草书的自然意象探析

2021-11-10吴超

文学天地 2021年9期

关键词：草书

摘要：草书形成于汉代，到魏晋时期，草书的艺术性逐渐高于实用性，至唐代草书大兴。历代草书大家，善于师法自然，从中提取草书自然意象，并且创作草书作品，成为后世的经典范本。本文对草书中的自然意象进行论述，分析书法自然意象的获取方式，对代表性草书大家草书中的自然意象进行解析，同时浅析传统草书自然意象对当今草书创作的启示。

关键词：草书，自然意象，草书创作

草圣最为难，龙蛇竟笔端。①草书之所以成为最具抒情性的书体，本质在于历代草书大家在道法自然的过程中，在自然法则中获得了一些参照和模式，并且进行抽象加工，从中提取出草书自然意象。“意象”一词最早见于《文心雕龙·神思》，所谓“意象”就是指艺术家抽象化的“意”与艺术作品现实中的“象”结合的产物。清代刘熙载在《书概》中云：“圣人作《易》，立象以尽意。‘意’先天，书之本也。‘象’后天，书之用也。”②将草书创作与自然万物的形象形成互为参照的关系，并且与中国传统文化相契合，从而草书大兴。

一、草书自然意象的形成及演变

草书作为一种书体出现，最初是出于实用性需求，为了方便书写和提高书写的效率。到了魏晋时期，草书的实用性功用逐渐减弱，而抒情性的作用逐渐增强，魏晋书家通过切身感受，从自然万物中提取自然意象并运用在草书的创作中，使得魏晋时期的草书具有开创性，成为草书发展的里程碑。魏晋草书代表人物是王羲之、王献之父子，王羲之在前人的基础上，创造出一种意境空灵，典雅流丽的书风;王献之变内擫笔法为外拓，使得草书更加连绵，姿态万千，王氏父子在草书上的成就是一座高峰，对中国书法影响深远。整个南北朝时期，虽然社会动荡，但是二王书风却一直流传下来，到唐代中华大地结束了几百年的分裂，出现了百花齐放的盛世局面。一大批书家横空出世，不同于魏晋时期的出世和避世，唐朝的虚怀若谷吸引书家们远离林泉，走向台前，在一个空前包容开放的历史背景下，他们寄情于草书，继承和发扬二王草书传统，并且将原本典雅的草书自然意象加以发展，提取出更为开张、博大的草书自然意象，从而将草书推上另一个历史高峰，这时期的草书大家如怀素、张旭等，对草书的发展有重要影响。

道法自然，一直是中国传统文化的一个核心理念，也可以说是一种重要的方法，在中国传统文化中被普遍推崇和实践，中国书法当然也不例外。古人认为书法美的根源是自然美，强调书家在创作中应该融入富有意象的自然美形态，从而在作品中形成独特的自然意象。蔡邕在《九势》中言：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”③他指出了书法艺术的本源是自然，特别是草书，需要书家对自然的体悟，这是草书创作的重要前提。历史上几位草书大家，如魏晋时期的王羲之、王献之父子，唐代的张旭、怀素，还有宋代的黄庭坚等，他们在各自的草书创作中，都融入了独特的自然意象，从而形成了各自独特的草书经典。

关于王羲之的草书之美，有“飘若浮云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凤阁”的评价，将王羲之的草书与浮云、惊龙等自然意象相互关联，凸显其草书的典雅、大氣和唯美等，其草书代表作为《十七帖》。后人对王献之草书有“丹穴凤舞，清泉龙跃。”的评价，将其草书与凤舞、龙跃等自然意象相结合，王献之创造了“一笔书”，往往一笔连贯多个字，代表作如《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。王羲之与王献之的草书，存在很多的对比关系，如继承与革新，典雅与狂放，内擫与外拓，连绵与错落，后世草书基本上就是在二者的基础上加以继承和发扬的。王羲之和王献之父子所创立的草书高峰，充满了自然意象美，对此，孙过庭在《书谱》中有一段经典描述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙，有非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅。” 用以形容二王草书再恰当不过了！

盛唐时期的张旭、怀素，可谓历史上具有划时代意义的草书大家。张旭以“见公主担夫争路”、“闻鼓吹”、“观公孙大娘舞剑”等悟得草书之妙法;陆羽《怀素别传》载怀素自述：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草，又遇坼壁之路，一一自然。” 这些自然现象激发了书家创作灵感，使书法作品表现出丰富的自然意象美。黄庭坚是继张旭、怀素后的又一位狂草大家，黄庭坚曾有一段学习草书的自述：“字多随意曲折，意到笔不到。及来僰道舟中，观长年荡桨群丁拨棹，乃觉少进。意之所到，辄能用笔。” 黄庭坚学书不可谓不勤，然而直至领悟到荡桨之自然意象，获取了草书自然意象的启迪后方才草书大进。

