浅谈当代工笔花鸟画的创新

柳亭舫

中国花鸟画流传至今，已经从传统的绘画的配景地位变成了现在的一个独立的学科，不同的时代总会有不同的艺术风格，任何一种艺术想要有所发展就必须进行创新，对于当代的工笔画来说也是这样，本文对当代工笔花鸟画的创新进行阐述。

一、工笔花鸟画

传统的工笔花鸟画，最常见的题材是梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，再加之以昆虫、鸟兽、飞禽动物等，相对来说，选用这些绘画题材跟当时的政治、社会、文化等背景有关，如两宋统治时期就因受到当时许多文人以及士大夫的影响，工笔花鸟画主要是用于抒发个人情感，表现当代画家身边的各种自然生活物象，表现出的内容也相对单一，追求自然写实。工笔画主要的艺术意义其实就是人对于自然界各种生物的深刻理解和利用各种色彩将它们完美表现在纸上，让整个画面更加具有一种艺术美。

二、工笔花鸟画的现状

目前，当代的工笔花鸟画对于现代的审美来说是有些欠缺的，比如，我们以工笔花鸟画的教学为例，在学校美术美育教学中，往往是教师将古代的一些人物花鸟画当作美术教材，让每个学生自己进行美术临摹，长此以往，学生就会觉得枯燥无味，产生一种审美疲劳，对于古代花鸟画的创作技法、构图方式产生刻板化的印象。一味地追求模仿古时候的中国花鸟画会直接让中国花鸟画走向衰退。

三、当代工笔花鸟画的创新

（一）造型观念的改变

传统的工笔花鸟画主要是抒发情感，主要是对花、鸟等自然景物的表达，表现的内容比较单一，追求写实。而当代的工笔花鸟画在此基础上表现出抽象变形的一种风格，在追求写实的基础上拓宽了绘画的空间，并且在绘画中与工业、科技等相结合，使作品更加的现代化，同时也表达了这个时代的审美和人的情感诉求。

（二）工笔花鸟画的古今对比

工笔花鸟画在我国发展历史悠久，它在逐步改变中满足中国人对美的需求，符合中国人的审美标准，以写生为绘画基础，意在传承“借画抒情”“借画言志”的美学传统。写生，顾名思义就是对自然中一草一木的形态进行描绘，但是花鸟画在写生的基础上更注重的是“言志”，和古代诗歌中的抒情手法相似，只是表达方式不同，但是目的都是将自己的满腔热血通过一种形式表达出来。传统中国工笔花鸟画比较重视色彩构图的准确性和严谨性，注重色彩留白，不论是更注重彩色的敷色，还是淡淡的色彩晕染，都是以完美再现现实为主要目的进行艺术创作。而当代中国工笔花鸟画就不同了，它更加富有艺术生气并且非常灵动，将抽象与现实具象都加以统一，在充分尊重客观的基础上又随着绘画者主观的自我意识加以调动。并且，科学技术的飞速发展也使工笔创作者不仅拥有了更多的色彩表现空间，同时也逐渐出现了各种新的色墨技法，常常是各种色墨技法并用，甚至以色彩画为主。各种天然矿物质染色颜料和各种植物染色颜料在工笔画面上的综合运用，使画的色彩厚重、浓烈、夸张，同时还把传统西画技法中的油墨水彩、水粉、丙烯等重彩色大胆地融入当代中国工笔画中，使当代工笔画的现代绘画技法语言更丰富。

（三）构图观念的转变

与传统工笔花鸟画相比，现代工笔花鸟画的最大创新之处就是构图观念的转变。传统工笔花鸟画更注重的是物体间的主次关系，对整体布局要求严格，不可以存在明显的人工处理，整幅作品一眼看上去栩栩如生、浑然天成。而现代工笔花鸟画则更侧重于点、线、面在画中的巧妙组合与对比，为了突出画面的主观因素，在绘画构图中注意画面的明暗对比，有时甚至会为了突出画面的主观因素减弱绘画的空间感，使画面整体呈现一种超越现实的颜色错位与重叠。通过近年来的全国花鸟画展览中所展示的名画来看，现代工笔花鸟画的绘画特色已经融入其中，大量的工笔花鸟画都注重平面构成与色彩构成，明确感受到传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画的特色相结合，这既是对传统工笔花鸟画的一种突破，也是在传统工笔花鸟画上的又一次创新。

由上文我们可以看出，中国工笔花鸟画在传统的技法上进行创新，这种发展更加符合现代的艺术审美，为我国的艺术界增添色彩，这也是历史发展的必然结果。