浅析清代玉器

金璀

一、清代玉器的发展阶段

“玉”字始于中国最古老的文字，商代甲骨文和钟鼎文中。玉的文化就是中国五千年的文化，它贯穿了中国整个历史时期。我国更是自古以产玉大国著称于世。其色泽莹润、质地细腻，用手摸起来冰凉润滑，自古便是高贵纯洁的象征，为人们所喜爱。中国玉器是中国历史文化重要组成部分，它的发展既体现了古人的思想、生活方式和审美意识的演变，也反映了不同时期的艺术特色和时代风格。而清代玉器的成就更达到了历史的最高点，不仅用玉的来源扩大，而且琢玉技艺提高，制作十分发达。

在清代，玉器随着社会发展的兴衰可分为三个阶段。第一个阶段是康熙以前，这一阶段的玉器发展在原有的基础上徘徊，琢玉的工艺停留在继承和恢复阶段，玉源缺乏，作品很少，雕琢特征明显存在明末遗风。第二阶段是康熙后期至乾嘉盛世，这段时期的玉器业兴盛，材质优秀、文饰繁茂、技艺精湛，包括制作难度相当大的巨型玉雕都被雕琢出来。第三阶段是嘉庆朝以后至清灭亡，由于朝政动荡、内忧外患，导致玉材短缺，玉器业日趋衰落，制造粗糙。

在顺治、康熙年间由于準噶尔叛乱，使得和田玉的难以进入，阻碍了玉器的正常发展。常年战乱，使得民不聊生，玉器行业萧条，产量很少，传世的玉器更为少见，但是在宫廷中仍有许多精品。

乾隆、嘉庆年间为清代玉器的昌盛期。尤其是乾隆平定了西部叛乱，打通了与新疆的交通来往，使得和田玉材往中原的运输畅通无阻，仅在乾隆四十一年，宫廷一次就由新疆运回了两万余斤和田玉，民间运输的数量更是无法统计。这时的玉器无论是在皇宫还是民间都十分兴盛。玉器的用途也更加的广泛，陈设、装饰、祭器、镶嵌等等品类齐全。乾隆酷爱玉器，他在位60年，其中的40年成为了清代玉器、甚至也可以说是古代玉器最辉煌的一个年代，今天故宫博物院馆藏的数万件玉器，也差不多都是这一时期收藏入宫的。乾隆皇帝的一生，爱玉、赏玉，在他留下的诗作里，就有多达800多首的咏玉诗，这位雄心壮志的帝王甚至还拥有一个因爱玉而得来的雅号“玉痴”。 在当年，朝廷在京城专门设立了两个造办处，大量玉雕师为朝廷特别订制玉器，另外，在全国发达的玉器重镇，还设有8个直属的造办中心。每逢宫廷玉工制作重要的玉器时，乾隆皇帝都要亲自过问，从画稿、模型到玉器的制作，每个环节都要逐一审查，等到玉器制作完成后，乾隆皇帝还要在上面赋诗题字。这种朝廷的支持，让清代玉工在继承前人智慧的基础上，把玉器工艺做到了极致。

嘉庆十六年开始，新疆玉贡减半，在道元年时完全停止玉贡。于是，宫廷玉器日渐衰落，有时甚至停止制作。地方大城市的玉器行业，也因原料不足，逐渐衰落下来。

二、清代玉器的制作特点

一、清代预期的制作特点：

清代在继承我国传统琢玉工艺的基础上，由于广泛吸收同时代其它工艺美术和外来文化，因而风格独特，技艺精湛。清代的治玉技术，在中国古代玉器发展历程中，已达到最高水平，几乎到了随心所欲的地步。根据流传下来的清代玉器来看，其造型归纳起来有三种形式：一是雍正、乾隆时代的仿古热潮;二是取材于自然景物或生活意趣，且富有浓厚的绘画色彩的仿生写意类型;三是受外来文化影响而兴起的仿痕都斯坦玉器类型。

二、仿古玉器：

清朝皇宫内藏有极丰富的古玉，使得宫廷玉匠可以比较准确地认识和把握不同时代玉器的不同特征，制出的仿古玉几近以假乱真，这是民间玉工所不能比拟的。因此清代宫廷作坊的作品，代表了仿古玉的最高水平。清宫仿古玉器复杂多样，从新石器时代至清代出现过的玉器，都是仿制的对象。仿古并不是泥古，清代仿古玉器均以仿汉玉为主。清代玉器仿古的技艺比宋朝、明朝更加高超和先进，不仅进行造型和纹饰的仿制，还对玉进行颜色和特征的模仿，即“染色”处理。

清代宫廷仿古玉的形制，主要源自传世古玉和文献图籍。清代对于汉代玉器的风格特征一般能够比较准确地把握，这也是当时古玉研究的一大成就，仿汉玉器大量流行，也与此有很大关系。清代的仿汉玉器多为仿汉玉佩，主要有心形佩、蟠螭佩等，在造型上要比汉代玉佩复杂。其它仿汉玉器种类还有璧、卮、角杯、环、鸠杖首、辟邪、剑饰等。清代仿唐玉器很少，仅有玉飞天、佛像、砚等，但由于器物本身的古朴和稀少，因此仿唐玉器倍受皇帝的喜爱。清代仿宋、元、明玉器数量和种类都比较多，有仿宋代的玉人、玉杯、玉佩;仿元代玉炉顶、玉带扣、带钩;仿明“子刚”款玉器等。由于这些玉器的时代与清相去不远，因此清宫在玉器的仿制上极其细致，不仅要求形似，而且在工艺和局部加工上也体现出当时的风格。

