阮演奏中吟弦揉弦对作品的影响研究

（成都东软学院 四川 成都 610000）

阮是一种中国传统的弹拨乐器，由于其音色圆润醇厚，能够将作品本身的表现力与感染力进行进一步凸显，得到了演奏者的广泛关注。阮有着丰富的演奏技法，现如今，阮的左、右手技法已经发展到五六十种，但是在众多的演奏技法中，“吟”与“揉”是阮演奏技法中最能够突出中国传统审美情趣的一种方式，就如中国琴乐所表达的“五音活泼之趣在于吟揉，而吟揉之妙在于圆满”。鉴于此，阮演奏中吟弦揉弦对于作品的影响是至关重要的。

一、对于吟弦揉弦的分析

（一）吟弦

“吟弦”就是阮在右手演奏之中或者在右手演奏之后，左右手在所按的音品上横向将琴弦向左方拉出，并按照这样的方式将其音逐渐升高，然后再将琴弦放置在原位上，逐步对音量进行降低。在反复的拉高与降低中，能够给声音带来明显的上下起伏波动，这样的演奏模式也能够呈现音乐想要表现的情感内涵，将其浓厚而富有情趣的韵味得以展现。“吟弦”的方式可以分成短时值的吟弦与长时值的大颤吟弦。

“吟弦”能够运用于特定的音符上，琴弦的拉高与降低，其幅度变化能够将音乐形象得以展现，并按照实际的情况进行力度峰值的表达，这样的演奏模式可以突出作品的感情色彩。演奏过程中，演奏者将特定的音拉高与降低的次数、频率并没有固定的模式，演奏者可以按照自己对于音乐的理解进行审美取向的技法调整，通过这样的方式来演奏出富有个性的乐曲。在“吟弦”阶段，其关键难点就在于没有统一性的标准，假如演奏者的技术、技巧不够熟练，在音乐理解方面不够深刻，就会影响到最终的演奏效果。

（二）揉弦

“揉弦”本身属于美化音色的一种手段，该种手法主要就是在本身的音色方面进行音高的调整。“揉弦”尽管没有专业的演奏记号标识，但是会整体贯穿到音乐曲目的演奏中。现如今，阮的左手技法已经将揉弦变成一种独立的技法使用方式。

二、吟弦与揉弦在乐曲中的效果

“吟”与“揉”在民族弹拨乐器传统演奏模式中常常被归纳为同一技法，随着阮的发展，逐渐演变成两种不一样的演奏技法。在阮演奏期间，能够科学合理地运用“揉弦”与“吟弦”的技法可以增加阮乐曲中自身的个性化、趣味化以及感染力，对于音乐形象的塑造也有促进作用。尽管“吟弦”与“揉弦”都能够通过改变琴弦的方式进行音色调整，产生高低的波动能够达到美化音乐以及增强表现力的目的，但是二者在演奏方法与实际运用中还是存在很大差异，只有灵活的掌握“吟弦”与“揉弦”各自的特色，才能更好地应用这两种演奏技法。

（一）吟弦在乐曲中的影响效果

通常来说，“吟弦”可以从形态上分成以下三种：琴弦拉高与放回的幅度比较平均；琴弦拉高与回放的幅度大，但是整体频率慢；琴弦拉高与回放的幅度小，但是整体频率快。这样的模式还能够组合成全新的形态，比如先后幅度大、频率慢，后转为幅度小、频率快，或者先后幅度小、频率快，后来转变成幅度大，但是频率快的模式等。除了以上形态变化，吟弦同右手的技法组合也能够分成多种形式。

“大颤吟”就是幅度较大并且时间较长的吟弦，同短吟弦一致，两者在音乐特征与使用方式上基本一致，但是由于大颤吟往往时间更长，所以变化的空间更大，其可能性也更多，实际效果也更加丰富多样。

在阮演奏期间进行吟弦技法的展现，需要演奏者不仅具有熟练的技巧，还需要对所演奏音乐曲目的表现形式、风格特点以及韵味有诸多细节展现，并增加个人的理解，只有增加个人对于音乐的审美理解，才能够呈现出丰富多样的吟弦效果。

通常来说，乐曲紧张感较弱的曲子，可以通过宁静氛围、安详情绪以及精致柔美的旋律进行表达。其表达方式可以采用幅度较小的吟弦模式，其速度也需要进行中度调整，展现出连绵不绝的感受。如果乐曲本身紧张度较为突出，描写凄凉悲伤、亢奋、澎湃等情绪可以选择吟弦幅度比较大的方式进行表达，其速度也需要具备快速的特点，这样能够给音乐来带动感，音色也较为强烈，能够在旋律波澜起伏中将音乐的感觉推向高潮。

