浅析版画艺术语言在广告设计中的视觉应用

余一军

版画是中国雕塑、版画、油画、国画4个基础绘画门类之一，同时也是脱胎于中国印刷术的一种画种，版画与浓厚的油画、留白写意的国画不同的是它更加讲究工艺技术以及设计感。为了能够使得各种类型产品的广告作品脱颖而出，并且真正吸引消费者的注意，广告设计师就需要从具有丰富历史底蕴的版画作品当中获得灵感，将版画与广告设计充分地融合，将凌厉大胆的美感、寓意深刻的意境、视觉空间层次丰富的效果展现出来。

一、版画的发展历史

版画最早出现在隋朝时期。世界上公认的最早的版画是在公元868年晚唐时期的王界师刻的《金刚般若波罗蜜经》卷首画，版画的流行是为了能够在一定程度上满足宗教传播的需求。但是受到多种因素的影响，唐朝时期的生产力水平无法满足人们对版画的实际需求，这也在一定程度上导致了版画在制作工艺以及创作手法方面都比较简单。但是经过一段时间的发展之后，我国的社会生产力得到了明显的提升，版画的制作也日益成熟，版画的画材变得越来越丰富。经过唐、宋、元、明、清等多个朝代的发展，人们对版画制作的关注度相对较高，而在这几个朝代的演变当中，石板画、铜板画、丝网板画、木刻版画、纸版画、石膏板画等多种类型的版画载体越来越多，而这些不同 类型的载体作品对人们的视觉产生了较大的冲击。

在进入现代社会之后，科学技术的快速发展使得各种产品的自动化生产程度越来越高，这也使得版画艺术焕发了新的活力。目前版画不管是在制作手法还是视觉表现方面，都呈现出多元化的特点，而且涌现出了更多的新特征。值得一提的是，部分版画艺术家将传统装饰的手法与版画进行充分的结合，在思想方面进行了创新，使得版画的艺术感越来越强，甚至融入更多新鲜有趣的时代气息，更加符合人们对版画艺术的需求。与其他类型的艺术相比，版画艺术在表现形式、工艺以及材料的选择上并没有固定的模板，但是它的承载媒介却有着不容更改的物理特性。

版画艺术刚开始出现在人们视野当中时，具有单纯的特点，而且制作手法和制作工艺都比较简单，但是经历了两个时期的发展之后，它的多元化程度越来越高。目前它已经从单纯的复制进入了艺术创作的阶段。单纯复制性的阶段是指版画的画、刻、印相互分离的阶段，在早期人们制作版画主要是照图刻版，然后印出相应的产品，主要以复制作为目的。艺术创作时期却可以将版画的画、刻、印相互组合在一起，但是在进行艺术创作的过程当中，它们也可以相互独立。这一过程有效发挥了艺术家的主观能动性，而且版画也从传统的艺术当中脱离出来，成为一门独立的艺术形式。

二、版画艺术语言和广告设计融合的价值

广告设计工作是集设计思维、设计策略和设计构思为一身的一项复杂性工作。要想使广告设计获得理想的效果，需要有效地结合以上这几个方面进行设计。其实不止广告设计需要结合不同的设计方向进行构造，无论生活中哪一个方面的设计，都需要与其他设计进行结合，独立存在的设计很难构造出一个好的作品。版画艺术语言在应用时，恰好就使用了设计思维、设计策略以及设计方法，这些资源的有效整合使版画艺术语言应用为广告设计带来了巨大的效益。

广告在创造的过程中要使艺术价值、科技价值、社会价值得到完美的体现，需要版画艺术语言进行辅助。广告设计在进行拍摄之前，如何对广告人物进行塑造，如何进行环境的描绘以及场景的再现都需要使用到版画艺术语言。利用版画艺术语言对广告中要表达的艺术效果和艺术氛围进行有效的烘托，在传统的广告设计中很多人将其划入艺术文化作品的范围之内，现在广告设计与版画艺术语言相结合，很多作品的艺术价值因此得到大幅度的提升。例如，版画艺术语言的应用可以将虚拟的场景和现实中的事物进行有效的融合，通过图片处理技术以及工艺处理技术丰富广告的表达语言，利用不同的表达方式将广告设计作品呈现在观众眼前，让观众体会到艺术不仅仅来源于生活也依赖于科学。版画艺术语言除了在实际的广告设计中提供实质性的帮助之外，还能潜移默化地影响广告设计工作人员的设计灵感。要想使广告设计在发展过程中能够取得好的成绩，不能一味地固守传统，而是应该破旧迎新。版画艺术语言的出现正好为广告设计提供了改革创新的方向，而且还丰富了广告作品的表达方式，使更多的人接触到广告作品。

