浅谈凉山彝族月琴的继承与发展

梅 睿

（四川师范大学 四川 成都 610066）

一、月琴简介

（一）来源及分类

月琴是我国特有的民族乐器之一，其历史源头可追溯至两千多年前。它是由阮转变而来的，形制比中阮小一点，因此大家也常称其为“小中阮”。和其他弦乐器一样，月琴也是由琴头、琴轴、琴弦和琴箱构成。

以地域为标准，月琴可划分为汉族月琴、彝族月琴、云南月琴等；以弦数为标准，可分为二弦月琴、三弦月琴、四弦月琴等；以用途为标准，可分为民乐月琴、京剧月琴等。不同类型的月琴由于发音物体的材料、形状、大小以及演奏方式不同，所以音色也各不相同，但音域较广的较之音乐较窄的更好听，节奏较丰富的较之节奏单一的更好听。

（二）演奏方式与技法

无论何种乐器，都有其自成一套的独特演奏技法，月琴也不例外。月琴的表演方式比较丰富，既可以站立弹奏，亦可以坐着演奏。坐着抱琴演奏时，一般琴头靠左、琴箱靠右，整个月琴略微倾斜四十五度，左手按弦，右手弹奏；为使音色更佳，琴箱与身体中间隔有一定的距离。站立抱琴演奏时，最重要的是身体在托住整个月琴时仍处于放松的姿态，也是左手按弦、右手弹奏。初学者一般是坐着演奏，因为站立演奏对持琴、控琴及演奏技巧有更高的要求，如必须站立演奏，则可增加一根琴带将整个月琴挂在身前，以此减少控琴压力，更好地演奏曲目。

月琴的弹奏与钢琴的弹奏一样，也是靠双手的配合。在钢琴演奏中，左手一般处于伴奏的姿态，右手呈现旋律。大多数情况下，右手较之左手更能凸显曲目的色彩。而在月琴的弹奏中，通常右手会借助拨片与左手进行配合。其实，单用手而不用拨片弹奏，其音色效果会更佳，但是这对演奏者的技巧要求更高。左手的指法通常有吟琴、滑音、泛音、打音等，而右手指法主要是弹拨、刮奏与扫弦。

（三）曲目

月琴的曲目种类丰富，但是由于其民族民间音乐特性，以及即兴演奏的色彩太过浓厚，很多曲目都没有一个特定的名字。最常见的一首月琴曲目就是《快乐的诺苏》，“诺苏”是彝族人的自称，这首曲子最能反映当地的民风、民情与民族特色。按照演奏方式来划分，月琴曲目可分为独奏曲和可供自弹自唱的曲目等，常见的独奏曲有《千里凉山迎新春》《北京的金山上》《荞子舞曲》等，常见的可供自弹自唱的曲目有《留客歌》和《阿惹妞》等。此外，还有以地名来命名的曲目，如《甘洛调一》《甘洛调二》《布拖调》《喜德调》等。

二、继承与发展的原因

（一）增强文化自信

文化自信是民族根基，我们每一个中国人都应坚定对自身文化的信心。随着科技的飞速发展，国与国之间的联系日益密切，国与国之间的音乐交流也更加频繁，世界仿佛变成了一个地球村，民族的就是世界的，民族的乐器就是世界的乐器，民族的音乐也就是世界的音乐。

我国湖南卫视的一档综艺节目《声入人心》非常火爆，该节目主要是向国民普及美声这一音乐文化。虽然美声唱法源于西方，但因为其优美动听，我们便利用电视平台来播放和展示它。这是西方音乐文化通过我们的电视平台来呈现自身。我们也可以通过民族文化走向世界来增强文化自信。月琴的继承、发展与创新不失为民族文化走出国门、走向世界的好的方式。只有不断地继承与发展月琴这一民族民间乐器，使月琴作为一种不可或缺的乐器存在，才能让月琴走出国门，走向世界，成为我国具有代表性的民族乐器，向整个世界展现我国的音乐文化风采，展现大国音乐的风姿。

我国是一个历史悠久的大国，有着厚重的人文历史。其中，音乐历史也十分厚重。在现代化进程中，我们正从大国走向强国，这不仅意味着科技实力的增强，也意味着民族文化应紧跟时代步伐。我国的民族乐器月琴起源于两千多年前，途径发展的高潮和低谷，再到新兴，直至今日仍在流传，可见我国民族文化源远流长、生生不息。对民族乐器的继承与发展，不仅对民族音乐文化的发展起着至关重要的作用，而且对增强民族文化自信也是非常关键的。

