大学校园音乐通识课程的研究

〔摘 要〕在高校偏重于科技領域的现状下，在大学校园中营造多元的音乐环境显现重要。本文以高校的音乐通识教育为例，要重视在大学中制定出适用于不同程度、不同专业领域学生的课程内容，以便达到教学相长的双赢效果。因之，本文的第一个探讨重点是从大学通识教育课程的理念延伸至大学通识音乐课程的发展。第二个探讨的重点是构建一个音乐环境也即是推动通识音乐课程。论述中具体提出七项提升通识音乐教育的相关措施，以期对于目前数目众多的非艺术高校在人文艺术内涵的改进实际层面有所助益。

〔关键词〕大学；音乐教育；音乐通识课程

大学教育在每一个时代和社会中均占有极为重要的分量和意义。大学是形式教育中的最后一级，也是最高一级。对于大多数人而言，大学教育是进入社会前最后的系统化教育机会。然而目前的高校很难就大学教育的真正作用制定出一个共同的标准。社会学家贝尔（Bell，P）认为，大学是社会的核心，大学教育的成效足以影响乃至决定社会文化与经济的盛衰。①中国目前的教育普遍存在着课堂知识与生活脱节的问题。也就是说，学生在课堂上学到的知识，不是过度强调专业技能，就是僵化的学习方式。探究其原因，除了因为现代知识的建构系统过于专门化以外，还在于学生无法将其所学的知识与技术用于实际生活，缺乏使知识转为智慧，使技术转为能力的条件。因此，高校的教育必须融入人文的成分，须将人文成分融入到整个教育，成为一种具备通识精神的专业教育。②

在高校通识教育中开设音乐课程不仅能提升非音乐专业学生的人文气质和涵养，而且对于高等教育中以专业性及实用性为主导的大多数学生而言，它还是学生们踏入社会前最后接受系统音乐教育的机会，学生们也能通过这一课程学习到音乐相关知识。然而这些专攻各个领域的大学生们大部分音乐资质“一般”，由于长期受到升学因素的影响，音乐教育在我国教育体系中未能列入重要一环。学生前十二年（中小学）的音乐训练背景完全无法和其年龄程度成正比。虽然在高校担任音乐课程的教师们经过了系统严格的音乐专业训练，但面对绝大多数基础欠缺的学生们，教师的教学心态及上课态度更是彰显出其重要性。本文的目的在于针对非音乐专业的大学生们，虽然他们无法用专业的音乐理论进行创作或演奏，然而，可以通过他们愿意欣赏音乐的学习动机来提升他们的音乐涵养，以期通过音乐教学的通识化以及经过充分设计与准备的课程，来帮助这些因后天起步较慢、无法在音乐领域获得显著效果的学生提升音乐鉴赏能力，使他们充分感受到“音乐”的成长环境。

自从教育部在高等教育中推行“通识教育”以来，以理工科大学为主的全国高等院校日益重视通识教育。然而，经过多年来的推动和实施，通识教育成效不彰已成为毋须讳言的事实。导致此结果的原因很多，概括来说，主要是因为教师的课程设计不当、考虑不周等等。1959年英国化学家兼知名小说家斯诺（Snow，C.P.）曾提出“两项文化与科学革命”（Two Cultures and the Scientific Revolution），在他看来，正是因为人文与科学这两种文化的分裂与对峙，才使得当今的西方人失去了共通的整体文化观。虽然科学技术的发展一日千里，全球化经济快速变迁，但人的心灵随之成长才是最重要的。③因为人类所有创造出来的知识、技术均应由优秀的人加以应用，应用的目的也是为了创造更优质的生活。然而，正是因为科学与技术日益专业化，使得当今高等教育过分重视专业，造成知识窄化的现象日趋严重。而知识的爆炸是新时代带来的冲击，这使得世界上的经济、政治、宗教、科技、文化、社会以及日常生活等各个层面均产生了极大的改变。因此，对于这些在急速改变社会中成长的青少年，他们的思想与价值观已经自成一种新的生活文化和型态。对属于现今网络时代的年轻人而言，形成这种生活方式是自然而然的，而对于教育和引导这些青少年的教育学者而言，如果未能认识这种差异，是很难成功引导这些学生的。