三、版画在广告语境下的视觉应用

对于广告设计的设计师而言，计算机图像技术的出现能够为他们的想象空间提供技术基础，同时也可以使得他们在进行日常作品设计的过程当中具有更多的灵感。各种先进的设计工具，使得设计师不需要将大量的时间以及精力耗费在烦琐的工艺以及材料的选择上，可以更加专注于视觉空间以及信息层次的构建工作。但是这也并不意味着计算机可以完全取代传统艺术。要想使得版画艺术语言充分地融入广告设计工作中，并且获得预想的视觉效果，那么设计师就需要对艺术语言进行深入分析，合理调配。

1.重复构成

版画的重复排列运用到广告当中，实现了美学上几何的概念，也就是群体视觉元素在美学上运用的规律以及相关的科学性特点。其实所谓的群体视觉元素是以单体视觉元素作为基础进行延伸的，它要求设计师在作品设计的过程当中根据实际的设计需求，对其主观进行理解之后，以目前拥有的视觉材料作为基础，对形式美学的相关元素进行重组。比如安迪·沃霍尔的作品《新的希望》就可以运用重复但又不单调的奥巴马版画形象元素，对视觉的氛围进行营造，使得观看者感受到紧张的氛围，同时也能够感受到极其有趣的思想艺术价值。

2.色调分离

所谓的色调分离是指一幅画原本由紧紧相邻的渐变色阶构成，被数种突然的颜色转变所代替，这种变化可以在一定程度上冲击欣赏者的感官，而且这种突然的转变也可以将整个作品的艺术价值进行发挥。我们可以将色调分离称作跳阶。它是丝网版画的一种常见表现手法，它类似于一张底片做不同程度的曝光而获得的效果。色调分离的艺术手法用于广告语境当中，其产生的视觉效果较为明显，可以将冷暖色、补色等具有强烈碰撞感的色彩冲击在一起，从而增强整个画面的冲击力，同时也能够更吸引欣赏者的眼球。

3.色块拼接空间

所谓的色块拼接空间，其实是指设计师在进行作品设计的过程当中，利用不同明度的色块跳跃式排列，从而展现出补丁形式的画面。因为这些色块的排列是具有一定规律的，不同的明暗色彩在产品当中可以营造出不同的空间世界，同时也将整个版画的风格无序性淋漓尽致地展现出来。

4.错版美学

设计师在进行作品创作的过程中，因为草图的非完全重置以及制作经验的非延续性，使得创作结束之后留下来的痕迹不可以完全由创作者所掌控，此时设计师就可以运用版画当中偶然存在的错版进行艺术创作。这种类型的创作方式是一种带有故障艺术的残缺美，同时也可以营造出模糊的视觉效果。这种视觉效果表现出来的摄影叠加以及形象重合，不像是有意为之，而更像是电影的流光镜头，能够让欣赏者感觉画面在眼前流动，而自己在恍惚间也不能确定这是真实还是梦境。

四、版画艺术语言在广告设计中的创新性发展

广告作品需要在较短的时间内向观众传递信息并且使观众对这些信息产生深刻的印象，要想使作品达到这些要求就需要其具有新颖、奇妙、特殊这三个特点。在新媒体技术尚未出现之前，广告设计前期的制作十分简单，使得广告达不到理想的效果。在未来一段时间内，版画的发展将具备创新性的特点，它能够根据消费者的实际需求进行变化，也可以根据美学、心理学、传播学的相关规则，在保证相关广告信息表达准确的前提下，对消费者的主观心理进行思考，在洞察消费者的心理之后，引发与消费者之间的共鸣。版画带来的形式美、心灵美以及色彩美也会对人们的艺术美感和艺术的发展产生直接影响。

五、结语

通过以上这几个方面的分析我们可以发现，版画艺术语言对广告设计的发展起到了积极的促进作用，其主要是对广告设计的创新方面提供了新的发展思路和发展模式。但无论是以物性特征作为基础还是以文化审美特征作为切入点，无论是以印刷手段作为切入点还是以思维方式作为切入点，艺术家需要对不同类型的手段、方式以及特征加以利用，才能够更好地把版画本体语言运用到广告设计工作中去。