“国风”数码印花服装设计创新研究

赵孟超，吴翊琦，陈泰鑫

（扬州职业大学 纺织服装学院，江苏 扬州225012 ）

“国风”一词起源于我国的《诗经》，近年来，随着中国经济的发展，“中国风”时尚热潮成为国内外设计师的关注点，具有典型“国风”特征的图案、纹样被广泛运用于服装设计领域，博得好评如潮。数码印花是现代服装设计领域应用较为广泛的服装技术，相对比其他印花技术，数码印花适用于小批量生产、多色彩设计，对于所涉及的服装面料的样式、图案和色彩等具有更加精确的把握和表现，有效地结合了信息技术以及机械技术，提高了服装设计的效率，可以最大程度地实现设计师的设计构思[1]。根据研究近年来上海时装周所展出的本土设计师品牌所发布的时装作品发现，“国风”数码印花服装设计作品比例呈上升趋势，尤其是一些潮牌大量运用国风风格数码印花设计，传统艺术和现代服装技术的融合造就了独特的服装服饰艺术。本研究重点分析我国本土设计师品牌在“国风”数码印花服装设计创作上的特征，总结原创设计师在该类设计中的一些代表性方法及技术特征。对于原创设计师关于“国风”数码印花设计的分析，可为我国很多正处于发展中的小型服装企业及时装品牌提供实际的参考案例。

1 “国风”数码印花服装设计

自党的“十九大”报告提出“提升文艺原创力，推动文艺创新”的倡导，国内原创艺术家、设计师致力于在创作中挖掘不同的艺术语言和形式表达“中国原创”概念。在过去的一段时间内，我国本土设计师及原创品牌更多倾向于从已有的绘画（如写意山水画作品）中取材，将原始题材以印花或是其他形式施于服装表面，这一方法是本土设计师在研究如何通过服装设计语言发扬传统文化的初步探索。如写意山水画常常被作为数码印花的图案素材使用，而山水画往往来自于已有绘画作品，抽象的艺术形式符合现代时尚语言特征，且表现出了典型的中国风[2]。当前，随着原创设计师（本土设计师）及品牌对于原创性需求的增长，“国风”数码印花在所使用的图案素材、形式内容上都有一定的突破。例如很多设计师会选择和当代画家合作确定设计主题，画家围绕事先确定好的主题作画，作画过程中即考虑到了画面和服装造型之间的关系，将原创绘画的概念和服装设计的概念合二为一，通过数码印花技术将两者组合，这种目前较为流行的创作方法是当前国内众多本土设计师在探索关于“国风”数码印花服装设计的途径之一，强调了“国风”创作的艺术原创性。

2 “国风”数码印花服装设计创作手法分析

“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度，既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合，又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法，通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。

2.1 图案来源与素材

“国风”印花服装的图案来源主要分为两种：已有素材和原创素材。

“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源，绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等，例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外，也包括了很大一部分中国传统纹样，如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等，中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等，还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材，例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍，今后也将是“国风”服装主要的素材来源，其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题，以现代服装的语言传承民族文化精神，艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。

另外，利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的，如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品，以国产电影《捉妖记》为灵感设计系列服装，将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中，具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。

如上所述，时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作，坚持“提升文艺原创力”原则，设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作，例如国潮品牌代表——密扇，数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制，设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求，绘画和服装的艺术风格理念是一致的，艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。

2.2 技术手段

数码印花的操作工艺较传统印花的大幅简化，达到客户的小批量生产要求，可缩短交货周期，满足批量小、品种多和快速反应的市场需求，对于今天迅速发展的互联网技术下的电商经营及销售模式而言，无疑是更加有利的，而线上“汉服热”和“国潮”风格的流行亦推动了线下数码印花技术的发展和应用。设计师根据数码印花特殊的操作工艺特点并与服装其他的工艺形式相结合，使设计更具个性化、原创性特征[3]。如下提出几个传统手工艺和数码印花技术相结合的设计方法，体现出了符合时代审美需求的“新国风”风格。