在探讨新时代高等教育与通识教育的意义及概念之前，首先需要了解通识教育的意义、内涵及落实于现阶段高等教育课程的现况。大学本是个知识社群，中国传统的高等教育以人文与道德关怀为中心价值。因此，通识教育中应强调人的主体性，应以建立人、社会和自然环境间健康互动的关系为主轴。国内教育学者在全国第六次教育会议中提出革新课程的三大要点，其目的在于加强和改进通识领域课程以及促进人文与科技的均衡发展。这三大要点分别是：

1.通识教育应促进人文与科技的融合，并注重人的全面发展，以提升教育成效。

2.加强通识教育纵向的连贯，注重与专业教育的横向统一，从而形成对人的终身教育。

3.通识教育可采用核心课程设计，而非零散学科知识的呈现。④

由此可知，国内教育学者认为，教育除了要增进人文与科技均衡发展之外，更需要担负起培养人全面发展的任务，这也与上文Snow所提出的（Two Cultures and the Scientific Revolu tion）的理念相符。⑤即是说，除了培养学生拥有一技之长的专业技术之外，更应在大学专业教育中注入更多的人文关怀。⑥

通识教育课程选修制度从2011年在各高校全面实施，至今已近十年。这十年大学通识教育在一些校园或课程中已取得了一定的成果。重视通识教育与加强实施通识教育已经成为当前国内外教育专家学者的共识。⑦虽然教育部曾强制要求高等院校重视通识教育，但对于通识教育的基本理念及其在高等教育中的定位并未得以明确界定，其范围与内涵仍然模糊。由此可见，就目前国内高等院校整体实施通识教育的情况而言，并非十分理想，仍有很大改善的空间。除此以外，多数高校的通识教育仍停留在“各自为政”的阶段，对课程分类及科目开设的做法差异很大。⑧这说明各高校对通识教育的本质、涵义及实践方式没有达成应有的共识。由此可见，现今高校通识教育的理想与实践相差甚远，因而有必要对通识教育的概念进行细致深刻的理解和整理。⑨

长久以来，受到传统社会价值和升学观念的影响，音乐课在传统教学中一直是被忽略的科目。尤其是在人文、社会以及艺术等方面薄弱的理工科院校更加明显。为了提升学校的就业率，理工科院校刻意强调专业性和实用性。因此，音乐教育在理工科类高校长期被忽视。在课程的设置与实施上也面临很多的困难。

柏拉图（Plato）在《理想国》一书中提到，“任何阶段的教育过程均应加入音乐课程”。音乐教育学者Reimer也提出：“音乐教育的目的，在于让学生感受到音乐的张力——因为音乐教育是美感经验的养成教育。”

现今各校开设通识音乐课程的意义在于引导非音乐专业的学生欣赏音乐、了解音乐、接触音乐。并通过鼓励学生参与校内、校外的音乐活动，来培养学生对音乐的喜爱。因此，音乐通识教育的目的，不应只在于训练学生的各项音乐技能，例如歌唱、识谱能力等。音乐教育的教学方向应在于培养和提升学生的认知、技能和情感。本研究对学生进行了问卷调查，调查结果发现大部分学生排斥属于认知部分的乐理及音乐史；而技能的教学更是需要长时间的培养。因此，音乐通识课程的目标和方向应是培养学生对音乐的欣赏能力。

高等教育应进一步提升学生的美育品质及精神生活，将音乐引入学生的生活，达到终身学习的教育目标。因此，在高校的通识教育中，除了专业知识的教育外，音乐课程应该与其他学科同等重要。虽然小学、初中至高中均开设有音乐课程，然而小学阶段每周两小时的音乐授课时数仅占上课总时数的3%～7%，这导致对学生音乐整体能力的培养并不够。而初中、高中阶段的学生因为面临升学压力，一部分的音乐课程被主要学科取代。这都导致在部分高校里学习音乐通识课程的学生忽视此课程，将其认为仅是专业课程的点缀，只是为了“增加学分”的目的。由此可见，虽然通识音乐课程在国内已经开设了近十年，但人们很少提及和讨论这门课程。

为了有效推动音乐通识教育的发展，以下几项措施可同步进行：

（一）营造音乐通识环境

1.举办音乐通识教育研讨会和专题演讲

为了促进音乐通识教育理念及课程的推广，可建议学校或相关单位举办音乐（或艺术）与通识教育研讨会、高校通识教育中的音乐（或艺术）与人文教育研讨会，这对具体落实音乐通识化的目标将起到具体的作用。

