试析声乐表演中的二度创作

2021-11-12冯译允

名家名作 2021年2期

关键词：二度演唱者听众

冯译允

引言

声乐演唱在声乐表演艺术中是最为重要的形式，在表演的过程中不管是一度创作还是二度创作，都表现出了人们内心的一种情感。本文将从二度创作的概念、二度创作与一度创作的关系，以及二度创作的意义着手，对声乐表演中的二度创作进行探究。

一、二度创作概述

（一）二度创作的概念

对二度创作活动而言，其乃是演唱者在对声乐作品进行正式演绎之前，必须先熟谙作品的创作风格、背景以及音调、曲风等内容，并在融入自身对声乐作品理解的基础之上，通过声情并茂的演唱活动，将作品完美、生动地诠释给台下的听众。有效的二度创作活动，会让声乐作品在不背离创作者初始创作意图的基础之上，表达出演唱者的个人风采，从这个角度来看，可以将演唱者的二度创作活动视为对声乐作品的再创作过程。

（二）二度创作与一度创作的关系

二度创作活动乃是由演唱者所完成的，这便要求演唱者确保自身对声乐作品的二度创作活动立足于声乐作品创作者本身的创作基础之上。也就是说，声音作品的演唱者必须先行实现对声乐作品的有效理解，唯有这样，才能使用适宜的演唱形式实现对声乐作品的精美诠释，从而使台下的每一个听众能够获得美的体验。需要指出的是，二度创作活动意味着演唱者不是机械地对一度创作的声乐作品进行简单再现，而是根据自身的理解以及独特的演唱风格，实现对声乐作品的全新诠释，这样才能够展现出演唱者的个性化风格。原因在于，二度创作活动的精髓在于演唱者应当通过个性化的演绎活动，赋予声乐作品全新的思想内涵，如此才可以让台下的听众在聆听同样一首声音作品时获得全新的感官体验。

（三）二度创作的意义

审视二度创作活动所体现出的价值能够看出，其价值的存在验证了声乐作品二度创作活动的意义：（1）借助二度创作活动，让声乐作品获得了全新的思想内涵。声乐演唱者自身受教育程度、价值观、审美旨趣以及阅历的不同，造就了不同的演唱风格。这种差异化的演唱风格便决定了不同的演唱者对同一首声乐作品的演绎也是千差万别的，也就是说，不同的演唱者对同一首声乐作品的二度创作活动存在显著的差别。（2）借助二度创作活动，能够使声乐作品的思想内涵得到淋漓尽致的表达。正如上文所分析的那样，由创作者完成的一度创作作品仅仅是由纸面所承载的声乐乐曲，欠缺生命力，一般的听众无从欣赏到其内在之美，而借助对声乐作品的二度创作活动，得以把作品本身所承载的厚重情感生动、完整地呈现在听众面前。（3）借助二度创作活动，演唱者自身的音乐修养将获得提升的契机。为了确保自身对声乐作品二度创作活动的成功，演唱者必须深入发掘和洞悉声乐作品的思想内涵，并在这一过程当中提升自身的乐理知识与技能，由此便达到了自我提升的目的。（4）借助二度创作活动，将让声乐作品得到更好的传播。在演唱者的完美演绎之下，经过其二度创作的声乐作品能够让听众产生强烈的情感共鸣，由此确保了声乐作品的流传与推广。

二、声乐表演中的二度创作

在声乐表演过程中，声乐演唱者要进行二度创作，首先要尊重原作，把握内涵，其次要投入情感，声情并茂，最后要体现个性，塑造风格。只有做到这几个方面，二度创作才是比较完善、成功的。下面笔者将分别从三个方面进行论述。

（一）尊重原作，把握内涵

1.给予声乐作品原作充分的尊重

演唱者在对声乐作品二度创作时，必须深入洞察创作者寄托于作品当中的厚重情感，并领会出创作者的本意与深意。声乐作品源自创作者对外部环境的深刻感悟，这就意味着，演唱者在对声乐作品进行二度创作时，要把握好创作者的情感，唯有这样，方能够完美地将声乐作品的内涵与意境诠释出来。

2.把握内涵

声乐作品都是具有一定内涵的，这些内涵可以通过很多方面体现出来，比如作品的创作背景、作品的艺术风格、作品的民族特色、作品的体裁等，这些内容都是需要声乐表演者把握与了解的。在充分把握了这些之后，才能够在此基础上更好地进行二度创作。