三、仿生写意玉器：

清代玉器造型的创新之处，主要体现在仿生写意玉器方面。仿生写意玉器包括两种：一种是直接以自然界的植物、动物形态作为器物造型而进行的玉雕;另一种是融合自然景致、亭台、阁楼、园林等的玉器，其造型主要以玉雕山子的形式出现。前者的造型应用极为广泛，除此之外，常用以寓意吉祥的海棠、荷花、灵芝、白菜、竹、梅等雕成生活实用器皿、陈设器、文房用具等，或者用这些吉祥的花式作为装饰。有些作品甚至将动植物造型结合在一起，获得了更好的效果。仿建筑式造型是是将传统的建筑形式运用到玉雕艺术中。这类作品有些借用局部建筑造型，这种手法多表现在炉、瓶等器物上。如乾隆时期的碧玉塔式炉，下部为三兽足的炉，上部有一亭式建筑上起攒尖顶，顶葫芦形状，各檐下都悬挂有一铃铛。还有一种仿庭院式建筑造型，以表现庭院花园场景为主题，并配以人物，使得整个作品充满浓郁的诗情画意，极富生活气息。

除了制作中国传统玉器外，乾隆年间还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器又称“印度玉”或者“莫卧儿玉”。痕都斯坦位于今印度北部及巴基斯坦和克什米尔地带。痕都斯坦玉材多为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。玉质细密，质地温泽，透过光，可以看到里面有棉状或点状包裹体。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用青玉、白玉或碧玉，这与中国传统玉器雕琢形成了鲜明的对比。因为受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，体现在器物上纹饰有着明显的异域色彩。花叶纹是痕都斯坦玉器的主流纹饰，花草以莨、苕、莲为主。组合花中常见的是菊花，另外还有葵花、折枝花等，其次还有蕉叶、凤尾草、狗尾草等。这些都是当地特有的植物品种。传统行话将这些花草统称为“祥花和香草”。图案以花苞、花朵、卷叶相组合，有的构成层花叠叶，讲究对称布局，显示出枝繁叶茂、繁花似锦的景象。

四、痕都斯坦玉器：

中国玉器常以质佳工美取胜，而痕都斯坦玉器不仅多利用多层次的浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机，而且为了加强装饰效果，常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽高贵的美感气氛。主要是在玉器上镶嵌金银，以形成美妙的图案，使玉器更加富丽堂皇，亦有金粉直接描绘图案的。它还具有另外一个特点，放在水上能飘动，不会沉入水中，故被人称为“水上飘”。这种追求玉器薄胎、透明的工艺是痕都斯坦玉器的一大特色。

三、清代玉器的代表作品

“桐荫仕女图”为乾隆38年所制，高15.5厘米，寬25厘米，厚10.8厘米。玉饰是由清廷的苏州籍玉匠用琢碗剩下的残料琢制而成的。桐荫仕女图玉饰巧作为一处江南庭院的景致。檐瓦微垂，中有圆月形门，上嵌半月形门扉两扇，门半开，内外各立一长衣少女，门外少女手持如意，门内少女双手捧盒，二人透过门缝相互观望。玉工利用玉料外面橘黄色和白色皮子，琢制成四周的桐荫蕉叶、太湖垒石、檐柱石桌等，描绘出一幅迷人的安谧景象。“相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐荫蕉轴庭。女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。乾隆癸己新秋御题。”这是乾隆看到后为它题的诗。现藏于故宫博物院。

清代玉器的装饰纹样，总的风格是在明代的基础上更加繁复、瑰丽，注重突出装饰和工艺效果，线条流畅华美，刚柔相济，折处见棱见角。镶嵌和俏色玉雕工艺的娴熟运用，使带有皇家风范的装饰形式成为玉器装饰艺术的主流。

“大禹治水图玉山”是中国玉器宝库中用料最多，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。是由新疆和田青玉制，高224厘米，宽96厘米，座高60厘米，重5350千克。青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相配，更显得雍容华贵，互映生辉。玉上雕有峻岭、瀑布、古木苍松。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水。峭壁峥嵘，瀑布急涌，古木参天，聚集着凿山导水的劳动大军，玉师以剔地起突的雕琢法，巧妙地结合材料的原有形状，灵活安排山水人物，在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，彷佛在开山爆破，使这件描写现实的作品，具有了浪漫主义的色彩。“玉禹山”的雕成，在中国工艺美术史上是一次伟大的壮举。它的正面钤刻乾隆的“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文。它永远是一件无与伦比的艺术珍品和国之瑰宝。

四、清代玉器对现代的影响

中国玉器经过七千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和艺术家的使用赏玩，最后成为我们生活中不可缺少的精神寄托。清代玉器更是将玉器的地位推向了最高点，它继承发扬了数千年来传统的琢玉技术和风尚，集历代制玉工艺的精华，创造了许多优秀的作品。它玉质之美、琢工之精、设计之妙、造型之奇、用途之广等是前所未有的。使玉器深深地融合在中国传统文化之中，充当着不可或缺的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用。

参考文献

1、朱和平 《中国工艺美术史》 湖南大学出版社2004年8月第一版

2、http：//baike.baidu.com/view/93576.htm

http：//baike.baidu.com/view/40689.htm