特点 意象 创新 深邃——从题岳阳君山联创作谈起

文 |邹宗德

2013年，湖湘楹联七子到湖南岳阳的君山岛采风，大家都少不了为君山创作对联。我的对联作品是：

几度过君山，每欲满倾洞庭水，岁岁年年，洗去千秋斑竹泪；

三声敲橘树，相道曾传柳毅书，寻寻觅觅，流来一脉爱情泉。

这是我自己比较满意的一副对联。现将创作体会与读者分享。

一、抓住主要特点

写对联和作文一样，首先要审题。也就是要抓住所写对象的主要特点来构思，对联的术语就叫作“切”。君山，是八百里洞庭湖中的一个小岛，现为国家5A级旅游区。岛上名胜古迹星罗棋布，神话传说脍炙人口，其中最著名的是二妃殉夫、柳毅传书两大爱情故事，惊天地、泣鬼神。君山也因此赢得了“中国爱情岛”“东方伊甸园”的美誉。所以，我的构思就从这两个爱情故事入笔。上边写舜帝二妃的故事。传说舜帝南巡，他的两个妃子娥皇和女英千里寻夫，到君山后，闻舜帝驾崩，抱竹痛哭，落泪竹上形成斑点，故这里的竹子又名斑竹。下边写柳毅传书的故事，秀才柳毅赴京应试，途经泾河畔，见一牧羊女悲啼，询知为洞庭龙女，遣嫁泾河小龙，遭受虐待，乃仗义为龙女传送家书，从这个柳毅井进入洞庭龙宫会见龙王。龙女告诉他进入龙宫的密码就是在井边的橘树上敲三下。详细了解这些故事情节之后，写作起来就顺当多了，最起码你写出来的对联就不会失切了。

二、用意象营造意境

何谓意象？原义为主观情思和外在物象相融合的心象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。说白了就是艺术形象。所谓营造意象，即是塑造具有艺术感染力的艺术形象。营造意象的思维过程即是通过具体的艺术形象，以充分表达作者意念与情怀的思维过程，所以也称为形象思维过程。湖南怀化黔城的芙蓉楼书法诗词碑廊有这样一副对联：

好书鸿戏秋江水；

佳句风行晓苑花。

联语用“鸿戏秋江水”这个意象来形容碑廊书法之妙，用“风行晓苑花”这个意象来比喻碑廊中诗句的意境。给读者营造出一个十分优美空灵的意境，美不胜收，回味无穷。

初学对联者，撰联时往往议论大于形象，实录大于想象，直说大于比兴，显露大于含蓄，作品虽符合联律，但死对居多，读来索然无味。学会意象表达法是学习对联创作的必由之路。

但是，意象并不等于意境。“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。清·王国维说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”由一个或几个意象构成一个意境。空有意象堆砌，是无法盘活意境的。境界是指人的思想觉悟和精神修养。意象用词是固有的，也可以新创，是我们可以使用的材料，可以增加我们思维的广度；而境界，是灵光一闪，是我们思维和灵魂能达到的高度。如朱熹的《读书有感》：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

诗中所有的意象，如“方塘”“鉴”“天光云影”“源头活水”等组合成由读书而产生的一种心情舒畅、明朗、美好、欢快的精神境界，也是朱熹读书的境界。

我的题君山联，摭取了“倾洞庭水”“洗斑竹泪”“敲橘树”“寻寻觅觅”“爱情泉”等意象，这些意象就像制作木料物件的构件，通过语法逻辑修辞进行榫卯对接，环环相扣，有机地组合成一种崇高的爱情境界。

三、以想象追求创新

创新是艺术永恒的主题。这是由艺术的审美心理决定的，当一种艺术或者一件艺术作品出现审美疲劳的时候，就逼迫艺术家去创新，创新意境，创新艺术品种，唐诗、宋词、元曲就是韵文学门类的创新过程。诗联艺术如何创新呢？南宋诗人姜夔说得好：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗。”怎样做到“人所难言，我易言之”呢？发挥想象力、变换角度去思考问题不失为一种好方法。例如写珠峰，我们一般会想到它的高峻雄伟，可是有一位联家却从宇宙的角度看珠峰，极写它的渺小：

有谁见礁岛，于沧海升高，万万年代来，至伟并称五极；

待我驾飞船，从太空回望，小小寰球上，其微不足一拳。

在这位作者笔下，珠峰不足一个拳头大小。这种角度，这种超乎寻常的想象力，是避免俗气、追求创新的最好方法。古人写斑竹的诗句很多，如刘长卿的“欲识湘妃怨，枝枝满泪痕”，毛泽东的“斑竹一枝千滴泪”等，我在联语中写斑竹，如果不充分发挥想象力，寻求新的角度，就很可能与前人撞车，联语就难以出彩。于是，我想，斑竹代表眼泪，擦洗泪痕自然是人们对美好的向往。那么，用什么来擦洗泪痕呢？自然是用水。竹子上的斑痕是很难擦掉的，但是洞庭湖的水多啊！我发扬愚公移山的精神，年年岁岁坚持下去，总会感动上苍。下边，我同样以这种“痴心妄想”来写柳毅井。我希望龙宫的存在，希望井边的那棵橘树还在，希望进入龙宫的密码还是敲三下。于是我痴痴地在井边寻寻觅觅，探寻进入龙宫的通道。“我”越痴越荒诞，情感的表达就越强烈。当然，这种荒诞应以读者的感受能够接受为得体，否则就是疯言诳语。从想象的角度看，艺术家和神经病人只隔着一张纸，这张纸的厚度代表了艺术的微妙。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“至于思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止。”诚可信也。

四、深度与高度决定成色

艺术作品是用来表达人的思想的，所以，我们创作对联时，要在主题思想的深度和高度上下功夫，多些社会人生之思，蕴含深厚，你的作品才能锻到一定的成色。如鄂尔泰题菜圃联：

此味易知，但须绿野秋来种；

对他有愧，只恐苍生面色多。

联语由菜圃中的菜色，想到了黎民百姓的饥寒疾苦，这种思想的高度使联语顿时生色。下面两副对联都是题厕所联：

进来三步急；

出去一身轻。

但愿你来我往；

切莫屎少屁多。

我们怎么来分辨两副对联的高下呢？第一副对联有情趣，但第二副对联有深度，是对占着茅坑不拉屎、尸位素餐者的批评和警示。有思想深度者自然更胜一筹。当然，深度和高度也各有侧重，请看下面三副对联：

奴别良人去矣，大丈夫何患无妻，愿后日重订婚姻，莫向生妻谈死妇；

儿依严父艰哉，小孩子定仍有母，倘常时得蒙抚养，须知继母即亲娘。

蓬蒿作一己形容，对世事沧桑，不言只字；

风雨是平生际遇，去人情冷暖，立到永年。

有形骸便有斗争，不见三千部藏经，将佛塔分为七级；

无欲望即无烦恼，吾且堕十八层地狱，把天堂让与众生。

第一副是清代光泽何氏妇自挽联，它写出了感情的深度；第二副是怀抱昆仑题稻草人，写出了人生的高度；第三副的作者是曾庆斌，题目是《堕落》，写出了思想境界的高度。

我有悲天悯人的情怀，这种情怀不时植入到我的对联作品中。其实，“洗去千秋斑竹泪”，不仅仅是为舜帝的妃子洗泪，而是想洗去全天下人的痛苦，愿天下少一些悲伤，多一些欢乐；少一些离乱，多一些太平。这样，作品就有了蕴涵，思想就有了深度，主题就得到了升华。