不同材料在综合材料绘画中的运用

黄莉媛

艺术能够反映现实，具有典型的社会意识形态功能。经济和社会发展推动着艺术的发展，故艺术能够反映当下的社会意识形态。不同时期产生了不同的艺术形式。19世纪，在工业迅猛发展的背景下，人们的生活方式发生了改变，艺术品开始进入私人画廊、展览，艺术经纪人和赞助商也都出现了。与此同时，人们的思维方式也随之发生了改变。哲学家宣扬重视个人人格，尊重个人创造性和性格的“主体论”。世界各地的文化相互交融，使得不同类型的艺术形式在相互冲击之下又相互交融。在矛盾和新事物的刺激下，艺术家突破了传统艺术的枷锁，创造出了划时代意义的现代艺术。现代艺术观念与之前的艺术观念相比发生了变化，从艺术的价值在于对事物再现变成了艺术的价值在于发现和创造；强调了艺术的审美功能和纯粹的视觉性；美的标准不单单是统一与和谐。故绘画摆脱了对文学和历史的依赖，绘画语言在绘画中有其独立的价值体现；绘画不再是自然的再现，而是艺术的体现。艺术家对绘画材料的选择也发生了变革，综合材料在现代艺术中初见端倪。

综合材料艺术形式在现代艺术和后现代艺术中得到了发展和延伸。这一时期艺术家突破审美的范畴，打破了艺术和生活的界限，打破了艺术和非艺术的界限，打破了大众和少数的界限，对于艺术有了更多、更丰富的理解，艺术不单单是审美的体现，更是创作过程中观念的表达，是思想，是领悟，是呐喊，是彷徨。艺术不单单是某张画、某个雕塑、某个物件，而是从艺术家们思考那一刻开始便成了艺术的一部分。

综合材料，顾名思义，艺术创作的材料是多元的、综合的，材料是艺术家的创作情感、过程的体现。如用时下新兴的3D打印，材料可以是植物、稻草、灰土、黏土、石头、沙子，也可以是金、银、铅、铁等金属元素。艺术家们在创作中会加入很多有趣的手法，拼贴、挪用、打印或者破坏。综合性材料的运用，既能传达艺术家的思想感情，又能突出材料的美感，给人以视觉的感染力。因此合成材料作为一种充满活力、富有时代气息的绘画语言，在现代艺术中占有重要地位。

一、金箔在综合材料绘画中的应用

金箔本身有闪耀、华贵、精致的属性，不同的画家能发挥其不同的特性，得到不同的质感。将金箔用于绘面的代表画家有家喻户晓的克里姆特，克里姆特受现代主义的影响选择了金饰珠宝匠家庭常见的材料——金箔入画。克里姆特的画较现代主义画家的画更加平面化，加入了几何装饰元素。相对于金箔闪耀的特性，克里姆特在画人物时选择了能够区别于金箔的深层次的灰色，人物的处理更加平面，与装饰性的金箔产生了统一的效果。

使用金箔的艺术家还有20世纪60年代日本“物派”的代表人物关根伸夫。关根伸夫深受禅宗哲学的启发，他的早期综合材料作品加入了大量的金箔，在作品《叶与种》中，大面积的金箔包裹着画面中心的绿色部分，体现了叶与种子的关系，关根伸夫通过破坏纸，在画面周围使用划破等手法，留下了特殊肌理，形成了抽象的质感，再用金箔以手工粘贴的方式使其包裹，从而形成作品的完整性。该作品体现了画家对“叶”与“种”的思考，论述了事物经过变形而不变质的状态，本质是在不同角度下所表现出的多元观感，以及人与物之间关系的变化。

二、植物在综合材料绘画中的应用

德国艺术家约瑟夫·阿尔伯斯特别注重对木、草、金属、纸等各种材料的感受与体验，推崇“以画为本”的语言。其作品《树叶研究》在黄色的背景之上有六片叶子按一定的规律排列，叶脉轮廓清晰可见。在后现代艺术的基础上，约瑟夫·阿尔伯斯注重提取材料的纹理、肌理，以及背后的文化隐喻，思考如何通过当代艺术表达情感，是绘画艺术观念向材料延伸的结果。

有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称的德国新表现主义代表人物安塞尔姆·基弗，把稻草、灰土、黏土、沙子以及铅、铁等金属元素用在了表达反战反纳粹、对和平的向往和对历史的反思中。在作品《你的金色头发，玛格丽特》中运用了丙烯、水彩、水粉、稻草等元素，作为《浮士德》中悲剧女主人公的玛格丽特，她的金色头发用了稻草表示，好像是曾经少女柔顺发亮的头发如今只剩下用手便能捏碎的干枯与脆弱；稻草下的两块黑色笔触像是经历过痛苦与磨难后失去神采的眼睛；稻草两边黑色的线条像是手指在拼命挣扎中留下的道道干涸的血痕，与被人拖拽而无力反抗后一片死寂的痕迹；稻草下的背景是干枯的黄色和黑色笔触的快速略过。从这些笔触能感受到玛格丽特的痛苦及历史中黑暗的一面。

