浅析钢琴演奏中触键技巧对音色的影响

（上海师范大学 上海 200234）

钢琴不仅拥有宽广的音域，其演奏手法也十分丰富，是一种极富表现力的乐器。由于钢琴琴键数量较多，因而演奏过程具有一定的难度，如果演奏者的指法及触键技巧不正确，演奏时就会出现问题。唯有掌握正确的触键技巧并进行运用，才能获得更为完美的音色，从而演奏出优美动人的音乐。

一、触键技巧与音色效果

（一）钢琴触键技巧

钢琴演奏的过程也是抒发情感的过程，主要通过不断变化的乐音来实现情感的表达，因此，作为钢琴演奏者，必须具备较强的演奏能力，在演奏钢琴时手指要保持灵活，动作要轻柔适度。触键技巧的运用很大程度上决定了最终取得的音色效果，也是决定钢琴演奏表现力的重要因素。在钢琴演奏当中，演奏者常用的触键技巧有多种，比如指力触键技巧、全臂触键技巧等。

（二）钢琴音色效果

钢琴演奏的音色不同，带给人的感受就不同，营造出的氛围也不同。音色是演奏者自身技术水平及钢琴音乐的艺术性最为直接的体现，也是钢琴音乐能否吸引观众的关键。所以，在演奏的过程当中，演奏人员必须要重视音色，唯有确保良好的音色，才能获得最为理想的演奏效果。

二、钢琴演奏中触键技巧的重要性

（一）触键技巧是营造音乐意境的重要手段

具备较娴熟的触键技巧并且在钢琴演奏当中加以运用，是每一个演奏者必须掌握的基本功。触键技巧也是营造意境必不可少的条件。钢琴触键的技巧具体包括指力触键技巧、全臂触键技巧等几类，不同风格的钢琴乐曲，在演奏时选用的触键技巧也不同。如果乐曲的节奏较为轻快，则适宜采用指力触键技巧进行弹奏。比如班得瑞创作的音乐专辑《仙境》，作品的旋律十分的轻柔，弹奏时不仅速度要快，而且要尽量以指尖的部分触键，这样弹奏出的琴音才会显得空灵而飘缈。而手力触键则对演奏者手腕部分的力量有着极高的要求，这种方式适合于弹奏情感深邃的乐曲。全臂触键则对整个手臂部分的力量都有着严格的要求，比较适合弹奏情绪激昂的大型钢琴音乐作品，比如贝多芬所创作的著名音乐作品《命运交响曲》，情感饱满，音韵铿锵，弹奏时需要运用手臂力量，全臂触键，如此才能表现出作曲家勇于与命运抗争的顽强意志。

（二）触键技巧是表达钢琴音乐情感的重要方式

优秀的演奏者必须具备较高的技巧水平，这样演奏时才能充分展现钢琴的魅力，使音色效果达到最佳，如果技巧不熟练，演奏时手指就会显得笨拙，指法也会出现错误。从某种程度上讲，音色效果是钢琴音乐感染听众的关键所在。唯有熟练地掌握触键技巧，才能弹奏出打动人心的乐曲。

三、触键技巧对钢琴音色的具体影响

（一）触键方式对音色效果的影响

在演奏钢琴时，所采用的触键方式很大程度上决定了音色效果，具体表现为以下两方面：一是音调相同但音色存在差异。在演奏钢琴音乐时，音调相同，由于触键的方式不同，获得的音色会不同。二是音调和音色都存在差异。演奏者在触键时，落点不同也会导致触键力度发生变化，琴弦受到撞击之后会产生不同的波动，获得的音色效果也就不相同。

（二）触键力度对音色效果的影响

触键力度也会影响音色的效果，演奏者演奏时对琴键施加的压力不同，琴键发出的声音也会因此出现差异，具体又可分为以下两种：其一是全音，演奏者触键时完全压下琴键，整根琴弦会因此产生波动，同时撞击锤会击打一次琴弦，此时琴弦可以清晰地展现全部的波动声。二是半音，在演奏时触键的力度比较轻微，撞击锤轻击琴弦，波动的幅度小，时间也比较短，琴弦的声音无法完全释放，只能获得半音的效果。在演奏当中，半音的情况较为常见。触键力度之所以能够影响音色效果，正是基于上述两个方面，究其本质主要取决于琴弦波动的时间。击弦力度越大，琴弦波动的时间也就越长，音色也会变得更为低沉；触键力度较为轻微，琴弦很快就会停止波动，发出的声音也会显得短促尖锐。

（三）触键速度对音色效果的影响

从某种程度上讲，触键速度与触键力度存在相似之处，在调整音色效果时，都需要借助撞击锤。所以，触键速度相当于触键力度的辅助，如果演奏者自身力量充足，为尽可能减缓触键节奏，通常都会借助力度来控制音色；而部分自身体力不足的演奏者，则会通过速度来弥补力度。以上两种方法各具优势，同时也都存在不足。从钢琴演奏实践的情况来看，通过力度进行控制明显更为困难，因为力度无法让人非常直观地感受到，所以部分具有高超技巧的演奏者通常会特地借助力度进行控制，从而显示自己精湛的技巧。如果音色变动频率太快，通过力度进行控制会更为困难，在这样的情况下，演奏者可以选择通过速度来控制力度。相比于力度，速度显然更为直观，在演奏时演奏者的手臂和手腕挥舞的速度加快，产生的力度也会变大，还可以根据演奏的需求灵活地进行控制。难度越大的曲目，音色变化越是频繁，演奏者触键的速度也会更快。

