现代人物画中的传统笔墨探索

贾青重

作者单位：甘肃画院

中国绘画源远流长，笔墨形成了绘画世界的艺术表达语言，素有“有笔有墨谓之画”之说法。中国画表达的形式主要是笔墨，这是与其他绘画形式的区别之处。随着时代的不断发展，艺术形式呈现出了多姿多彩、百花齐放的态势，现代人物画的发展也要在传承中创新，在创新中发展。时代发展下各种文化思潮都对传统文化造成了巨大冲击，对传统笔墨中现代人物画的精髓进行传承，就需要从众多的文化之中突围而出，坚守民族自信、文化自信。

一、人物画之历史寻踪

人物画可谓是最古老的画种，历经汉、唐、元代，绵延千年，进入20世纪后，中国画坛取得最高成就的画种就是人物画，且作品数量繁多。1949年到1979年这一阶段的人物画更是反映了现实，以水墨人物画的形式唱响了当时的祖国新面貌、新风采的主旋律。中国现代人物画最主要的成就是写实水墨人物画的创立与发展，其所注重的是画家主观情感之表现，着重强调畅神和怡情，弱化了传神、载道。走进新时代，需要用艺术来反映现实，写实水墨人物画便由此而生，“徐悲鸿学派”与“写实水墨画”是中华人民共和国成立初期的强大写实阵营，成为20世纪50年代至70年代画坛的主流。千百来年的写实水墨人物画，经历了传神载道、畅神悟道的艺术进阶，而到现代，呈现出一种多元化风采，在题材选择、表现形式、风格特色、技法运用、材料选择、格局构筑、主题观念及审美取向等方面都是五彩缤纷的。随着时间的推移，人物画中的传统笔墨语言结构本身也在不断地发生着变化，由此带给现代绘画者的是传统笔墨绘画空间更为宽广，在继承中发展，也在继承中创新，现代人物画运用传统笔墨是极具现代璀璨光芒的一种艺术形式。在现代人物画中运用传统笔墨，烙上了时代的特征，风格流派更是百花齐放。尤以南北方两大流派令人瞩目，北方是以徐悲鸿为代表的学派，南方则是以“新浙派”人物画作为代表。北方流派的写实水墨人物画中笔墨是为造型服务的，注重塑造人物形象，写实性强，且主张西化改变中国画；而南方流派则是少了素描，强调传统水墨的韵致，与中国人的审美心理更为贴近，将花鸟画中的表现技法融入其中，其表现形式更为韵味悠长、笔墨更为空灵，该流派着力探索现实的深刻性以及笔墨的丰富性。

二、笔墨如何随时代

笔墨当随时代，这一观点实际上也成为一个极有意义的命题。中国绘画的根本标志就是笔墨，同时也是绘画者进行意境创作的一个主要来源。当前，随着时代的发展，传统笔墨也随之发生了变化，而现代人物水墨画所呈现出来的趋势就是多元化，让传统笔墨人物画风格与现代社会进行融合，同时还要凸显出绘画者的独特风格，产生独具特色的视觉体验。如今，绘画者们纷纷将探索焦点聚焦到笔墨变革上。作为绘画者，在新的历史时期则需要不断开发、探索、创造新的传统笔墨的语言，从而在自由而开放的环境之中，用传统笔墨抒发自我的心声，表达富有内涵的精神世界。作为绘画者，其观察社会的角度还应该是独特的，通过从生活中撷取素材、吮吸养料，不断寻找创造的结合点，借助形式多样的技法以及艺术语言来彰显精神世界，这样所绘制的人物画可以说蕴含着创作者的真情实感。现代人物画的创作，在不同程度上呈现的是绘画者的个性差异以及地域差异。在当代艺术之中，创造者对传统笔墨尤为重现，通过创造新型的笔墨语言，融合传统与现代，从而切实凸显自我的绘画风格。虽然说现代人物画已经在不断创新发展之中，但是其对绘画者来说，语言图式上却非常狭窄。石涛曾经强烈反对“形势不变……画法不变……蒙养不齐……山林不备……”这一做法，旨在强调绘画者超越个人技法，不能对物象进行简单的描摹，而是要不断地追求自己内心的呼喊，进行重构与再现。石涛倡导的是师法自然，他认为这是绘画艺术的使命和初心，要基于自然去遵循一定的正确思想，从而在不断的写生中进一步探索笔墨全新的、富有思想内涵的艺术表达语言，提高审美观念、思维水平以及创新能力。作为创作者，要有一双慧眼，挖掘平凡生活中艺术形象的独特的精神内涵，借助自己的技法以及利用艺术手段，进一步就人物的形象以及视觉的构成加以改变，在和谐、完美画面之中提炼情感艺术。而这样的一幅绘画作品，使得观者能依据个人的思想品位以及差异，领略到人物画中所传递出的各种信息，受到美的熏陶。