三、拼贴材料在综合材料绘画中的运用

毕加索的《藤椅静物》由油画颜料、油布、粘纸和绳索相结合而成，并将其转化为有低浮雕感的立体作品。该作品在画布上贴上印有藤编图案的油布，以此代替直接在画布上画藤编图案。在剪贴过程中，艺术家的思维不再局限于要把物体画出来，而是用更巧妙的方法来完成作品，能够快速完成非现实的重构，即时呈现概念，并吸引了许多艺术家，对20世纪以后新的艺术创作形式和创作理念产生了深远的影响。

劳申伯格是一位受现代主义大师杜尚影响的人，他把达达艺术的理念与抽象表现主义的行动绘画相结合，创造了著名的“综合绘画”，并从一开始就进入了集合艺术。劳申伯格开始把生活中的平常的事物——布片、报纸、照片以及垃圾等实物放进他的绘画，创造出一种“集合绘画”艺术，打破了传统美术即是幻象的观念。劳申伯格提出了“三维绘画”（立体绘画）新艺术概念，把世俗生活艺术化，将艺术世俗生活化。

四、印刷术在综合材料绘画中的运用

1985年，劳申伯格在中国举办个展，在中国的艺术界造成了轰动，影响了无数艺术家，出现了探索宇宙与生命的流派，强调直觉、潜意识和生命状态的流派，“强调形式美的独立性”的流派，重视观念与行为的流派。在百花齐放的状态下，各种艺术手法也相继出现，例如运用综合材料的徐冰作品《天书》。《天书》以汉字为基本单位，并与字形的演变有关。以汉字为原型的《天书》，将偏旁部首重新组合，创造出新的字符，联合制作了四千多个“伪汉字”，采用活字印刷方式，按宋版印成册，共数十卷。假汉字的产生，部分是因为抽离了文字的意义，让人们看到了象形文字的美学价值。文字是徐冰文化的象征和反映，在“文字游戏”表象之下所隐含的是一种深层文化现象，蕴含着深刻的文化隐喻。

五、3D打印在综合材料绘画中的运用

综合材料在新时代有了新的体现，3D打印技术是利用光固化技术和叠纸技术实现快速成型的最新技术。它的工作原理与普通印刷基本相同，打印机内有液体或粉末等“打印材料”，由计算机控制，将“打印材料”一层一层地叠加，把计算机上的概念绘制成实物。在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆成功地用3D打印技术复制了梵高的画作《向日葵》。该作品不仅在内容、色彩、纹理上与原作十分相似，也展现了梵高用厚涂法展现的作品质感。

利用该技术能够得到不同往日的新艺术作品。例如，擅长用3D打印技术的艺术家芭芭拉·泰勒·哈里斯，用3D打印笔、皂石、水彩、丙烯酸颜料等创作了一系列关于植物、水、光色和自然的作品。在作品Willow-Dream中，画面呈现黄绿色调，中间投下黄色温暖的光，两旁是3D打印笔做出的竖条肌理，像水上耸立的根茎，郁郁葱葱，光影和波纹交相辉映。芭芭拉的作品强调色彩、光线和纹理，呈现出芭芭拉对生命力的理解。3D打印以其科技感、精确性和独特的质感使艺术家在综合材料的选择上更加广泛。传统的绘画方法难以在短时间内完成复杂的立体综合绘画，而3D打印技术可以让艺术家更好地将自己的创意表现为立体画面，出现意想不到的效果。3D打印技术在综合绘画艺术创作中有着广阔的应用前景。

六、运用不同的综合材料的启示

材料的选择如同纸笔般，是为艺术家的思想和作品而服务的。综合材料其表现形式多种多样，结合了艺术家的思想、主题、内涵等多种元素，才能体现思想与形象的和谐统一，才能有助于提高作品的艺术感染力，使创作形式和表现语言多样化。综合性材料的种类和组合的各种可能性所带来的艺术形式和语言的结合几乎是无穷的。从实用价值和观赏性两个角度来看，材料的现实物象层面都是如此。但从成为画面的创作语言开始，它便具有了思想性、传达性。选材与使用材料是一个形而上的过程，是艺术家以材料本身的美感为基础，锤炼更深层次的意识，传达思想的过程。艺术家把材料形态、肌理、制作技巧与生命中的感悟、美好相结合，将情感调动起来，融入新时代的发展方向，能打动观众，引发对日常生活的体验与联想，并将其延伸，产生共鸣，进而能在时间的洗礼中沉淀出一套适合自己的方法论。