2.推动校际交流和教学讲座

可邀请外校音乐教师担任交换教师到本校授课。以2018年和2019年度为例，我校邀请外校音乐领域的专家学者莅临学校讲学，举办了“艺术之美与生活体验”“音乐创造与宗教”“音乐与领导风格”“音乐通识课程在高校教育中的角色与展望”“从童话故事看作曲家的音乐想象力”“音乐潜能的发展”“歌剧与人生”以及“印象派的绘画与音乐艺术”等讲座，举办讲座能达到百闻不如一见、他山之石的效果，也使得学生通过短短一学期的通识音乐课能得到更多的收获。

3.学校校园内音乐气氛的营造

学校可以通过校内音乐活动或各种相关设施，比如音乐教室、大型表演音乐厅、艺术中心等，下意识地营造校园的人文气氛，用以辅助课堂授课的欠缺，这也是有效落实音乐、艺术及人文通识教育最直接、明确、具体的途径。目前国内的很多高校并没有相当规模的艺术中心。本校为此设有艺术表演中心，此外，宽阔清幽和具有风格巧思的校园环境对培养学生的人文素养也是相当重要的。另外，学校还通过学生会组织的音乐活动在校园生活中营造音乐通识的氛围，这使学生能在潜移默化中感受到音乐的存在。我校曾举办过与音乐通识课程相关的活动，例如：“琴声悠悠”“十佳歌手比赛”“隽永的琴弦对话”等。这些活动的效果有别于传统的音乐会，这种学生参与的活动能激发参加者与表演者的积极响应。

（二）音乐通识课程的教学及内容设计

因为理工科院校注重专业性和实用性，音乐通识课程的设计应考虑到学生的实际需求，让课程的内容能与学生的专业科目相结合。

1.加强音乐课程内容的评估审核

学校可定期由教师设计问卷，在学期初和期末由學生填写教学意见反馈，为教师调整和改进教学内容提供依据。同时这也是定期对学生在音乐赏析能力方面进行评估的方式，以了解他们的程度和需求。还可供教师设计出适用于不同程度、不同专业领域学生的课程内容。本研究通过问卷调查发现，大部分进入理工科大学的学生在初一之后无正式系统接触音乐课程的机会。除此以外，学生对音乐史、乐理等基本知识和乐器的弹奏毫无知悉。然而，仍然有九成以上的学生认为古典音乐优美，愿意多接触和了解，并持有极高的学习兴趣。这表明虽然学生们在学习通识音乐课程之前音乐的基本知识欠缺，但想要了解感受音乐的学习意愿却很高。因此，教师应在紧凑的授课时数内谨慎设计课程内容，用多元的方式引导学生了解不同类型的音乐。

2.多媒体教材辅助教学

学生需要多学习一些音乐知识才能欣赏音乐，这是毋庸置疑的。如何让他们跳出将音乐等同于“枯燥”“艰涩”等框架至关重要。这需要音乐教师在课程内容的设计上进行难易等级区分，在“深”“浅”中间找到平衡，以激发学生学习音乐的主动性。因此，教学形式应多元化，应将听觉艺术、表演艺术以及当下流行的娱乐艺术等融入教学中。因而，多媒体教学的运用更是扮演着不可或缺的角色。多媒体教学能让音乐深入学生的内心以及日常生活中。

3.发展网络教学平台

随着网络的普及，传统的音乐教学方式已经无法满足现代学生的需求。对于音乐教学而言，科技资源是一个可用于弥补课堂教学不足的有效教学手段。学生通过网络平台的学习，可跳脱传统教室学习的束缚，并能增进师生之间的交流。由此可见，网络平台的确是一个理想的辅助教学方式。本校音乐通识课程的任课教师经常通过学校网站上传讲义，将教师所设计和补充的内容，如歌词、图片等上传至校园网，让学生自己下载保存。另一方面，教师也向学生提供电脑软件，让学生将音乐、影像、图片等相关资料制作成多媒体报告，在课堂上或在网页上与同学们分享。因为传统的教室教学明显无法满足互联网时代的学生们。也就是说，上课方式除了书面知识的传授以外，还应建立与课程相关的网站。

（三）配备音乐相关的通识设备和环境

我校目前具备视听器材及相关音乐设备的教室或讲堂的数目为：三间可容纳190人的音乐教室以及一间可容纳300人的讲厅，内部相关设备包括：台式电脑、电动投影屏幕、视频展示台、五线谱书写板、五线谱示教板、谱架、钢琴与电子琴、音响设备、录像设备、器具柜、指挥台、无线麦克风、隔音吸音设备、空调设备以及阶梯式观众席。不仅视听器材品质良好、齐全，音响效果及室内布置都比一般教室舒适很多，使得课堂整体教学效果增强不少。

