虚拟现实技术在传统舞剧艺术表演中的应用分析

孙寿鹏

摘要：当下网络技术的发达，使采用计算机生成的网络虚拟现实技术走进人们的视线，此项技术可以实现环境与用户之间的直接交互工作。我国舞台剧艺术具有与众不同的发展历程，因此我国目前舞剧的发展因为当代舞剧艺术的创作方法与形式不具创新而受到制约。本文就针对以上两者的问题，采取合适的方式进行融合，针对虚拟现实技术在传统舞剧艺术表演中的应用进行分析探讨。

关键字：虚拟现实技术;传统舞剧;艺术表演

近年来，现代信息技术随着社会经济的提高迅猛发展，紧接着我国传统舞剧艺术也迎来了严峻的挑战与发展的机遇。众多新颖的技术在传统舞剧艺术中得以应用并在不断完善与创新的过程中。当下将传统艺术与虚拟技术有效结合可以有效促进舞剧艺术的发展，亦是其发展的一个方向[1]。将虚拟现实技术与传统舞剧艺术合理融合，有利于推动及扩展传统舞剧艺术，增强其创新空间及表现形态，是舞剧艺术不断朝符合当下观众审美的方向前进。

一、传统舞剧艺术的概念及其发展现状

（一）传统舞剧艺术概念

舞蹈是舞剧的主要表现手段，通常在舞蹈表演的同时与舞台声光美术、戏剧、哑剧、音乐、文学等有效结合，以舞蹈作为导线，展现故事的情节，揭示主旨思想，共同打造人物形象。当然，也可以使不同的舞蹈类型相结合，展现舞剧的多样美。西方传统舞剧在早期多以叙事的形式展现，直至今天，我国舞台剧的展现重点从叙事为主转战为人物形象的刻画。我国在西周时期展现了具有戏剧元素的舞蹈形式，《大武》是我国早期传统舞剧的代表，将诗、乐、舞有效结合以一种全新的艺术形式展现出来，将武王灭商这一历史事件表现的淋漓尽致，但是不是严格意义上舞剧的形式。直至20世纪30年代初，我国形成了具有民族特色的中国民族舞剧，其以一种独立完整的艺术形式展现出来[2]。

（二）传统舞剧艺术发展的现状

对我国舞剧发展现状进行纵观分析，我国舞剧的发展表现可以从创作形式、创作手法、创作题材等角度进行分析，其发展表现主要为：

从创作的形式来看，独特性与多样性是舞剧创作的特点。大多数舞剧的题材内容常常采取音乐、舞蹈、艺术语言等等，此类题材本身就具有较高的独特性以及鲜明的审美价值。其中常见的几个代表作品《吴越春秋》《丝海箫音》《阿诗玛》等等，这几部作品在各方面都选择突破传统，加以创新，不仅体验了宏观上的多样性，还展现了微观上的独特性，主要是从舞剧风格、表演样式、题材选取、体裁创作等等这几个方面入手[3]。

從创作的题材来看，喜剧以及悲剧是我国舞剧的主要展现方式，相比其他类型来说其作品相对丰富多样，但是题材相对固定，多以古多今少和悲多喜少的题材展现。主要表现在展现的内容多以历史故事和民间神话故事，缺少现实故事的真实性，且多以悲剧的形式展现。虽然舞剧的发展不能仅从体裁或者题材方面进行单方面讨论，但是从其发展的维度进行分析，需要从多个角度进行分析探讨，满足当下人们的审美需求，将时代发展的特征融入舞剧发展的历程，同时也需要对相关工作人员的要求不断提升，满足社会的需求。