2.2.1 手绘与数码印花的组合

手绘和数码印花技术的组合是目前一些独立设计师、设计工作室使用的设计创作手法之一，设计师在已喷绘好的数码印花面料表面手绘图案，一方面可以丰富图案的立体感，另一方面手绘具有偶然性的艺术效果与数码印花互为映衬，使服装外观效果更富多元化的语言特征。同时，批量生产的服装则更倾向于选择利用软件扫描手绘绘画作品，并将其转化为数码印花图案，然而单纯利用数码印花方式的服装效果难免流于单一，手绘的参与可谓是设计创作手法的一种尝试和探索。

2.2.2 扎蜡染工艺与数码印花的组合

扎、蜡染工艺是我国传统手工艺当中的代表，亦为现代服装设计中不断被演绎、创新的源泉。将扎、蜡印花图案扫描制成高清的打印版本，再通过数码印花技术于服装上呈现出图案，该方法的使用可提升生产效率、节省工艺成本，并同时较为完整地保留扎、蜡染独特的艺术肌理[4]。

2.2.3 刺绣工艺与数码印花的组合

目前刺绣工艺与数码印花的组合形式主要集中于一些国潮品牌、时尚品牌的设计上。该方法需设计师于设计创作前期规划服装图案内容，将图案分为手工刺绣、数码印花部分，不同的刺绣工艺使单一的数码印花图案效果更加具有立体层次感。“国风”数码印花服装在数码印花和刺绣图案内容选择上通常都以典型的传统元素为主，并适当添加现代艺术形象，如卡通人物、流行事物等，平面和立体的效果互为穿插，更具现代时尚语言特点。

2.3 款式造型

“国风”数码印花类服装设计造型结合了东方宽衣大袖的袍式造型和现代服装较为贴体舒适的特点。当前国内较受关注的一些原创国潮品牌，如花笙记、密扇等，将中西方服装造型和各类图案、工艺元素交汇互融，以混搭、解构或组合的设计语言述说着典型的现代“国风”风潮。如图1 所示的密扇2020 春夏龙宫奇谭系列设计，典型的T 恤、衬衫、旗袍造型和云纹、龙纹及蜡染等图案之间的组合形式使设计更具时代性。

3 “国风”数码印花与中国潮牌

根据研究两年来中国国际时装周和上海时装周的发布作品发现，“国风”数码印花设计在国内服装品牌的设计中越来越普遍，尤其在体现较强潮流性的潮牌的设计中运用突出。随着时尚领域“国潮”的流行、时尚达人对于“国潮”的演绎，以中国本土品牌中国李宁为代表品牌推出了国潮风范的现代时装设计，而数码印花则是这些中国潮牌通过融合中国元素和现代服装技术的重要途径之一[5-6]。

3.1 中国李宁

成立于20 世纪90年代的中国本土品牌李宁自2015年以来所发布的服装呈现了现代科技与传统艺术元素的相融，其中不乏“国风”数码印花设计的参与。作为国内服装老牌，李宁坚持设计取材本土文化、挖掘地方特色，如图2 所示“少不入川3.0”系列中典型的巴蜀地方文化通过数码印花技术实现，同时结合中国汉字、街头潮文化等元素深得潮流达人的喜爱。

3.2 花笙记

以唐装闻名的网络国潮品牌花笙记一直以来坚持中国元素的原创性设计创作，每一季发布的新品中不乏由传统纹样演绎出的印花图案。花笙记将品牌LOGO 和经提炼的传统纹样互为组合，配色方案源自传统艺术，却更加是对现代艺术的解读，通过数码印花技术表现跨越时空的文字、图样与风景等内容，更为符合现下的潮流审美。

3.3 密扇

密扇是成立于杭州的本土设计师品牌，近两年在上海时装周上的发布作品引起了国内外的关注，其设计语言融合传统及现代美学，服饰图案多为原创图案，灵感来源于中国历史中的典故。从《山海经》里的神话故事到民国时期广告里的美女图，都被密扇重新演绎印染在衣服上，如图3 所示为密扇原创的印花图案。

4 结语

“国风”数码印花服装设计将现代服装技术和中国传统元素融合于一体，充分利用数码软件操作改变了“国风”图案纹样的内容、形式，坚持中国传统艺术元素在与数码技术相组合应用时的原创性设计特征。对于“国风”数码印花设计创作的研究和分析，开拓了“国风”风格影响下的现代服装设计的思路，为当前在我国正处于发展阶段的原创品牌及设计师提供了参考和借鉴，具有一定的专业研究意义。