四、钢琴演奏中运用触键技巧强化音色效果的具体策略

（一）提高演奏者的个人表现力

演奏者要想顺利地完成演奏，不仅需要具备相应的技能，还需要具备较强的个人表现力及良好的心理素质。演奏者的心理素质是成功完成演奏的关键，同时也是演奏打动听众的根本保障。具有良好心理素质的演奏者在任何情况下都能全神贯注地演奏乐曲，让听众可以充分体会到钢琴音乐的张力，从而深受感染，使演奏的效果达到最佳。个人表现力与钢琴音色效果之间同样存在必然的联系。个人表现力具体包括演奏者自身的情绪调整，以及快速进入演奏的状态。在演奏当中，应当始终保持放松，全身心地进行弹奏，放空自己的心灵，不受其他因素的干扰，使自己的情感全部融入到音乐曲目之中，不会因为紧张不安影响触键，从而使演奏的音色达到最佳。以钢琴音乐《平湖秋月》为例，这首钢琴乐曲主要描绘风清月朗的夜间美景，在演奏时演奏者应尽量保持平和的心态，运用恰当的技巧触击琴键，这样才能使钢琴的音色显得清新而自然，让听众充分感受到钢琴音乐的淡雅之美。

（二）提高手指的独立性

在钢琴演奏当中，手指的独立性同样十分重要，只有确保一根手指运动时不会受其他手指影响，弹奏出的琴音才会纯粹清澈。因此，演奏音乐作品时，演奏者还要控制好手臂部分的力量，手指的状态要尽量保持稳定，避免出现拖沓的情况。演奏时手指施压的时间如果太长，演奏出的音色就会变得浑浊。演奏者如果无法确保手指的独立性，音色效果就会被削弱，乐曲表现力也会受到影响。以钢琴音乐《十面埋伏》为例，这首乐曲改编自我国传统的琵琶名曲，作品通过模仿琵琶的音色，来体现原曲的意韵，演奏时手指运动速度较快，因此，演奏者必须确保手指的独立性，唯有如此，才能弹奏出圆润清晰的琴音，借以展现作品的精髓。

（三）提高手指的灵活性

演奏者在触击琴键时，手指会对琴键施加相应的压力，但施压完成之后，演奏者需要立即抬起手指，及时敲击下一个琴键，所以手指离开时必须保持敏捷快速，这样才能保证琴音饱满圆润、清晰动听。比如钢琴音乐《天鹅湖》，乐曲的音色较为柔和，富于变化，在演奏时演奏者的手指必须保持灵活，这样才能展现天鹅翩翩起舞的景象。演奏者的手指越灵活，演奏出的琴音就越动人，带给听众的体验也就越理想。

（四）提高手指的稳定性

稳定的手指能够使琴音更为明亮，演奏出的音乐也会更加连贯。在演奏钢琴音乐时，演奏者要注意自己手指的稳定性，按照要求进行弹奏，运用其中一根手指时，其他的手指不能有多余的动作，这样才能提高琴键发音的准确度。因此，在演奏钢琴音乐的过程中，演奏者要注意身体状态的平衡，触键的力度要保持适中，力量从手臂经过手腕达到手指，手指运用的力度及其方向要始终保持一致，如果有所偏差，手指的稳定性就会受到影响，音色效果也会被削弱。比如钢琴名曲《蓝色多瑙河》，弹奏时发出的琴音要流畅，才能表现河水缓缓流淌的感觉，演奏者在演奏乐曲时，要通过比较平均的力度去敲击琴键，如此才能完美地演奏出整支乐曲。

（五）合理运用指尖触键

指尖在接触琴键时，会产生相应的压力，如果所施加的压力变化过大，音色就会受到影响。在演奏时，演奏者一定要注意敲击琴键的频率，如果太快，琴音就会显得模糊不清，如果太慢，就会影响琴音的连贯性。因此，演奏者必须具备较高的敏感度，要确保敲击琴键的频率。除此之外，触键的深度也很重要，触键太浅，发出的琴音就会显得空洞乏力，触键太深，发出的音色就会显得厚重。所以，演奏者必须熟悉音乐的风格和特征，注意控制好触键的深度。比如肖邦音乐作品《华丽的波兰民歌幻想曲》，这首乐曲主要表达作者对祖国的赞美之情，演奏者以恰当的频率和深度触击琴键，才能表现作曲家内心对祖国深沉的依恋，才能通过演奏打动听众，让听众充分感受到钢琴艺术的魅力。

五、结语

在演奏钢琴时，演奏者采用的触键技巧直接决定了最终的音色效果，同时也决定了演奏的质量。演奏者触键时的力度、速度等不同，演奏出的琴音音色也全然不同。唯有熟练地掌握各种类型的触键技巧，并在演奏时灵活地加以运用，才能通过演奏表现作品的情感，展现其独特的意蕴。