手工艺人雁鸿：承包弹幕的神仙之手

真真 博士老青年

没有哪一代年轻人没喊过“告别传统”的口號，但也没有哪一代年轻人不受到传统的滋养，不以自己的方式致敬着传统。如希尔斯所言，我们都活在传统的掌心中。Z世代青年在让人惊艳的国风手作中传承着传统，传统滋养着Z世代青年，文明就是这样生生不息的。二次元与艺术的完美结合，在拯救、推广与传播中的融合，深刻体现了一种技术创新带来的艺术革命，甚至是一场传统复兴。

近期B站UP主“雁鸿Aimee”的视频《当中国手艺登上米兰时装周》在站内走红。金丝、花朵、孔雀羽毛、干枯树枝，意想不到的材料结合中国手艺打造的原创国风服饰作品，在米兰时装周的秀场上大放异彩。视频中呈现的华美国风质感及高超手工技艺也引得弹幕屡屡刷屏：“绝了！”“好美！”“鸡皮疙瘩起来了！”

“亿”点细节的打工人

近几年，随着《我在故宫修文物》《中国诗词大会》等传统文化相关节目作品的亮相，一阵国风热潮席卷年轻人的网络世界。因此兴起一大波汉服制作、古妆头饰、乐器弹奏等各种形式的视频博主，从小众破圈到大众视野。

草根宝藏手工艺人并不少见，但当普通的人名变成人们口中的专属形容词是什么感觉呢？我们一般只会用两个字来形容这种人：雁鸿。网友的评价让身处逆潮流中的她冲上浪尖，有人叹巧夺天工，有人赞这双神仙之手，也有人调侃她的解说词“再加入一点细节”，实际上却是“亿”点细节。

在路人眼里她定是行家里手，而随着关注热度不断攀升，才了解到她并没有接受过系统的手工艺训练。

学医五年，又在医院做护士才是雁鸿真实的身份。但从小在父亲美术氛围的感染下，雁鸿的绘画能力就比其他年长些的学生更有天赋，对于美的东西都自带敏感度，日常一有空闲便作画，和小伙伴们制作手工，有些成品还会拿到市集贩卖。长期积累的动手巧思在辞职后学习婚礼化妆的过程中迸发出来。

“做头饰确实是巧合，因为那时候需要修补很多破损的婚礼饰品，接触多了就慢慢自己购买材料学习制作，这才一步步开始自己琢磨研究，也没人教我。”

雁鸿制作的花丝牡丹蝶镶珠宝石银镀金步摇冠大量运用废弃材料，并非雁鸿刻意制造噱头。“我刚开始是用铜片做仿点翠，某天当铜片用完后，我发现易拉罐的材质与铜片差不多，并且我发现易拉罐有一个好处，不容易氧化，更耐腐蚀”。于是，她便着手将家中剩下的啤酒罐、饮料罐尝试加工。她先将易拉罐清洗后去掉头尾，再用砂纸进行打磨，露出铝的银灰色，再切片压平整后，易拉罐就成为铜片的完美平价替代。

“现在家里来了客人，我们都会把喝完的啤酒罐、饮料罐留好”，她笑着告诉我们。那些别人眼中的废弃物，在雁鸿的工作室中都是宝贝。在一次采访中她谈到，用普通材料创作的意义，在于“生活中本就处处有可用之材”。

让那些浪漫的存在归根

“人鱼”浮游在蓝色海水中，头戴洁白发亮的头冠，肩部点缀着银色的贝壳，每一次摆动身体，涟漪就随之泛开。接着，视频画外音徐徐讲述，“南海之外有鲛人，水居如鱼，不废织绩。其眼泣则能出珠。”这不是西方童话里海的女儿，而是以《搜神记》中的鲛人为原型创作的一套头饰与妆造。

就这样，雁鸿在海边还原了一个消逝的古老神话。

古籍文典不再是书面中的文字，脑海里的幻想。一帧帧画面直接冲击呈现，“大家看到一幅画不一定有感觉，但看到真人呈现以后，会感觉豁然开朗，在百度、B站开账号做视频的初衷就是为了教别人怎么做头饰，让更多人喜欢并传播我们的传统文化。其实每个作品都饱含着前人巨大的构想心血，不光是熬夜通宵制作饰品，镜头后期能转变出来的，必须要多看多了解，才能知道哪些是正确的信息。”

雁鸿的书架上有很多中国古典文学名著，其中《观山海》是她常看的一本，以书中的异兽原型为灵感，原创设计出上古神兽头饰系列，只用一年时间就将原本存在于古人文字中的异兽具象为一个个浪漫的存在。

尽管已经形成了一套自己的学习方法，但她发现，缺少系统的训练依旧限制了创作。2021年对雁鸿来说格外有意义的是，终于有了真正意义上的手艺领路人——她拜入中国工艺美术大师倪成玉门下，跟随老师学习四川传统工艺银花丝。掌握了标准意味着会有更为精准的出品，但这并不意味着模式化的制作。

“我师父教的方法也不是死的，她的思维很活跃，比如做多点焊接时，经常会焊接了这个点，但下一个点就脱落。我以往的解决办法是在网上买一些支架，将部件支起来，用夹子夹住，但夹子一遇到火就不稳。但我师父是怎么做的呢？她只不过是去室外捡了几块石头，将部件垫起来，就轻松灵活地解决了这个问题。”

注入文化的手艺永远不会过时

尽管各个国家、民族间的手艺传承都各有特色，但大家对美的追求又有着或多或少的相似。

随着视频大量被发布和宣传在国内外社交网站上，吸引了全球各地网友的称赞和关注，甚至带动外国友人开始学习制作中国传统头饰。也正是因为这一点，2019年她受到英国牛津大学演讲的邀请，为此做了精心的准备，并把演讲主题定为《中国创作的一万种可能》。

“中国传统文化底蕴深厚，但当下年轻人关注的文化，受到国外影响比较多，咱们自己的好东西却输出不够。所以，就需要有人去做推广”。

她通过B站这种新人类聚集的平台发布作品，希望自己“能为弘扬传统工艺文化贡献自己小小的一份力量”，评论区常常出现真情实感“看哭了”的心声抒发，而弹幕、投币等二次元的传播方式，更使得用户在一系列参与中对传统文化的获得感和认同感不断加深，从而更积极地参与到传统文化的传播中。

传统艺术和工艺重新找到了与现代人连接的途径，在当下社会获得了新生。其实不是传统艺术“找到”了现代人，更是现代人在新平台中重新发现了传统艺术，发现了老祖宗非遗艺术中璀璨的中国文化。

因疫情原因，雁鸿没能前往现场观看，但当看到外国时尚媒体的赞美时，她为自己民族的手艺感到尤为自豪，“这充分说明，随着经济的发展，人们更喜欢有温度和深度的东西，我相信手工行业是非常有潜力的”。

传统艺术与新媒介的互相滋养，传统通过B站这样的新媒介有了新的生命，另一方面，新媒介和年轻人通过亲近传统文化，而赋予了新媒介以文化生命。互联网作为新技术虽然获取巨大商业和流量成功，但只有跟一个社会的传统结合起来，才真正融入了这个社会，获得恒久生命力。当人们不仅在互联网上消遣娱乐，还从这里汲取优秀的文化，感受传统的魅力，互联网才有了生命。这也是B站青年的国风手作让我眼前一亮的关键，这些年轻人以自己的方式、像他们的父辈那样，传播着文化，承续着手艺，涵养着国风。