讲厅除了作为大班合班上通识音乐课和举办大型讲座之外，还有舞台和一架演奏钢琴，可以举办小型的音乐会和学生才艺比赛。而三间可容纳190人的音乐教室中的两间各有一架立式钢琴；另有一间则因为内设舞台和灯光，可以像小剧场一般举办各种类型的演出。无论是上课、讲座、举办研讨会、室内演奏会、话剧表演及社团活动等，都能发挥最佳的效果，成为一间多功能的教室。也正因为有如此优质的资源，学校在开设通识教育的相关活动或课程教学时，都能根据不同情况选择最佳场地而发挥最大的效益。本研究认为，为了更好地改善教学环境与提升教学品质，除了增配上述硬件设施以外，再根据工程学、自然科学、社会科学和人文学等设置各领域的特色教室。在教室中购置和摆放各领域的名人画像、人文艺术作品、专有名词解释、重要原理或各种自然现象叙述的图表，以营造更好的教学环境。

（四）营造校园生活的音乐气氛——让生活与音乐对话

以本校的校园环境为例，学校在校园正中的露天表演广场举办了很多表演活动，如钢琴表演、十佳歌手比赛、迎新音乐会，以及口琴社、吉他社等各种音乐性社团的音乐表演活动。这能增加学生的亲身体验感及音色的真实感，更是让学生在课余生活中能够感受到更多元、更丰富的音乐校园气氛。形塑艺术气氛，让学生在里面成长。音乐也应如此。音乐技巧虽然需要经过学生学习得来，但兴趣的培养与养成则在于音乐环境的营造。

我校定期举办的各类校级音乐比赛（如合唱比赛、钢琴比赛、十佳歌手比赛等）能为非音乐专业的学生提供展示自我的机会，使得他们能通过比赛展现自己的特长，且能带动更多的学生聆听音乐，让整个校园的音乐气氛生气勃勃。此外，本校定期邀请校外音乐团莅临学校演出，如“吾恣合唱团专场演出”“四川音乐学院交响乐团专场演出”“仲夏夜之声音乐会”等。如此可以让学生与音乐专业人士近距离地交流，产生共鸣，使得理工科大学的莘莘学子有机会感受不同类型的音乐及不同的表演方式，使得校园中的音乐气息更加浓厚。

校内的音乐教师也会不定期地为学生们举办音乐会，教师们还曾带领班上的同学到音乐厅欣赏音乐会；且在体育场露天欣赏音乐剧《歌剧魅影》：贯穿全场的大提琴伴奏，使得同学们彻底改变了对大提琴“低沉、拙重”音色的印象。教师平时在课下通过网络为学生们解答他们对音乐的诸多困惑，使得他们在传统的教室之外，也能踏出校园，体验更广阔的音乐。对他们而言，音乐课不再是一堆理论与观念，而是愉快有趣的欣赏体验。

通识教育在高校课程中必不可少。通识教育可开拓学生视野，弥补因为知识专业化造成的狭隘，但通识教育必须平衡专业与非专业的区分：即通识教育可以融合进专业教育，一同启发学生的心智，培养出有内涵的新一代人才。而国内的教育政策一向只重实用，讲求效果，认为音乐艺术是一门需要经过长期“美感体验”熏陶训练下的既抽象又无实效的学科。音乐通识课程是通识教育里的重要组成部分，因为艺术就是人类感知日常生活里美感层面的必备素养。而艺术里的音乐深刻地牵动着人类的美感，与人类所有的价值领域息息相关。音乐对人的提升及情感的培养，使人对情感的细微差异、审美的独特经验更加敏锐，这也正是通识教育希望通过音乐通识课程达到的目标。

就音乐通识而言，无论任课教师选用哪种教学方式，音乐教育的整体各个阶段都是环环相扣的。并且，高品质学校的艺术教育完全取决于培养高品质的艺术教师。然而一些教师对音乐教育的理念认识不足，认为音乐教育只是技术上的传授，例如如何将钢琴弹好，基本上是以师徒制度的方式。也即是，教师如何教，学生就如何跟随，因而很难培养出有独立思维能力和创造力的学生。部分教师并未教学生如何去解决问题，而是完全由教师为学生解决问题。由此可见，国内的音乐师资培训课程欠缺，音乐教育的基础课程不完善且受到忽视，在没有明确方向的环境中培养出的学生，将来又怎能成为“高素质”的教师来教育下一代呢？

