浅析《红星照我去战斗》的演唱艺术特点

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《红星照我去战斗》是电影《闪闪红星》里的插曲，也是由我国著名歌唱家李双江演唱的一首传遍大江南北的红色革命歌曲。这部作品鼓舞斗志、振奋人心，激发全国上下团结一心、对增强抗战胜利信心起到了深远的作用。通过了解其创作背景，分析其作品音乐织体结构，演唱者以感情充沛和技术娴熟来表达作品内涵，给人一种美好的享受。

一、作者简介以及创作背景

（一）作者简介

傅庚辰，男，满族，1935年11月生，黑龙江双城人(哈尔滨双城区)，毕业于沈阳音乐学院作曲系，中国著名资深军旅作曲家，中国音乐家协会名誉主席，他被授予“终身成就音乐艺术家”的称号，创作了《雷锋》、《地道战》、《闪闪的红星》、《挺进中原》等700 多首作品。

这首作品是电影《闪闪的红星》的插曲，该片在很多国内评奖活动中获奖。有着军人气魄和屡屡战功的傅庚辰，他的作品始终保持着昂昂豪迈雄心壮志的战斗气息。因此，在他漫长的音乐理论学习和音乐军旅创作生涯里，傅庚辰的军事作曲创作风格不断在他的作品中得到进一步完善。如：正直青年的他，调入八一电影制片厂（1961 年4 月），通过《地道战》、《挺进中原》和《风雨下钟山》等经典电影音乐创作的实践，使他的创作风格得到更加淋漓尽致的发挥。在中国电影的迅速发展下，各种影片的光影使他拓宽了人生视野，也使他的音乐素养从稚嫩成熟起来。电影《闪闪的红星》中的音乐就是他奋力写作集大成的展示。

（二）创作背景

1973 年，傅庚辰接到任务，担任电影《闪闪的红星》的音乐创作者。这部电影是以战事为主题的儿童电影，描写了机智勇敢、灵敏的青少年主人翁潘东子的责任担当。1973 年冬天，傅庚辰终于为这部电影写了所有的歌曲。

主题曲《红星歌》创作完成后，傅庚辰发现影片缺少男高音的歌曲，于是他仔细阅读了剧本，最终决定在场景中插入男高音的歌曲。在征得摄制组同意后，傅庚辰邀请创作组长王汝俊作词。傅庚辰仔细研究脚本的过程中，终于发现一处：宋大爹划着小竹筏送潘冬子进姚湾镇的这一幕，这个地方无声，剧作家兴奋得快跳起来了，好！男高音的歌曲就插在这儿最合适不过了。当晚，傅庚辰在演员大会上把自己在屏幕处看到无声处的想法告诉大家并讨论，最后摄影师、导演、录音和编辑都纷纷同意。插曲在影片的位置确定好了，但是歌词在哪呢？由谁来写？大家热议但得不出结果，只好去找创作组组长王汝俊，也是八一厂故事片室的政委，大家都推荐王政委写。于是傅庚辰满怀期待地找到了王汝俊，王汝俊很爽快地答应下来。王汝俊很快写了两段：小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……后来让李双江演唱，录音后效果很好。这首歌已经有了，但还没有起歌名。某天，傅庚辰收到了一封来信，信上说他（魏梦君）认真考虑了3 天，提议叫《红星照我去战斗》，傅庚辰一看挺好的，就拍板定下来了。歌曲《红星照我去战斗》出来后，在影片中起到了很好的效果，李双江的演唱清晰、甜美、音色宽广，给人一种响彻云霄的感觉，使电影《闪闪的红星》的音乐更加丰满。

在中共中央的指挥下，1938 年，红军游击队转入抗日战线。上级组织派潘行义来接吴修竹带领的游击队下山。潘东子在众人期盼下终于和父亲相见了。父亲看到潘东子戴上了闪亮的红星，成为了一名真正的红军战士，开启了新的漫漫征程，内心无比高兴。30 年代，在那么困难的环境中成长的潘冬子，在党的教育和前辈的帮助下，一步步走向成熟。同时，电影也展示了他爱憎分明，机智勇敢、单纯的性格。歌曲《红星照我去战斗》描绘了革命的后代如风雨中的雄鹰，展翅飞翔，肩负重任，勇往前进。随着《红星照我去战斗》的背景音乐响起，影片的主人公潘东子正在与敌人斗智斗勇，为困在山上的红军同志收盐，并机智地愚弄了哨兵，巧妙地将盐送到了红军手中。当潘东子拿着竹筏去迎接新的战斗任务时，他头顶上的天是蓝色的，两岸的山是高耸的，中间是汹涌的河流。伴随着惊心动魄的景色而来的是歌唱家李双江美丽而明快的嗓音，烘托了电影的主题。

二、艺术创作特点

这首歌曲的音乐主题富有进行曲的战斗性。主题一奏响便引人注目，旋律律动性较强，节奏变化也比较大，体现出作者内心充满了非常强烈的战斗气息。前奏乐曲有7 小节，钢琴伴奏通过音型听觉比较强的分解和弦以及不断的变化音的铺垫下衬托出了旋律的主题，直接带给人画面感，再现经典的影片画面，美不胜收。触景生情，开始酝酿气氛，整体的带入感稍强。第一乐段以四五度跳进为主，节奏型方正，附点八分和前八后十六交替运用，丰富旋律的走向发展。“两岸走”的旋律伴奏左手部分通过十六分音符将右手单调的高音旋律加以补充，给人一种饱满、大气的感觉。“雄鹰展翅飞，哪怕风雨骤”这一句前八后十六和4 个十六音符的运用，有进行曲的感觉，表现了革命勇士不怕风雨稳步向前的豪迈。“党的教导”以向下级进的方式引出了主人公对党的亲切召唤，铭记在心头。第二乐句高八度唱起了对革命的决心和坚定的信念。第二乐句又是在主旋律的基础上进行了变奏，用级进的方式重复了一些尾音，将整个尾段推向了高潮。尾段乐段主题重现，情绪比之前的第一乐段更加的激昂、澎湃，当歌词唱到“砸碎万恶的旧世界，万里江山披锦绣，万里江山”时，旋律得到了充分的发挥，旋律线条也发挥到了极致，到达了高潮。