由于书家所获取的草书自然意象不同，表现在各自的草书创作中，也形成了各自独特的草书风格。如张旭草书具有音乐、舞蹈等抽象化特征，他的节奏和谐顿挫，字势随意赋形，线条轻重枯润变化，都达到了极高水平，开创狂草一派。张旭通过运用极具生命张力、节奏感极强的线条，还有线条之间的各种对比关系，营造出和谐而又千姿百态的草书章法效果，并借此抒发强烈的情绪、情感。与张旭齐名的怀素，在草书学习上十分用功，他因贫困无纸可书写，就种万余棵芭蕉，以供挥毫泼墨。然而刻苦的练习并没有使怀素在书法上取得相应的成绩，直到后来，他“西游上国，谒见当代名公”，并悟得“飞鸟出林”和“惊蛇出草”的草书自然意象，方才草书大进。怀素的草书自然意象都具有在时空中急速变化的特点，因此怀素的大草，如疾风骤雨，声势夺人，令人目不暇接。

历代草书名家的作品都蕴含着丰富的自然意象，这种自然意象从静态的“浮云”到动态的“凤舞”，再到舒缓的“荡桨笔法”，狂放的“剑器舞”、“飞鸟出林，惊蛇入草”等等，有一个动态的发展过程，这与时代背景有很大的关系，与当时的文化氛围有密切关联，当然也离不开书家的感悟及创造性运用。通过获取自然意象以提升草书的意境和格调，将这种草书自然意象的美学理念传承下来，一直影响到如今。

二、草书自然意象的传承

历史上的魏晋时期和唐代，产生了一大批的草书名家，他们将自然意象融诸笔端，又通过笔法的形式在近亲属、师徒之间口传心授，期间有遗失也有补充，最终形成一套完整的晋唐笔法。

关于这套晋唐笔法的源头，一般认为是汉末的蔡邕，而他笔法的来源也很神秘，唐人张彦远在《法书要录》之《传授笔法人名》中称：蔡邕受于神人，传之崔瑗及女文姬文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人卫夫人传之王羲之王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧，王僧传之萧子云，萧子云传之僧智永智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，欧阳询传之陆柬之，陆柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩颜真卿，鄭彤，韦玩，崔邈凡二十有三人文传终于此矣。

蔡邕受于神人！我们姑且可以理解为蔡邕师法自然有所感悟，始得笔法，他的《九势》可以看做是自己获取书法自然意象的总结，并将其提炼成理念。我们可以看出，晋唐笔法的书法传承是家族式的，是个严密的自我封闭系统，我们没有晋唐笔法的详实资料，只能从历史书论中窥其一斑。蔡邕在《笔论》中云：为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。又如《书法要录》记载，卫夫人得笔法于钟繇，又融汇钟、卫笔法于一炉。在其《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之墬石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。将自然意象与笔法融会贯通，传授给幼年王羲之。再如王羲之《书论》中云：每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩;或上尖如枯秆，或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。

从书论的只言片语中，我们可以看到，晋唐笔法的传承看重的是书家对于书法中自然意象的感悟。草书发展至唐代，各种笔法都已经完备，如“锥划沙”、“印印泥”、“折钗股”、“屋漏痕”、“惊蛇入草、飞鸟出林”等，黄庭坚对古人用笔深究其意，他说：“张长史折钗股，颜太师屋漏法，王右军锥画沙，印印泥，怀素飞鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔心不知手，手不知心法耳。” 都是将自然意象抽象并运用到笔法中，又通过比喻的形式呈现给世人。因此，我们可以得出结论：晋唐时期的笔法传承，其实是自然意象的传承，可以说自然意象是笔法的灵魂。