（二）提升受众素养

科技的迅速发展推动了电子产品的广泛使用，现在几乎人手一部电子产品，但大多数人却由此成了刷各种好笑视频、追剧、打游戏的“低头一族”。在地铁上，在饭店里，甚至在家庭聚会中，人人都是低头自顾自地把玩着手机，关心娱乐新闻，鲜有人去主动关心民族民间音乐文化的相关信息。而且大多数人，甚至部分彝族人不仅不会弹奏自己民族的乐器，更甚者都叫不出乐器的名字。因此，继承与发展传统乐器如月琴，对培养和提升国民艺术素养至关重要，一方面可以向国民普及与彝族相关的人文知识、音乐知识，另一方面可以让人们感受到传统音乐文化的魅力，摆脱对虚无的网络世界的沉迷。总的来说，月琴的继承与发展对国民艺术素养的提高可以起到推动作用。

三、继承与发展的途径

（一）学校教育

月琴进课堂是一种非常好的继承与发展方式。由于月琴在各个层次的学校都不常见，因此正需要进入校园。学校可以开设兴趣特长班，安排教师开展月琴教学工作，等学生学到一定程度时，再组织学生上台表演，丰富学生的舞台经验。再过一段时间，教师还可以带学生出去参加比赛，增加学生的比赛经历，不断改进学生的台风表现。如果比赛获奖，肯定会增强学生继续学习的信心；就算不获奖，也提高了学生登台的心理素质，总之是有百利而无一害的。除了课堂上的教学之外，学校还可以组织关于月琴的学术讲座，向学生介绍彝族月琴文化，展示月琴演奏曲目，引起学生的注意与好奇，从而吸纳更多的学生学习月琴。除了平时的上台演出和校外比赛，学校还可以有组织有计划地带上学生们去各个地方演出，既可以丰富学生们表演经历，也可以传播和推广彝族月琴文化。

（二）家庭教育

此处的家庭主要是指凉山彝族自治州的家庭。大多数的彝族家庭中的彝族老人是会弹奏月琴的，并且他们的弹奏技巧十分高超，会的曲目也特别多，很多时候还会根据已有的旋律进行现场二度创作，演奏效果极佳。在彝族的村落里，无论是丧事还是婚事，无论是家庭活动还是朋友间的聚会，都能看到很多老年月琴手在弹奏月琴，琴声优美，让人流连忘返。但是由于社会发展得太过迅速，年轻一辈的人，生存压力不断增大，导致他们必须得先挣钱养家，再来考虑学习乐器、自我熏陶的事情。因此很多年轻人没有心思、没有兴趣去学习弹奏月琴。在此情况下，应该加强他们的责任感和使命感教育，让他们明白月琴的学习，不仅是一项技能的掌握，更是传统文化的传承，不仅仅是学习一门乐器那么简单，更多的是传承几千年的民族文化。只有在思想上有所转变，他们才能从根本上热爱月琴，真正投入精力学习月琴。因此，应加强对青年人与小孩子的思想教育，让他们转变思想，自愿学习彝族月琴，做民族文化的传播人，做月琴演奏的传承人。

（三）新媒体技术

方便、快捷、广泛是新媒体技术的传播优势，在21世纪科学技术如此发达的今天，新媒体是月琴继承与发展途径中必不可少的一环。我们可以通过网络开展线上学术讲座，向国民乃至世界人民介绍彝族月琴相关知识，向人民大众普及彝族月琴这一传统乐器；把学生演奏视频、月琴手演出视频等上传至各种视频网站让受众进行观摩，提升他们的艺术欣赏水平；还可以通过各种直播平台进行线上月琴教学，学员遇到不清楚的地方可以及时看回放，既方便又高效。

四、结语

继承与发展月琴这一民族乐器不只是彝族人的责任，也是我们整个中华民族的责任，道阻且路长，只有每个人都将继承与发展月琴的信念植入心中，才能克服继承与发展道路上的艰辛。作为中华民族大家庭的一分子，我们应该不断地继承与发展民族音乐文化，取其精华，在继承中发展，在发展中创新，让民族音乐文化产生生生不息的活力，走出国门，走向世界，展现民族音乐文化之风采，呈现强国音乐文化之风姿。