浅谈中国写实油画的发展前景

2021-11-12刘昊天

名家名作 2021年8期

刘昊天

放眼全球，写实油画在各种艺术形式不断发展的过程中慢慢失去了主导地位，但是在我国却体现出了不同现象，通过一代又一代艺术家的艰辛探索，写实油画已经成了我们文化生活中重要的组成部分，我国艺术家主体意识的觉醒与绘画审美意识的提高带给了写实油画在中国蓬勃发展的机会。在不断学习与发展的过程中，需要进一步感受中国写实油画的价值取向。

一、中国写实油画的现状

众所周知，艺术和经济永远是相辅相成的。艺术的发展永远和经济的发展程度有着直接的关系。随着我国经济的不断发展与人们文化意识的逐渐苏醒，艺术种类与艺术风格出现了不同的变化，从最早由苏联引进的苏派绘画和一些现实主义绘画，到后来出现的行为艺术、影像媒体艺术、装置艺术等。油画传入中国的时间很短，远远比不上欧洲的油画艺术史之久。纵观美术史，欧洲的美术史也是通过不断更替与反复所形成的，这需要一个漫长的时间筛选，也是一个不断吸收和不断成长的过程。改革开放后所形成的多元的社会文化也为中国的写实油画提供了一定的基础，造就了非常可观的欣赏人群。中国大量的人口基数也为写实油画的发展提供了非常大的动力。写实油画是一种能够深入人心与表达世界真实的绘画，它能够贴近现实、深入生活，同时也是所有艺术形式中最具有生命力的一种绘画方式。纵观西方美术史，写实油画承载了各个时期的现实与审美。写实油画独特的表现力以及审美高度与思想情感的深度结合，无疑是吸引众多人喜爱油画的重要因素。不管是美术馆、艺术画廊展览的大量作品，还是家里的装饰与艺术收藏作品，大多数是具象、写实为主的艺术作品。当然，这也与人民群众热爱生活的审美取向有着紧密的联系。

中国写实油画发展到了今天，已经呈现出多元化与不可逆的发展态势。大量唯美、带有寓意以及装饰的艺术品充斥了艺术市场，使得越来越多的艺术家沉迷于市场收入来应付创作一些绘画作品，导致很多作品平凡无味，大量商业绘画的出现也给写实油画这个标签带来了不小的影响与非议。对于写实油画，人性、城市化、社会现状以及思想哲学才是绘画表达的真实层面，注重艺术精神是对人类社会以及人类文明的一种传承，也是作者内心情感的一种释放，这样的作品才能打动观者，从而使写实油画的精神表达与审美认知得到一定的提高。

二、中国写实油画的发展阻碍

谈到中国写实油画发展的阻碍问题，总有几个因素困扰与烦恼着众多艺术家。最为强烈的就是摄影技术的出现，摄影技术的出现对架上绘画有着非常大的直观影响。西方艺术家不断从架上绘画外提出一些新的观念和想法，导致当代艺术的迅速推陈出新。当然，对于中国艺术家来说，油画技术、技法问题以及民族化的问题是对他们的一个非常大的挑战和困扰。写实油画起源于欧洲，欧洲拥有几百年的绘画历史和艺术环境，有很大的优势，众多的美术馆以及大量的优秀绘画作品给人们带来了极大的审美体验以及学习经验，他们对油画的技法以及材料的应用已掌握得炉火纯青。在众多欧美博物馆以及美术馆当中，艺术家可以随时带着画架去临摹学习，通过古代油画原作来解决一些困扰的技术问题。对于孩子、学生来说，也经常会有公共机构组织的艺术教育课程，这对于从小培养人的艺术审美起着至关重要的作用。当然，油画民族化的问题也一直是中国艺术圈内一个重要的探讨话题。如何能从欧美的绘画艺术中走出自己独特的民族道路，这是一个非常值得探讨和关注的话题。在引进与学习西方油画技法的同时，创造出适合自己且具有独特本土文化的民族性绘画也是至关重要的。在经历了多年的中西文化交融与碰撞后，无论是现代色彩还是构图造型风格的多样性、中国艺术独特的神韵等，都有一种形式上的拼凑。很少有作品能够真正触及文化和民族的本质。绘画的本质追求，绝不仅仅是一味地追求技术，或者程式化的构图和色彩，而真正的内在心理释放和民族文化的交融，才是艺术提升与追求的关键所在。任何一种文化与艺术，都是从低往高走的一个发展阶梯状态，人类文明就是这样不断递进和呈现的一个过程。在当今文化多元的格局之下，每个人都不能抛弃精神、文化、民族层面而闭门造车。

三、中国写实油画在全球格局下的变化与发展方向

（一）中国写实油画在全球格局下的变化

西方现代艺术的冲击对中国美术界有着强烈的影响，也促进了中国写实油画探寻的新热潮。其中，西方的现代哲学以及美学观念吸引了许多艺术家。随着世界经济格局的变化，以及中国经济的发展，写实油画艺术领域中越来越多的艺术家频繁出现在了世界范围内的国际大型艺术展览中，并且不断获奖。当然，这也与世界范围内学院派的变化，以及中国越来越多的优秀写实油画人才的出现有着不小的关系。进入21世纪后，欧美的美术学院教学体制发生了很大的变化，往往有草图、设想、观念这些就可以了，但是国内学院教学体制并非如此，我国的教学体制更加注重造型能力的训练和自我色彩的体验，对传统的训练方式有着非常严格的标准，这也提升了越来越多中国艺术家的绘画写实水准。现如今，欧美国家的美术学院大多取消了传统具象的架上绘画教学体系。很多欧美具象艺术家凭借照片、感觉以及观摩博物馆内的绘画大师作品来学习绘画。他们有较强的感知力，但是同时也缺少了一些对绘画系统性的学习，反观中国艺术家在学院体制下，强有力的基础训练给年轻艺术家打下了良好的基础，也成就了中国写实油画在世界范围内的稳步发展。

（二）中国写实油画的发展方向

中国写实油画的发展方向问题一直是一个重点热门探讨话题。其中创新是中国写实油画发展中至关重要的。艺术风格、时代精神与民族文化也成了艺术家重要的研究方向。在绘画作品中，融入时代精神与个人的艺术风格，是油画未来发展的方向之一。由于不同因素的影响，艺术风格会有百花齐放的多样性特点。每个艺术家由于绘画审美、观念、教育背景的不同都会形成自己独特的艺术风格。风格成熟也代表着艺术家创作作品的成熟，艺术家的个人风格在创作中也会让作品具有独特的艺术符号和语言。而时代精神则是一种特殊的精神产物，它能够体现出时代的独特性。但不是被动接受原有的时代精神，而是通过艺术活动这个过程来创造时代精神。在艺术发展的实际需求当中强调民族文化与发展是至关重要的。写实油画是由西方传入中国的，在实际的建设当中必须要认清楚不同民族之间的文化差异，展示出自己独特的民族文化。在早期的中国艺术家中，例如徐悲鸿、林风眠等著名艺术家都借鉴了西方写实油画。在著名艺术家陈丹青的油画作品中，也应用了书法以及古代书籍等中国传统元素为创作题材，在结合了传统绘画的文人意境以及中国的传统文化后，开创了一种独特的民族特色画风，同时也证明了民族元素之间的融合具有更多的可行性。写实油画的民族化是一个永远不会过时且需要一直探讨的话题。油画作为传入的画种，要想在中国发展得更加壮大和拥有较强生命力，以及走向更大的世界舞台，就需要与时俱进，不断地继承传统与开拓创新，逐渐成就中国写实油画的未来发展道路。