高校声乐教学中歌唱思维的应用探究

摘要：高校声乐教学中，注重学生歌唱思维的培养能够让学生更好理解与表达作品的内涵，同时也有助于学生形成有自己特色的演绎风格。故本文就高校声乐教学中，演唱思维的含义、重要性作一概述，并对教学过程中培养学生歌唱思维存在问题及相应改善措施作出几点分析与探究。

关键词：高校声乐教学;歌唱思维;教学策略

一、引言

当人们的物质需求得到满足时，精神方面追求变得逐渐热烈，而这也正是声乐艺术逐渐被大众所认识、了解的原因之一。对于很多音乐欣赏者来说，会更加注重音乐所表达的情感与自身情感相互交融的感觉，即情感上的共鸣感。而对于声乐演唱者来说，考虑的则要更多，需要利用自身习得的演唱技巧以及浓厚的情感投入将曲目所表达的情感完全展现出来，再加上一些表演技巧的演绎，才能将一首曲子完美演绎出来，而这一系列的有机融合、无缝衔接则需要声乐演唱者具备一定水平的歌唱思维才能达到。

二、歌唱思维的含义及其在声乐教学中的重要性

（一）歌唱思维的概念

所谓歌唱思维，即表演者在演唱过程中，将所演唱曲目通过创造、想象等思维活动进行有效处理，以达到提升演唱效果及演唱质量全面提升的目的。声乐演唱对演唱者的唱功以及演唱技巧均有着很高的要求，不过单靠唱功或技巧是很难达到高质量的，演唱者在演唱时需要将自身情感与演唱技巧有机融合并打动聆听者，让聆听者从中深切感受到歌曲所表达的喜怒哀乐。而这一种将理性与感性相结合的方法，就需要演唱者具备一定的歌唱思维才能达到，故在声乐教学中注重学习者歌唱思维的培养至关重要。

（二）歌唱思维的作用

首先，歌唱思维作为声乐艺术不可或缺的成分之一，其在声乐演唱中起着至关重要的作用。很多优秀艺术家通过其声乐作品表达自身丰富的情感，而成功的演唱者在进行演唱时也着重强调将曲目中的情感完全表达出来（即对作品的二度创作），而二度创作的一大关键在于演唱者的歌唱思维能力，这一歌唱思维能力直接影响演唱者在演唱时情感的流露是否充分以及是否切合声乐作品所要表达的情感。

其次，歌唱思维有效提高声乐教学的质量水平。相较于掌握歌唱思维，演唱者熟练掌握演唱、表演技巧要轻松得多，但过多的演唱技巧会使得演唱者的演唱没有灵魂，很难打动人，因此高校声乐教学需要培养学生的歌唱思维，让学生在进行演唱时能够为歌曲注入更多的情感与灵魂。在声乐教学中注重学生歌唱思维的训练，不仅能够让学生领悟到并表达出艺术作品的真正内涵，同时也有助于声乐教学的质量提升。因此高校教师在日常教学中应注重学生综合素质的训练与培养，让他们能够以歌唱思维为切入口，将艺术作品中令人动容的情感状态完全表达出来。

最后，歌唱思维在一定程度上具有推动声乐艺术发展的作用。声乐艺术家们对于声乐的深入研究与思考中，通过将理性与感性相结合的形式让生硬的乐理知识同丰富且感性的内心世界的情感进行有机结合，从而使得艺术家们无以言表的情感得以外化出来，而这也正是音乐能够跨越阶层、跨越种族、跨越语言，引起人们情感共鸣的原因之一。因此不论是创作音乐作品还是演唱乐曲，均需要歌唱思维的辅助，而只有歌唱思维达到一定高度，其声乐作品才能展露出高质量、高水准，以及推动声乐教育的发展。

三、声乐教学中阻碍学生歌唱思维发展的因素

高校学生歌唱思维的缺乏或不足主要是由于其对歌唱思维的认识不足以及不够重视二度创作所引起的。例如教师在气息训练的教学过程中，教师首先需要让学生学会呼与吸，当代声乐教学普遍采用腹式呼吸来练习。教师在教学时，会详细向学生讲解呼与吸的正确方式，先打开双肩并保持用鼻子进行呼吸，紧接着将隔膜逐渐扩张并保持。不过教師在讲台上耐心地讲解，台下的学生通常只是听着，鲜少有人去照着教师所说的去做，这就是学生对唱歌训练的认识不足所导致。而对于按着教师所教授的方法去进行训练的学生中，会存在部分学生由于惯性思维使得其身体不能好好放松而导致呼与吸的训练变得刻意而僵硬，因此很难将这一练习运用到歌唱表演中去。因此如果没有良好的歌唱思维辅助声乐歌唱以及不能摒弃掉自身固有的惯性思维，就容易阻碍声乐演唱，而这些阻碍的产生原因主要是学生对歌唱思维的作用认知不清所引发。

