探究群众业余文艺展演中舞台美术设计的探讨

杨敏

摘要：在物质生活得到满足的现实条件下，人们更加注重精神追求的提升，如何丰富群众生活，举办多样化的文艺活动，拓宽文化宣传的新途径，烘托演出氛围，已然成为基层文化工作者必须应对的问题，从这一层面来讲，舞台美术设计的重要性逐渐凸显出来。基于此，笔者展开以下论述，以舞美设计为研究对象，以群众业余文艺展演为主要视角，结合具体实例，探究设计原则和方案，为广大基层工作者提供参考建议。

关键字：舞台美术;设计;文艺展演;原则;建议

群众文化从本质上讲属于精神文明建设的重要组成部分，在传统的文艺汇演活动中，群众欣赏形式单一，文化活动的内涵狭窄，启发性意义不足，难以凸显出新时期精神文明建设的丰富性和创新性。因此应该提升舞台渲染力，将舞美设计与活动内涵紧密联系，提升表现手段的灵活性，从而吸引大众眼光，让业余文艺展演更加适应群众文化建设。

一、舞台美术设计的特殊性

舞台美术设计属于舞台演出的核心部分，是对于舞台效果、布景、灯光、道具、化妆等环节的综合性概括，对演出的成功与否具有直接性的影响作用。在群众业余文艺展演中，观众对于演出环境的要求逐渐提升，因此为了调动演员表演激情，营造演出现场氛围，必须重视演出舞美设计。 此外，舞美设计具有一定特殊性，主要体现在表演性质、演出人员、演出设备等方面，其中专业的文艺演出单位以社会和市场需求为基准，演出场面宏大，设置讲究，有企业赞助，演出内容广泛，但是群众文艺展演一般由群众自发举办，由宣传部门、行业协会作为支持，在演出规模和形式上具有一定局限性，设置较随意，表演者的专业性并不高，以娱乐性为主。

二、舞台美术设计的常见问题

在群众业余文艺展演活动中，普遍存在以下问题[1]。1. 滥铺红地毯，在表演过程中极大地影响视觉效果，由于红色属于跳跃性色彩，穿透力很强，如果色彩搭配与主题活动的情感基调不符合，演出现场布置与气氛将格格不入，再加之地毯会加剧表演者面部发射，饱和度过高，使得面部色彩很不协调，直接影响到拍摄效果;2. 舞台形式千篇一律，桁架组合样式固定，舞台特色无法凸显;3. 舞美设置喧宾夺主，没有主次之分，画面构图混乱，背景琐碎，在活动进行中容易让观众眼花缭乱。

三、舞台美术设计在群众业余文艺展演中的具体实施策略

（一）找准活动定位，舞美与现场设计相适应

设计一个主题晚会的舞台，舞美设计应该与人文环境相匹配，找准活动定位，突出主题，展示出群众舞台鲜明的个性[2]。比如在泰兴市银杏节广场文艺晚会中，为了突出“ 银杏之乡”，将舞台中央设计为银杏叶子的形状，并用橘黄和嫩绿两种颜色霓虹灯作为灯光点缀。其次为了突出广场舞美的视觉冲击，该场景负责人以银色为舞台的主要装饰色，为观众提供视觉赏析空间，合理地塑造舞台，充分体现出“ 创造美”和“自然美”的结合，为观众带来不同的艺术感受。其次，根据群众展演晚会的特点，场景负责人力求舞台设计的对称美，在立足传统文化特色的基础上进行创新设计和改进，融会贯通，各演区相对独立，分别设有通向观众席的通路，给大型舞蹈提供了展示空间，让观众们在献花过程中更加有序和便捷。

（二）考虑场所因素，把握设计原则

要想提升群众业余文艺展演活动的舞美设计，笔者认为还应该考虑场所因素，做好舞美设计的总体构想，充分考虑群众基本情况，联系群众生活，紧跟社会发展的步伐，以思想意识和道德素质为基本，传递并宣扬符合社会价值观的主题。吸引更广泛的群体参与到活动中，舞美设计必须以喜闻乐见的表达方式呈现出来，比如在杭州某广场舞美设计中，充分考虑文化活动的外部因素，根据室外广场的现实性条件，对实际舞台空间进行分割，摒弃了室内举办方式，而是为观众和表演者呈现出更加广阔的活动范围，既统一又新颖。选用红黄作为基本色调，烘托热情洋溢和轻松欢快的氛围，以群众真实的劳动场景和生活场景为主要布置场地，更加贴合主题，把握住总体原则，发挥舞美优势，实现了实用性与先进性的统一，个性化和整体性的统一，增强舞台表现力。

（三）突出主题，增强视觉效果

业余文艺演出在场地布置、表演经验、舞台设置等方面与专业团队本身就具有一定的差异性，背景简单，颜色搭配容易出现问题。因此河南省石化公司在油田文化活动舞美设计中，以演出的根本需要为基础，设计背景时利用色彩渐变方式，不贪多而全，只是用简单的纯色点到为止，少做电脑特效，利用补色关系，加大周边环境的视觉差异，内容略为丰富些。通过舞台色调的搭配，更加突出表演者的节目效果和舞台效果，突出主题，彰显设计的整体性，其次，摒弃了传统舞美设计中大量铺设红地毯的行为，而是降低地毯颜色饱和度，反射光线不带有固有色，不会影响摄像机的色彩平衡，同时也不会影响到表演者的情绪。最后错落叠放不同尺寸的广告桁架，通过多种多样的组合样式，打破常规，产生意料之外的演出效果，舞台设计很有新意，获得了现场观众的肯定。

（四）协调各方需求，突出地方特色

群众业余文艺展演虽然多数由群众自发组织，但是也离不开社会组织和行业协会的支持，同时部分企业与文艺展演活动之间的合作也愈发紧密。因此在舞美设计中应该协调各方需求，综合考量赞助企业，确保元素设计合理[3]。在必要时可以将企业宣传标语和融入到舞台设计中，起到锦上添花的作用，其次，重视服装色彩的搭配，根据角色定位，符合角色个性，确保服饰的色彩与舞台风格保持一致。最后，应该突出地方性特色，做到因地制宜，在舞台美术设计中融入地域性、民族性和传统文化标识，将文字、图画与舞台布景相结合，展现出文艺汇演的特色化。

结束语：综上所述，群众文化舞台美术设计具有一定的特殊性。因此在设计中应该找准活动定位，舞美与现场设计相适应，突出舞美的视觉冲击，与人文环境相匹配，以喜闻乐见的表达方式呈现出来，考虑场所因素，做好舞美设计的总体构想，突出主題，彰显设计的整体性，做到因地制宜，通过多种多样的组合样式，打破常规，突出地方特色，确保元素设计合理，协调各方需求，最终起到锦上添花的作用。

参考文献：

[1]洪利标. 地域文化在吉林地方戏剧舞台美术创作中的运用[J]. 戏剧文学， 2019， 000（007）：130-133.

[2]韩生. 融人生活的舞台艺术观念和形态——数字媒体和文旅产业语境下的舞台美术思考[J]. 戏剧艺术， 2020， 000（001）：148-154.

[3]胡威， 王旖旎. 新时代小剧场戏剧舞台美术空间的假定性探索[J]. 福建茶叶， 2019， 041（006）：57-57.