以宁勇作曲的《松风寒》选段为例，该选段有三处吟弦的内容，该首乐曲表达了刘长卿凄冷的处境与孤芳自赏的情怀，这样的乐曲应该选择幅度较大且速度较快的吟弦方法进行演奏，以此来突出音乐的紧张感，引发欣赏者的情感共鸣。第一个吟弦的地方6只占用了四分三拍，在该范围运用小符点，就像引言一样引起人们的注意。在后面的两个吟弦音5占了两拍，这样的演奏模式就像是长叹一声气，将主人公当时的心理状态突出表现，更好地将迫害后的悲伤情感表达出来。

（二）揉弦在乐曲中的影响效果

在阮的演奏过程中，需要按照乐曲的内容以及审美进行情感的表达，并合理地选择揉弦方式。假如乐曲比较优美，整体舒缓且深情，在演奏这样的乐曲时，左手手指的揉弦动作幅度需要大一些，时长也需要进行拉长。假如乐曲较为强烈，就需要左手手指揉弦动作幅度小一些，时长也需要进行缩短。不管是哪一种曲目要求，左手都需要保证原有的力度不变，并不能由于揉弦幅度而进行力度调整。就实际操作来说，可以分成以下几种模式：

第一，颤压式揉弦。此种模式就是演奏人员手掌与按弦的手指从指尖出发用力，然后以手腕为动作轴心进行上下的反复揉弦，带动指尖在琴弦上进行相互之间的滚动与颤压，这样的方式使得最终的音色能够唯美融合，富有波动的美感，对音乐进行润色与美化。颤压式揉弦也是最为常用的揉弦方式，这样的方式能够对弦音进行反复的按压，采用该种方式可以产生小幅度的高低音变化。所以，颤压式揉弦的运用范围较为广泛，演奏者可以通过手指以及手腕进行音色控制，改变琴弦的快慢程度，更好地丰富音色内容，将音乐本身的情感鲜明展现出来。

第二，颤吟式揉弦。该模式就是在所按的音位上，将弦进行一拉一推的反复揉动，这样能够使得演奏的音形成微小的升高与回原，在这样反复不断的过程中进行规律性的波动。这种方式也被称为推拉式揉弦，推拉式揉弦在演奏期间需要注意，手指的屈伸动作在均匀的状态下幅度要小、频率要快，一般情况下，推拉的动作均匀且速度有所保障，揉弦的效果会更突出。在使用手法方面，颤压式揉弦能够通过上下动作改变压力对琴弦造成变化影响，产生波音。与颤压式揉弦不同的是，颤吟式揉弦需要通过左右拉动的动作来改变琴弦的张力，更好地满足波音的要求。在音响效果方面，颤吟式揉弦产生的韵律较为紧张，个性也较为突出；而颤压式揉弦产生的韵律较为柔和，歌唱性较强。在现如今阮的演奏中，颤压式揉弦的运用更为广泛。

第三，组合式揉弦方式。颤压式揉弦与颤吟式揉弦不仅能够单独使用，还能够组合使用，演奏人员可以按照音乐的实际情况进行调整。揉弦的运用较为广泛，在旋律中长音演奏时，慢板中单音弹挑期间，快板中连续演奏同一音符是揉弦最为常用的一种模式。以宁勇、林吉良作曲的《松风寒》选段为例，其谱例中的第五小节与第七小节都是两个二拍长音，前者会有6作为吟弦的记号，但是后者的7没有出现吟弦记号。在这样的情况下，7会选择使用揉弦技巧进行演奏，这两句本身的句式相似，第一句选择使用吟弦结束音符，而第二句选择使用揉弦结束音符，音乐的整体就不会有重复、无趣的感觉。这里的7有两拍，音乐也较为深情且舒缓，所以，揉弦的动作会偏向大、时长久，这样的表现方式能够兼具古琴古色古香的韵味，展现出微风中松林的夜景，渲染出诗人寂寞清冷的心理状态与现实处境。

三、结语

“吟弦”与“揉弦”都是通过演奏者左手按弦的方式产生声音的波动，在这样的波动下赋予音乐独特的韵味，从而丰富音乐精神内涵，深化音乐主题。吟揉技法在阮演奏的应用中，能够充分展现出弹拨乐器的音色特征与韵味，再加上阮本身丰厚圆润的音色特点，是“吟弦”与“揉弦”技法的良好载体。吟揉技法在实际运用中兼具灵活性与多样性，不同的演奏者还可以按照自己的情感思想增加个性化的内容，从有限的音符组合中进行无限的思想创新，这样的创新思维也是“吟揉”技法的精髓之所在。