从创作手法来看，我国的舞剧艺术已经实现了抽象与具体、虚与实的有效结合，近年来，我国舞剧作品在不断更新的阶段，可以从其中看到采用群舞的方式或者抽象的手法来烘托氛围，亦或者通过抽象化或者虚拟化的手法对舞剧角色进行塑造。当然，舞剧是以一种视觉艺术，将舞剧剧情中主人公的内心世界以一种视觉艺术展现出来，将其视觉化、具体化和视觉化的展现在观众的眼前，采取各类丰富多采的背景、多彩缤纷的美术场景以及澎湃的音乐对人物内心世界进行渲染，不仅有利于实现舞剧中的声乐交响，还可以将舞剧中的主线明确的展现出，最重要的是实现观众与剧情之间的心灵交互。譬如，舞剧《极地回声》就是将交响合理的运用到舞剧表演中，并且给予舞台不用色调的灯光，给予不同年代的人物不同的灯管色调，实现人物的时空对话。但是就舞剧表现得艺术手法而言，实现剧情虚实的无缝衔接是难以达到的，尤其是在舞剧的表现手法与时代特征还具有一定的差距。问题主要展现在舞剧时空特征、舞剧人物表现手段、舞剧场景构建等等各方面。某些展现方式还是需要通过传统的手段展现，譬如角色表情变化、角色造型、人物角色肢体动作、舞剧时空特征等等[4]。

二、虚拟现实技术在传统舞剧表演艺术中的应用

（一）虚拟现实技术

虚拟现实技术现常被称为VR技术，又称灵境技术，是采用计算机技术中一种虚拟的计算机仿真系统，在传统的三维动化以及动态系统模拟的基础上逐渐发展起来。虚拟现实技术在计算技术的支持下实现环境与用户之间的交互工作。其以一种系统仿真，将多角度的信息进行融合并实现在三维动态下进行交互工作，拉满用户体验值，使其沉浸其中。目前，就仿真技术发展而言，虚拟现实技术已经成为一个重要的发展方向，将网络技术、计算机图形、人机交互技术、模拟技术、传感器技术、多媒体技术等等集于一身，最大程度的满足观众的需求。因此，观众在进行舞剧观赏期间，将在虚拟场景的各项效果的协助下，实现与虚拟场景中角色的互动交流

（二）虚拟现实技术在传统舞剧艺术中的应用

1、应用价值

虚拟化、立体化、数字化是虚拟现实技术唤起观众实现各种交互而采取的方式。虚拟现实空间中的交互不仅仅是通过演员之间的肢体动作展现出来，而是也包含了人与物、人与人、物与物之间的交流互动[5]，因此，也可以将现实世界与数字媒体之间的媒介当作虚拟现实，其可以实现人物角色之间的概念化与符号化，在虚拟的真实世界内，使观众实现对视觉世界的构建，并引发其感悟、思考与认知。

2、应用维度

舞剧表演在进行中往往会采用群演来渲染气氛，往往是通过复杂多变的队形进行展现，是传统的形式展现不出来的。将现代虚拟技术融合进舞剧中，完成呈现出舞蹈三大理论要素的构图、节奏与表情，同时也对其进行超现实表现。

结语：我国舞剧艺术在虚拟现实技术的带动下不断发展与进步，在传统舞剧艺术中结合虚拟现实技术，实现环境与用户之间的交互工作，虚拟场景的正确应用可以将舞台的空间扩大，并且实现虚拟与现实之间的有效结合，同时在虚拟空间给予观众更为现实、直观以及信息量庞大的舞剧艺术表演。

参考文献：

[1] 郭文庆. 虚拟现实技术在传统舞剧艺术表演中的应用[J]. 名家名作，2021（7）：148-149.

[2] 杨奇 . 沉浸式 VR 技术在山东柳琴戏保护与传 承中的应用[J]. 戏剧之家，2021（1）：27-29.

[3] 王践 . 虚拟现实造型技术对舞台艺术的影响与 发展[J]. 小说月刊， 2020（15）.

[4] 苑邦展. 虚拟现实技术的演变发展与展望[J]. 科学与信息化，2021（3）：36.

[5]周露露. 虚拟现实技术的技术特点与实践应用[J]. 中国新通信，2021，23（6）：93-94.