范宽《溪山行旅图》赏论

田 茹

一、《溪山行旅图》的时代背景

北宋时期是中国山水画的巅峰时期。受宫廷画派影响，各种技法和画院的规模都逐步完善，名家众多而且硕果累累，其中山水画的表现最为耀眼。他们完全脱离了隋朝和唐朝“先钩再填”的创作方法，追求对真实意境的表达，创作了很多精美的作品。宋代山水画作为中国绘画重要的组成部分，历经了几千年的继承和传播。

宋朝艺术在技术手段上有很多尤为重要的创新，致力于寻求精美动人的艺术情趣的花鸟画、山水画，尤其注重真实而巧妙的艺术表达，以及对意象的提取，有着超高的归纳总结能力。宋朝三百多年的历史积淀，绘画技法在继承隋唐五代的基础上继续向前发展。宫廷画、文人画、民间画三者形成各自独立的绘画体质，却又相互汲取、渗透，相互感化，形成宋代画坛丰富多彩、百花齐放的精神面貌。

二、《溪山行旅图》的艺术特色

《溪山行旅图》中，不仅有如诗的美景，更有让人深深感叹的艺术特色。整幅画不但构图精美，笔墨技法精湛，还通过细致的刻画为我们展示了雄伟壮丽的宋代河山。

（一）构图

《溪山行旅图》的构图大开大合、气势逼人。这幅画有一座占据画面三分之二的巍峨的山峰，在画面的顶端，它好似站在空中，锲而不舍地生长，给人一种鲜明而高大的形象。山坡上有许多树木，形成茂密的森林，两侧的山相对较低，有一种高山仰止、身临其境的效果。山底下有一条蜿蜒的小路，一队商旅从远处走过来，形成一种动态感。在幽静的深山中仿佛能听到马队的铜铃声，让安静的画面产生了动静结合的效果。山间还有灵动的溪水与之相呼应，让整幅画充满诗意。这幅画之所以有今天的地位就是其利用了全景构图。这种构图方式不是偶然，而是其特有的生活环境造就了特别的艺术天才。

（二）技法

在中国的绘画史中，以豆瓣皴、雨点皴闻名的最为典范的就是范宽与他的名作《溪山行旅图》。皴法的方式特别丰富多彩，尤其在董源和荆浩皴法的影响之下，后来慢慢发展演化出了三十多种不同类型的皴法，而范宽所使用皴法被许多人称为“枪笔”，因为豆瓣皴与雨点皴都是作为“点皴法”的代表皴法。利用点点滴滴，把这些事物紧密联系在一起，形成了一幅完整的图画，通收集点而形成了一个整体。雨点皴是范宽的标准皴法，也是《溪山行旅图》上的基调笔触，山体碎石，无处不见这种雨点皴法，这种皴法线条极短，但若对原画细看，每一笔都还有轻重浓淡，真的是顿挫有致。

（三）笔墨

范宽的笔法灵活多变，在作画时意在笔先，整幅作品用笔一丝不苟，在运用上周密繁杂，深沉又单纯，因此，形成了丰富、动感、创造性的山水画创作体系，并趋于完善，这对后世山水画的发展有着重要的影响。画中山石的表现充满精神、内力，但极具弹性，完美体现出物体的质感。《溪山行旅图》的笔法严谨苍劲，笔势沉实有力，把这幅画表现得生机勃勃。总体来看，范宽的笔法是既刚劲又有力的。它的笔画通常以侧锋的形式勾勒出来，方中寓圆，他的笔风又慢又干，笔势丰富，力道还很重。他非常善于用淡墨晕染，画中晕染都不是一次晕染而成的，有些地方要染上很多遍，利用浓墨显现出它的厚重感。

三、《溪山行旅图》对后世的影响

《溪山行旅图》这幅作品几乎被后人挖掘殆尽，但依然有很多地方需要我们去发现、去探讨。《溪山行旅图》代表了范宽至高无上的艺术成就，范宽身为宋代山水画集大成者，在中国历史上谱写了一页无比辉煌的篇章。范宽山水画的探索和研究目的，就是要抓住其本质，抛弃其糟粕，用它的过去为现在服务，更好地创造现代艺术。这幅画值得我们学习的地方太多了，总能让我们从平静、优雅、朴实中感受到不失气势的壮美。在临摹先人的优秀作品时，我们需要了解好的绘画，我们需要深入自然、观察自然、体味自然，最后把自然完美地呈现在纸上。