木板年画、剪纸花灯、皮影雕刻等仍在普通民众日常生活中广泛传播的艺术形式，在很大程度上丰富了普通劳动阶层的物质生活和精神世界，充分体现出人们对未来美好生活的向往，同时也在侧面反映出人民群众的道德观念。尽管民间美术及其创作者在早期并不受重视，属于“百工”之流，但随着时代发展和社会变迁，民间美术开始受到越来越多的人喜爱，其总是以质朴的艺术形态诠释着“真善美”的意义，无形之中也带给人们积极向上的影响。

一、闽台民间美术的教育意义

（一） 闽台民间美术承载着文化内涵与道德观念

当今社会，各种艺术思潮不断交替演变，人们在接受、创造各种艺术形态的同时，也在不断地接受着各种艺术思想的熏陶。闽台民间美术虽然是在闽台两地流传的一种艺术形式，但也不断受到外来文化的影响，所以其艺术种类众多，而且具有丰富的历史文化内涵，在历史、宗教、民俗文化等各个领域都有突出表现。闽台两地民间艺人以其独具特色的造型手法和表现方式，将历史故事、民俗生活、宗教信仰、礼法规范等文化形态通过艺术的方式表现出来，成为普通群众喜闻乐见、乐于接受的一种艺术形态。除去普通的娱乐消遣目的，闽台民间美术同时也承载着传承文化思想和培养道德观念的作用，这使得闽台民间美术的价值远远超越了民间美术本身。

闽台民间美术的教育作用主要体现在伦理道德方面。向来注重人伦礼仪、立法规范的福建先贤，总会在自己的艺术创作中坚持“恶以诫世，善以示后”的原则，把德育内容放在民间美术创作的首要位置。使普通民众从民间美术中可以了解到民族历史、民族文化，而这些流传而来的道德观念也成为普通民众为人处世的依据，成为他们安身立命的人生原则。

“移风易俗，莫善于乐”，将枯燥无味的立法规范隐含于艺术教化之中，似乎更容易让人接受。以封建社会所宣扬的儒家思想中的“仁义道德、忠孝思想”为例，若光从文学的角度来阐释略显乏味，普通群众难以感受到其深层次的文化内涵，而在闽台民居建筑、剪纸等民间艺术中，却能以生动质朴的艺术形象简洁明了地将晦涩难懂的伦理道德观念传递给普通群众，让普通群众在审美接受的过程中既获得审美愉悦又感受到传统礼法规范的内涵。

（二）常态化的民间美术具有潜移默化的教育作用

闽台民间美术的性质决定了其具有独特的教育功能，民间美术的实质是艺术的生活化，与广大民众的日常生活息息相关，而民间美术蕴含的文化底蕴又通过潜移默化的形式影响着人们，所以人们在日常生活中无时无刻不在接受着传统文化的教育，这是一种可持续的、常态化的教育形式。以闽东畲族服饰为例，闽东畲族服饰具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，充分展现出畲族文化的精髓，几百年来畲族人民创造的艺术精华在畲族服饰中展现得淋漓尽致。畲族妇女的头髻一般称为“凤头髻”，衣饰花纹则为“凤挑”，花鞋上有“凤尾纹”，全身装束总体称为“凤凰装”。而凤凰正是中华民族所崇尚的“真、善、美”的象征，所以畲族民间服饰在兼具实用性的同时，也在不知不觉间发挥着道德教化的作用。

（三）闽台民间美术的传承过程也是一种教育途径

只有理解民间美术的本质及其文化内涵，才能掌握民间美术的发展规律，促进民间美术的长足发展。闽台民间美术的传承往往以师徒相授的形式代代相传，如剪纸艺人、画工、戏曲职业艺人都会通过招收徒弟，再以言传身教的方式教授技艺。在师徒相授的过程中，学徒们不仅能够掌握制作民间美术的工艺和技巧，同时也在不断接受着传统文化思想的教导，在学艺的同时明白做人的道理。因此，这种传承性的创作模式实际上也有利于传承传统文化思想，具有深远的教育意义。

二、研究闽台民间美术的方法

（一）深入研究闽台民间美术，编写具有地方特色的校本教材

想要深入研究闽台民间美术，就需要编写具有地方特色的校本教材。在进行闽台民间美术校本教材的编写过程中，可以适当将闽台区域的其他文化资源整合到校本课程体系之中，突出闽台民间美术的独特性和地域性。同时也可以加强对闽台民间美术相关资料的搜集和整理，通过实地考察、拍摄图片、对非遗传承人的拜访等方式，深入了解闽台民间美术的制作工艺和文化背景。其次，在教材的编写过程中，要注意理论和实践的结合，不能片面地着重书本知识，要使教材具有一定的可行性，最好加入实践环节，引导学生在实践过程中不断地尝试，形成系统的知识体系。最后，要对闽台民间美术校本教材进行系统编排，进一步探讨闽台民间美术的发展规律，从而探究地域民间美术在当代社会文化中的发展趋势。

（二）将闽台民间美术融入高校美术专业教学

将闽台民间美术融入高校美术专业教学，可以丰富地方高校的美术课程体系，突出地方高校的办学特色，培养适合地方经济、文化发展的实用性人才。民间艺术是艺术多样化的集中体现，可以尝试将闽台民间美术融入高校艺术教育课程之中，拓展高校艺术专业课程教学内容，从而为高校专业的艺术教育提供丰富的教学资源。我们可以找出有特色的，适合地方文化发展的美术课程，将民间美术巧妙地融合进高校美术教育体系中，促进学生对民间美术的了解和研究。以闽东地域民间美术为例，可以将宁德柘荣剪纸艺术、畲族服饰艺术、银饰艺术等民间美术资源融入课堂教学。具体来说，可以将闽东畲族图案装饰艺术引入美术专业课程教学之中，引导学生从历史学、设计学、美学等角度探讨闽东畲族图案装饰艺术的历史人文内涵，通过对其丰富的图案造型、艳丽的色彩搭配进行研究，把握图案形式美法则，主动地融入自己的美术创作活动中。在这样的教学过程中，既可以加深学生对当地美术资源的了解，又能加深对民间美术的特点和文化背景的了解，在提升美术创作能力的同时，也能产生文化自信和民族自豪感。

（三）设立专门的民间美术研究中心

民间美术内涵丰富、意蕴深远，地方高校应加大对民间美术资源的研究投入，设立专门的研究机构，建立民间美术研究中心，吸收本校美术教师、社会上的专家学者以及民间艺人参加，对濒临失传的民间美术资源进行发掘、收集、整理、保护、传播，并在其基础上有目的地对当地民间美术进行全面深入的研究。

如2019 年5 月福建师范大学正式挂牌成立“福建师范大学林年台湾美术研究中心”，就起到了很好的示范性作用。研究中心一方面可以进行学术探索，另一方面又可以指导教学，久而久之，形成特色教学，从而提高办学质量，从而真正发挥地方高校对民间美术进行传承和创新的重要作用。所以，地方高校依要托自身科研平台与相关资源，设立专门的研究中心，为当地民间美术的保护与传承工作做出积极的贡献。

三、结语

民间艺术是中华民族的瑰宝，其蕴含的美学价值和文化价值是不可替代的。首先，我们要不断继承和弘扬中华优秀传统文化，突出民间文化特色，深入挖掘，大胆创新。其次，对于闽台民间美术这种既有实用性又具有显著民族艺术特征的艺术形式，需要在尽可能保留其美学价值的基础上，采用不同的表现形式将其重新呈现在大众的视野之中。最后，我们要通过多种有效形式让民间美术重新焕发出新的生命力，也让人们重新感受民间美术的价值。