由此可见，教育学者需要思索：教学的意义与目的何在？在教学态度上，学者们应了解到一般高校教育为学生提供的不应只是专业的训练，而是应避免拘泥于理论，更进一步讨论授课教材以及教学内容等问题。

教育专家、学者们应在大致的理论框架下，根据各项实际教学条件与情境的特殊需求，采用各种方式，使得教材与教法能真正有助于学生的学习。教育属于漫长的心灵工程，音乐教育更不能只是被“窄化为技术或基本知识”上的培养。如何用深入浅出的表达方式将音乐呈现给一般高校非音乐专业的学生，让他们用更宽的眼界去看待学生的学习过程，让来自不同领域、背景的学生也能学习、也能感动、也能与音乐互动和对话显得至关重要。毕竟艺术须有一个理论性的思考及文化背景的关照。若学生没有对艺术本身的直接体验，这些文化背景理论其实是非常空洞、虚假而不可能深入的。

部分学校存在以重实际、成效的升学科目为主，对于需要长期“耳濡目染”予以潜移默化影响却又与升学无关的音乐学科在态度上呈现一些偏差及漠视。事实上，音乐通识课程的目的，不在于成就专业的音乐家，而在于培养高等教育体制下的学生拥有聆赏音乐的涵养。对于这些资质“平凡”的非音乐专业学生而言，一学期的音乐课程对于提升他们实际的音乐能力作用不大，然而，若是能通过这门课程让他们更多地接触音乐，对音乐更有兴趣，则能让这些年轻学子成长在“美”的环境中，一生享受音乐、欣赏音乐。

二十世纪意大利文艺批评家克罗齐（Croce，B.）认为，每个人都内在地拥有不同比例的一点点艺术家的天性：可能是画家、雕塑家、诗人或是钢琴家。⑩他鼓励人们应时刻记着自己心中的这“一点点”，因为那是人类与生俱来的财富。因此，每一个人心中的那“一点点”艺术家天性，均可通过美感体验被激发出来。如何将这种“精致化的体验”通过深入浅出、潜移默化的方式表达出来，让喜爱音乐的普通大众也能受到感染，进而让音乐成为人们生活中的一部分，这就是“音乐通识化”的目标。这样一来，音乐带给学生的不会只是一种带有“距离”的美感，而是可融入日常生活中的蕴含着人文精神的人类精神财富；这样一来，“音乐生活，生活音乐”的目标便得以具体实现。

参考文献

①Reimer，B（1989）.A philosophy of music education.Englewood Cliffs，NJ.Prentice Hall.121-122.

②吴慧兰：《基于创新能力培养的艺术类实验教学改革研究与实践》，《实验技术与管理》，2013年，第4期，第34-35页。

③周志平：《提升高校文科实验教学水平的对策研究》，《高校实验室工作研究》，2013年，第1期，第27页。

④倪丽娟、陈辉：《从文科与理工科实验教学差异的视角谈文科实驗教学》，《实验技术与管理》，2013年，第1期，第49-50页。

⑤康瑞军、敖菲：《中国音乐教育史的研究现状、范畴与方法——从近30年来（1980—2010）研究成果的文献综述谈起》，《音乐探索》，2012年，第2期，第72页。

⑥代百生：《听赏的理论与教学——当代德国音乐教育观念与教学法研究之一》，《音乐探索》，2012年，第2期，第67页。

⑦徐晓风、施长君、陶亚兵、马静岩：《国家级艺术实验教学示范中心建设的探索与实践》，《实验技术与管理》，2011年，第7期，第17-18页。

⑧张业茂：《高师音乐课程改革的新途径——音乐实验教学课程体系建构初探》，《大众文艺》，2011年，第3期，第33页。

⑨李方元：《关于“重写音乐史”的几点思考——历史与教育双重视角的审视》，《天津音乐学院学报》，2010年，第4期，第58页。

⑩康瑞军：《时空观念的统一：有关中国音乐史教学与研究的思考》，《音乐探索》，2009年，第2期，第62页。

本文系西南音乐研究中心2019年青年项目“歌唱教学中语言要素辨识与表达的重要性”（xnyy2019026）、2021年四川民间文化研究中心“四川马边彝族自治县歌曲的音乐社会学研究”阶段性研究成果。

作者简介

陈辰，硕士研究生，中国民用航空飞行学院讲师。