演唱者对于二次创作不重视同样会影响声乐演唱质量。特别是对于优秀声乐作品的演绎，由于作品中所要表达的情感较为丰富，故需要演唱者强大的歌唱思维来为这些音符注入生命力，展现出作品应有的艺术效果。倘若演唱者不重视二次创作的重要性，对于声乐作品来说简直是遭难，这会使得演唱者不能对作品的内涵及风格特征进行深入挖掘，不能很好将情感与演唱技巧有效融合，那么演唱时更多只会是浅显的演唱技巧的堆砌，而这一种没有灵魂的曲子，不仅没有发挥出曲子应有的魅力同时也很难打动聆听者。故高校教师在日常教学中应重视学生二次创作的培养，及时引导学生对声乐曲目进行深入研究与分析，了解声乐作品的真正内涵以及所要表达的真实情感，同时用自身的音乐技巧加以表达出来，这样才能有利于优秀作品的展示与广泛传播。

四、高校声乐教学中歌唱思维的应用策略

（一）营造良好音乐教学环境

在声乐教学中，教师首先要注重良好音乐教学氛围的营造，在浓厚的音乐氛围中能够有效促进学生的思考与学习。例如在《鸟儿在风中歌唱》的实际教学中，这首曲子通过诸如“朝向自己的猎枪”的歌词表现出鸟儿悲怆、凄凉同时又让人无可奈何的情感。教师在教学过程中为了让学生能够充分感受到这一种情感，可通过在课堂上营造相应氛围来促进学生的感受。例如可以为学生播放一些较为凄凉的古典音乐或者观看一些让人容易产生悲悯之情的图片等等，以此让学生感受到与曲目相接近的情感，从而让这一种情感围绕在学生周围，这有助于他们深入感受并理解创作者在创作《鸟儿在风中歌唱》时所想要表达、传递的情感，并让学生深刻感受到并牢牢记住演唱这一首曲子时所需要的情感表达。

（二）注重提升学生的音乐倾听能力

良好的倾听能力能够有效促进学生更快地踏进歌唱思维的大门。对于声乐专业的学生而言，倾听能力的提升是他们提升自身歌唱水平的重要因素之一，利用倾听能力，学生们不仅可对高、中、低音进行有效区分，同时也有利于对声乐课程教学内容的有效吸收。对于声乐专业的学生来说，努力固然重要，但对曲子具备高超的领悟能力也同等重要且关键，而这一种领悟力则需要学生的倾听能力，用心去听教师的讲课内容并将其内化到自身的知识体系中，同时用心去聆听优质曲目，全身心感受乐曲中跌宕起伏的情感转变以及各种细微且巧妙的音色转换。以《在那遥远的地方》这样一首充满浓郁地域风情的歌曲为例。教师在课堂上先为学生播放这首歌曲，播放完毕后的教学分为两部分进行，首先是教师对作品的相关背景进行详细讲解，让学生对这首曲子有更多的了解。然后是曲子的详细讲解，教师将曲子划分为几个部分并逐一为学生进行讲解教学。在分析曲子的时候，教师可通过提问的方式引导学生深入思考，例如可以问学生，曲中的演奏听出来有什么变化了吗？能感受到这一部分的情感表达吗？如果是你，你会怎么去演绎这一部分呢？提问环节结束后教师可再次播放这一部分的音乐，让学生在聆听中去充分思考问题的答案。教师通过引导学生用心倾听，不仅有助于学生对曲子的深入了解与认识，同时对于教师的教学质量而言也有很好的推动作用。

（三）注重提升学生的创造思维

在高校声乐教学中，教师还需对学生创造思维进行培养与训练，让学生在对声乐作品进行二次创作时能够结合自身的演绎特点来进行演绎，从而达到提升声乐作品的感染力以及独特性。教师在日常教学中，可事先对各个学生的性格特点、演唱特色等进行充分了解，然后在教学中进行个性化引导与指导，教师需要依据学生的个人特点去合理引导学生运用自身的创造思维去大胆尝试与创新。而在日常的教学过程中，教师也应该遵循以人为本，充分尊重各个学生不同的兴趣爱好以及志向，切不可让学生一味听从教师，只朝着教师认为好的方向去发展与探索。教师更多地应该是在日常教学中以及课下与学生的接触中不断发现学生的优势所在，并适时引导与鼓励学生朝着合适且他们感兴趣的方向去尝试、去努力，从而使他们逐渐形成自己的演唱风格。

五、结束语

综上所述，在高校声乐教学中注重学生歌唱思维的培养与训练至关重要，不仅能够提升教学课堂的授课质量，同时也有效推动学生们的全面发展。故高校教师在教学过程中应及时发现学生优势并适时引导学生朝着自己的方向去理解、思考，从而达到学生歌唱思维的训练以及提升。

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作者简介：

单莺歌（1976-），女（汉族），江苏徐州人，硕士，讲师，主要从事高校声乐、钢琴、音乐素养等教学研究。