三、演唱技巧

（一）情感把握

《红星照我去战斗》整个作品采用叙事性和抒情性相结合，把歌曲描绘情境和诠释的情感更完整地呈现给大家。歌唱时需要对歌曲整体的力度做好恰当的处理。歌曲第一部分以写景为主，演唱时应以诉说的、讲故事的叙述的语气为主。最后“砸碎万恶的旧世界”是整首歌曲副歌部分，歌唱语气情感的表达都要加强，这样才能更好的表达歌曲的思想感情。在歌曲的结尾处，对比要强烈，力度要强些，对砸碎万恶的旧世界要坚定、要发在内心深处般的声音。唱词“万里江山”要轻柔地憧憬般地唱出向往的感觉；“披锦绣”要肯定，坚信胜利是属于我们的，描绘一幅充满美好的万里江山锦绣图。

（二）高音突破

这首作品是一首男高音声乐作品，最高到A.男高音的换声区都在F、#F，这个地方音道唱窄，点要小。平时训练方法要学会靠拢，a 母音往o 母音上靠，i 母音往YU 母音上靠。音色变亮，贴着后咽壁，形成掩盖过渡。男高音在歌唱时，一般唱到F、#F 就到了换声曲，想要好的换声，在F 之前的音要圆润、自然，打好基础，换声区的练声可以把所有的原音加U 母音。“小小竹排”低音声区，根要扎实，胸上要有，吸好气，下叹式歌唱，往前唱。出现纯亮的嗓音、清脆悦耳。这点李双江老师演唱的很好。“巍巍青山两岸走”声音要留在腔体，不能喷出去。越是高音，旋律弯度大，越要注意声音的管道，绝对不能脱离管道。那样声音就失去光泽了。“雄鹰”咬字清晰圆润，保持高位置。“展翅飞”注意力度，声音的张力要拿捏的住，要减少力度，不要过猛唱出心中伟大的志向像雄鹰一样翱翔。“哪怕风雨骤”保持住腔体的完整，发声时有底，则不会提喉。“革命重担挑肩上”注意呼吸的深度，保持在腰间，气息托住声音往前唱，气叹下去。

（三）情感色彩

歌曲情感脉络的把握上，歌曲由写景、明志、呼喊三个层次组成。刚开始以竹排、青山的景物描写，引出一叶扁舟也能过大江大河的雄心壮志。优美的景物语言更加衬托出了战斗的革命心胸。第二层叙述性的讲述了不怕风雨骤、肩负重担挑、牢记党的教导等坚定信念。第三层唱出了对革命美好的向往，呼天震地也反映了必胜的决心，一定要砸碎万恶的旧世界，重建新中国的革命豪情壮志。

真正美的歌唱，是由优美的音色和丰富的情感表达的。歌唱是一种情感艺术，歌唱的声音必须含有丰富的情感色彩，只有唱出人们的心声，才能引发强烈的情感共鸣，才能感染人，用声音演绎红色革命歌曲《红星照我去战斗》。新的投入，能从内心表达歌曲内容，塑造完整的形象，使歌曲更完美，更有感染力。我们要彻底挖掘音乐情感，掌握音乐思想。只有充分地加入这些，我们才能更真实地把我们想要创造的音乐形象赋予更多审美的情怀呈现给每个人，我们的歌唱才被公众所感动。附点音符的巧妙运用，使旋律更有韵味，同时也强调一些重要的字头“小小”“巍巍”“革命”“党的”“砸碎”，前后形成鲜明的对比，表现对革命大无畏的乐观精神。

（四）咬字吐字

歌唱的美主要在语言的清晰表达上，歌曲的旋律是根据语言的抑扬顿挫产生的。语言除了准确地传递着情感和思想的感受外，在演唱中的咬字、吐音、归韵等也非常重要。中国语言是有很多的韵脚和韵律的，歌唱中要注意，把老祖宗留下来的“十三辙”运用到歌唱语言的审美中。《红星照我去战斗》的咬字吐字要清晰、准确、真实；统一的歌唱位置，母音转换要快，字头要咬准、字腹要延长、字尾要归韵，这样才能做到字字清晰。除此之外，歌唱表达要真实感人，首先唱歌时就要完全自然，全在一吸一呼之间，像说话那么自然轻轻流淌。咬字与气息与大多数歌曲一样，气息要根据歌词和旋律的变换，长音气息吸得深、还要快，气息自如就显得非常重要，比如“游”，如果像说话一样，就会显得平淡，此时打开口腔，运用归韵的方法，这个字就会唱得十分饱满而圆润。

四、总结

《红星照我去战斗》这首歌是词曲、演唱俱佳的一首民族声乐作品，也是经典的优秀电影插曲。他所承载的民族记忆深刻影响了好几代中国人开拓进取、奋勇前进的步伐，是我们的民族声乐生生不息、永久传唱的不竭动力。每当听到这个音乐就能想到那个经典的画面，潘东子划着竹排，感觉像演绎着一首首红色革命的赞歌，激励着我们在波澜壮阔的大江大河上奋勇前进。