三、草书自然意象的获取方式

草书自然意象是草书作品的精髓，因此草书自然意象的获取方式便成为草书创作的重要前提，我们可以称之为取法，取法的高低也决定了草书作品的高下。张怀瓘在《书断序》中云：“尔其初之微也，盖因象以瞳眬，眇不知其变化。范围无体，应会无方。考冲漠以立形，齐万殊而一贯。合冥契，吸至精。资运动于风神，颐浩然于润色。尔其终之彰也，流芳液于笔端，忽飞腾而光赫。或体殊而势接，若双树之交叶;或区分而气运，似两井之通泉。庥荫相扶，津泽潜应。离而不绝，曳独茧之丝;卓尔孤标，竦危峄之石。龙腾凤翥，若飞若惊。电烻㸌蒦，離披烂熳。翕如电布，曳若星流。朱焰绿烟，乍合乍散。飘风骤雨，雷怒霆激，呼吁可骇也。” 张怀瓘通过一段自然意象的描写，表达了只要从自然中寻找书法的自然意象，并将之运于笔端，那么久可以创作出震撼人心的书法作品;他在论著《书断》中称：“夫古今人民，状貌各异，此皆自然妙有，万物莫比，惟书之不同，可庶几也。故得之者，先禀于天然，次资于功用，而善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，而各逞其自然。” 从中我们可以看出，张怀瓘认为学书需要对传统名家继承和学习，不过，他认为学书的最高境界是“道法自然”，书法艺术要追本溯源，第一选择还是回归自然，在自然中得以升华，才是书法大道。

孙过庭《书谱》：“东晋士人，互相陶染”、“纵不尽其神奇，咸亦挹其风味”。由此可见，魏晋书法胜在风韵，究其根本，与当时的社会环境、文化氛围有密切联系。魏晋士人的生活环境决定了他们亲近自然，崇尚个性，不经意间便可展示一个人的学养、襟怀和识见，在其草书中自然流露出意境之美。盛唐由于国力雄厚，开放包容，书家更加放荡不羁，草圣张旭就是一位极富个性的草书大家，他常在酩酊大醉之后呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故有“张颠”的称谓。唐代的另一位草书大家怀素也好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”，是继张旭之后的又一位草书大家，有“颠张醉素”之称。唐代草书大家相对晋人更粗狂、更豪迈，其草书的美感也更加的激荡和跳跃，草书的意境之美转而发展为气势之美。

不同时代的书家，获取草书自然意象的背景和方式有所区别，晋人的草书意象是在出世的状态下获得的，而唐人的草书意象是在积极入世的状态下获得的。但是，他们都是通过各自生命体验的方式，将感悟融入到草书的创作中，获取草书自然意象，给草书注入旺盛的生命力，并且将其锤炼提升，整合成笔法，遗留给后人打开草书宝库大门的钥匙。

四、草书自然意象对当今草书创作的启示

纵观中国书法史，晋唐时期是草书发展的高峰，后世逐渐衰落，尤其是近代中国，面对数千年未有之大变局，汉字几乎被国人遗弃，传统书法则更为冷落，经过近几十年的书法回暖，书法艺术渐渐恢复元气，也具有了一定的群众基础，草书作为一种重要书体，路在何方是一个值得深思的问题。

晋唐之后，不复出现草书发展高峰，很重要的原因在于僵化的笔法传承。元代赵孟頫在《定武兰亭跋》中云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”他充分肯定了笔法的重要性，然而唐以后，对于笔法的学习和认识逐渐理性起来，书家较多从书写技法入手，而对于草书中的自然意象的重视和领悟渐渐衰退，进而缺少创新和发展。缺少自然意象精神的笔法，在后世变得越来越僵化，各种笔法、结构法，分得越来越细，但是于书法自然意象这一主旨却渐渐远了，笔法系统变得生硬和封闭，导致舍本逐末，草书难以兴盛。

中国书法被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。书法与很多文艺学科是相通的，草书更是如此。我们在传承晋唐笔法的过程中，要继承和发扬感悟自然意象、获取自然美的能力，而不能被越来越体系化、严密化的笔法所桎梏。一代有一代之书法，在当代，时空背景更为宏大，知识技能积累更为深厚，笔墨纸砚各方面的书写工具发展完备，物质条件空前繁荣，书法又进入展厅时代，正是草书大显身手之时，也是开创草书新时代的大好时机。

晋唐时代那些极具创造力的草书家，他们在各自的草书创作中创造性的融汇自然意象，为后世留下了经典的法帖，创造了书法的经典范式，同时也启示我们：把握住当下传统文化全面复兴的难得契机，努力汲取传统营养，具有宽泛的人文素养和国学根底，同时与时俱进，在更为广阔的背景下获取草书的自然意象，进而书法创新，为草书这门艺术增砖添瓦。

参考文献

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作者简介：姓名：吴超，出生年月：1982.12，性别：男，民族：汉，学历：硕士研究生，研究方向：艺术学理论;职称：二级教师;单位：上海戏剧学院（在校生）;单位所在地：上海，邮编：201803，籍贯：山东