3.确保充分融合声乐作品的技艺性与表现性

声乐作品能够最大限度地吸引听众，有赖于演唱者的演唱技艺以及对作品表现形式的精深把握。如若缺失了其中任意一个要件，则会导致声乐作品的艺术感召力受到削弱。有鉴于此，演唱者在演绎声乐作品的过程当中，必须具备卓越的演唱技艺，并且寻找到最为适宜的声乐作品表现形式，唯有如此，才能够将声乐作品的艺术感召力放到最大。

（二）投入情感，声情并茂

1.充分洞悉创作者的创作本意，并代入自身情感体会

演唱者在演绎一首声乐作品之前，必须先行做好对声乐作品创作背景的分析，在完成这一要点之后，演唱者则需要对声乐作品加以体验，以便借助有效的体验活动发现最适合自身的演绎方式。具体而言，演唱者应当做到以下几个要点：（1）尽情释放自身的艺术想象力，并将自身的艺术想象力融入声乐作品中，从而使自己能够获得二度创作的灵感。需要指出的是，此种体验并非是对声乐作品的被动体验，而是在充分体悟创作者创作本意的基础之上，对声乐作品当中的新要素加以发现，并最终借助自身的演绎活动加以展示。（2）演唱者在对声乐作品进行体验的过程当中必须代入自身的情感体会，以此来让自身对声乐作品的二度创作活动变得声情并茂。有必要指出的是，在完成前述要点的过程当中，从事二度创作活动的演唱者必须立足于创作者的创作本意，而不得僭越。

2.通过作品了解作者情感，在二度创作过程中融入自身想象力

在进行二度创作之前，声乐演唱者需要充分把握作品，透过作品的旋律、歌词来了解作品的情感，尝试找到作者想要表达的内容，再融入想象力，根据自己的理解和想象把自身的思想融入作品中，只有这样才能对作品中一些细微的情感变化进行全面了解，这在较大程度上对提高作品表演质量具有较为重要的作用。

（三）体现个性，塑造风格

1.对声乐作品的调式以及调性加以二度创作

声乐作品借助不同的音乐要素实现对创作者自身创作情感的有效表达，依托对大调式、小调式的曲风运用，展示出创作者不同于他人的创作情感。从音乐表现风格方面来看，大调式曲风表现得明丽、明快，给人以上进之感。小调式曲风则能够承载哀伤、忧郁等情感。诸如中国的民歌作品，借助五声调式作为歌曲的曲风框架，在演唱者对民歌作品进行演绎时，歌曲丰富的调式将让听众为之触动，引发强烈的情感共鸣。因此，演唱者应当拥有较为出众的音乐乐理知识，熟悉不同的调式，唯有这样，方才能够依托对声乐作品行之有效的二度创作活动，使声乐作品的意境得到充分的表达与彰显。举例而言，在《我爱你中国》这部音乐作品当中，歌词反复出现“我爱你中国”字样，并且歌曲旋律呈现出层层上升的态势，因此，演唱者如若未能采取同等力度与速度加以演绎，或者未能对歌曲加以充分洞悉与把握，则其演绎活动将是苍白无力的，无法将歌曲当中那种对祖国真切的爱展示于外部。有鉴于此，演唱者必须对将要演绎的声乐作品的调式以及调性做到精深把握，这样才能确保对声乐作品二度创作活动的有效性。

2.合理借助动作进行声乐作品二度创作

有必要引起演唱者注意的问题是，为了能够真正将一首声乐作品美轮美奂地展示给台下的听众，演唱者不但应当具备出色的声音，亦善于借助自身的表演动作来烘托情境。原因在于，声音以及动作共同撑起了表演的框架，二者缺一不可，因此，演唱者在平日的演练当中，不但要注重对自身声音以及声线的磨炼和提高，更要意识到表演动作对二度创作活动的价值和意义所在。唯有实现二者的充分结合，才能够提升自身的演绎感染力。

3.坚持自身的表演风格

每一个声乐作品都有不同的风格，而每一位演唱者也都应该具有自己的表演风格。因此，在尊重原作的基础上，声乐演唱者也应该坚持自身的表演风格，把自身对作品的理解与表演技巧进行有效结合，只有这样才能在原作的基础上表达出自身所要表达的情感。此外，演唱者在对声乐作品进行表演的过程中，应当呈现出自身的表演风格，这就需要表演者采用自身擅长的艺术形式来展现自身魅力，使声乐作品的表演达到更高的层次。