三、古与今之传承创新

（一）坚守传统，守正出新葆本色

传承传统，保持民族特色。现代人物画中运用传统笔墨，是对中华优秀传统文化以及文化精神的自觉传承与弘扬，也符合当下所倡导的通过对中华优秀传统文化的传承与弘扬，守住根文化，建立民族自信与文化自信，同时，这一传统文化也是区别于西画的一个鲜明特征。以人物作为主题进行绘画，要充分体现出民族优秀的文化内涵，也要凸显出时代的精神内涵。当前，创新成为主流，绘画领域也需要与时俱进。但是有一点毋庸置疑，那就是创新是建立在原来的基础之上，是建立于传统文化的学习之上的，深厚的文化底蕴正是创新的强有力的后盾与根基。现代人物画的创新，要守正出新，守得住民族所具有的特色的优秀文化，从而在此基础上进行适宜的创新，才能真正获得世人的认可。历史是在不断的传承中创新的。当代人物画应汲取传统笔墨的精髓，同样也能与世界艺术进行结合并保持鲜明的民族特色。我们所说的创新并不是摒弃原有的优秀文化，而是需要对常规加以打破，并且对优秀的文化赋予新的内涵，不断推动新的传统笔墨人物画的产生。

（二）与时俱进，在传承中突破创新

这是现代绘画者不断探索的方向。现代人物画对传统笔墨的传承，具有绘画技法、工具运用的独特风格。为了更好地在现代人物画中传承传统笔墨，既要汲取精华，又要突破创新。在现代人物画的创作过程中，既要对传统人物画的墨法与笔法进行斟酌，同时也要在此基础上对传统笔墨加以再造；既对传统人物画的笔墨加以传承，同时也对传统笔墨进行拓展，形成富有现代特色的独特的笔墨风格。

现代人物水墨画所倡导的是对人物内心世界的表现，而不仅仅是简单的描摹，要使观者欣赏之余触及人物的内心世界以及精神领域。在这些现代人物画作之中，有淳朴的村民，也有忙碌的都市人，绘画者要对现实生活中各种身份角色的人进行解构与重构，借助传统笔墨的技法表现出来。绘画者要运用凸显其符号化、平面化式的构成手法，对所创作的人物画像准确表达，让观者能从画作之中触及人物的内心世界。古老的传统笔墨的语言，需要在新时代的阳光之下产生新的变化，产生新的语言，绘画者要深入现实生活之中观察生活百态，让迥异不同的各种人物形象跃然纸上，同时也让传统笔墨人物画的语言更有时代印痕。

现代人物画中的传统笔墨所展现的既是传统的，同时还展现出现代的朝气、活力，创作者要具备扎实基础，善于运用写意或写实手法，对传统人物画有精准高远的认识，把握线条等方面。如《人民和总理》这一作品中，当代著名画家周思聪对笔墨亦十分重视，作品中的笔法、墨法造型都十分和谐，整体具有很强的冲击力，富有美感。这幅作品之中运用了三角形的构图，笔法和墨法非常精练，以总理与中心人物的刻画作为重点，突出了画面中心以及团块效果，作者在创作过程中并没有刻意追求技巧和形式，对于人物的面部表情刻画得非常细致。

（三）与时代接轨，为现实服务

现代人物画的笔墨创新首先要突出时代性，融合时代性。经过漫长的发展，中国画的绘画者一直在不断地传承与创新，每个时代都有每个时代的鲜明特色，这也意味着传承之中需要融合时代性。把现代人的现实生活融入作品之中，借助水墨语言展示现代人的日常生活，展示人们忙碌的一天。

其次，与西方绘画艺术相融合。当前，全球经济的快速发展形成了开放式的大格局，西方文化进入我国，对传统文化造成了不小冲击，同时给绘画者也带来了创新的机遇。人们的审美观念在不断变化，而绘画者在创作现代人物画时，则需要将传统笔墨与西方绘画艺术进行融合。中国画的主要基调是墨，也是画面的主要构成部分，具有悠久的历史与独特的文化底蕴。但与此同时，中国画笔墨作为主要基调，有的画家开始融合西方的绘画艺术。著名画家田黎明通过将中国花鸟画与西方绘画表现手法进行糅合，不仅采用了中国花鸟画的笔墨画法，同时也运用了西方的绘画艺术，他的作品突破了以墨为主的传统绘画形式，清新、雅致。同时，墨与色所占用的面积比例经过调整，运用水和粉，调和了作品中的各个元素，画面色调更为和谐静谧。田黎明的作品，正是在传统之中融入了西方绘画艺术，从而使现代人的审美需求得以满足。绘画者传承传统文化笔墨，适当融合西方绘画艺术，使得古与今相结合、传统与现代相结合、西方与东方相结合，从而不断突破与传承，拓展绘画的艺术境界。

当前，绘画风格可谓是多种多样，而创造形式又是纷繁复杂，现代人物画所呈现的风格以及作品立意都各领风骚。作为现代人物画作品，要体现出强烈的时代感，也就意味着中国的传统艺术形式要不断走向现代，在绘画过程中继承传统文化的精髓，同时也要对传统文化下的作品加以创新，这也是现代人物画绘画者必须思考和探索的现实问题。