莫扎特小提琴作品演奏技巧以及艺术欣赏

2021-11-13刘顺炜

名家名作 2021年1期

刘顺炜

莫扎特是古典主义时期最伟大的作曲家之一，其创作的小提琴作品作为音乐会演奏经典曲目，广受听众喜爱。从艺术欣赏的角度来看，证实了莫扎特小提琴作品在历史文献中的研究价值及其音乐会保留曲目的无法企及的地位。莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲曲目，第一号C 大调K6、第三号降B 大调K8、第四号G 大调K9、第五号降B 大调K10、第六号G 大调K11、第七号A 大调K12……莫扎特全套的小提琴奏鸣曲编号者共36 首，且以小提琴奏鸣曲、为小提琴和钢琴而作的变奏曲成为极具艺术欣赏价值的经典范本。现就莫扎特小提琴作品演奏技巧以及艺术欣赏分析如下。

一、莫扎特小提琴作品的演奏技巧

第一，节奏、音准和音色是莫扎特小提琴作品演奏的基本要素，也是形成自身独特的风格和技巧，构造音乐骨骼、实现音乐灵魂音准、铸就音乐表现力的关键之所在。莫扎特的音乐作品演奏中，必须将节奏把握作为表演结构齐整的力量核心；从细节方面入手达到“音准”演奏内涵，演奏出有欣赏性的作品。音色作为小提琴自带特征，更能呈现出音乐的特色与韵味。

这一时期极富代表性的作品为《魔笛》和《唐璜》，正是紧抓演奏基本要素，体现小提琴演奏平衡和细腻等整体特点的关键之所在。

第二，着手注重演奏速度，以在演奏中表现心情的舒缓，体现出音乐作品的洒脱随性。小提琴演奏速度受制于材料（羊肠弦和琴弓），演奏太快极容易造成硬件层断裂，使得演奏出的音乐作品缺乏灵魂和生命力，不利于演奏技巧的把握和艺术号召力的培养和激发。《G大调协奏曲》的演奏，正是基于对演奏速度的掌控及其力量、速度、听众感受的协同并举上。

第三，运工技巧为小提琴演奏环节的重中之重，也是强调小提琴乐曲音乐分句、把握节奏变化，在左右手的配合中，设计出最佳演奏效应。基于此，莫扎特《A大调协奏曲》通过合理运用运弓技巧，使得演奏环节旋律合理过度、小提琴整体性协调和表达平稳且意味悠长，小提琴弹奏功底和造诣雄浑深厚。

二、莫扎特小提琴作品艺术欣赏

莫扎特小提琴作品内容鲜明、独特，并且在长期的创作生涯中能够与时俱进，不断创新创作理念和创作方法，使创作的每一部作品都能够和时代、和现实生活完美结合。《A 大调第五小提琴协奏曲》风格典雅、旋律优美、结构独特、线条流畅，充分展现出作曲者本人朝气蓬勃的青春气息，广受年轻人喜爱。

以《G 大调第三小提琴协奏曲》为例，是奥地利作曲家莫扎特在1775 年完成的第五部小提琴协奏曲。此曲与D 大调第二小提琴协奏曲，同时受法国小提琴音乐影响；该协奏曲还与A 大调第五小提琴协奏曲并称为莫扎特小提琴协奏曲中最美丽的两部。全曲共分为快板，G大调；慢板，D 大调；回旋曲，快板，G 大调三个乐章。其中第一乐章为协奏型奏鸣曲式，改编自《牧羊人之王》第一主题，第二主题为双簧管与圆号主调弱奏。第二乐章以长笛代替双簧管，由第一小提琴奏主题，第二小提琴与中提琴的三连音、低音部弦乐拨奏共同支持。主奏小提琴反复主题后给予变奏。第三乐章：由弦乐五声部为初始化主题，后半部加入双簧管与圆号，反复演奏并快速入音群……乐章最后回到开头快板G 大调，使得莫扎特的艺术风格带有降B 大调第一小提琴协奏曲和D 大调第二小提琴协奏曲的痕迹，在表演规模、表演技术、表现幅度和艺术性上均得到了质的飞跃。该曲目在演奏方式上与《牧人之王》每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同，在演奏风格上形式完整、音色优美且内容丰富。通过深入细致的研究，才能将理论到实践、感性认知到理性认知的过程升华，从而在小提琴教学及演奏的研究中提供丰富的理论依据。