笔补造化呕血功 鬼才仙语自飘零

周雄

李凭箜篌引

唐.李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（选自人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书《语文》）

阅读发现

“引”是一种诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。李白曾写过《飞龙引》，李贺写过《苦篁调啸引》。箜篌是一种传统的民族乐器，《孔雀东南飞》里就有刘兰芝“十五弹箜篌，十六诵诗书”。“箜篌引”是汉乐府《相和歌辞》中的一种，另外还有“商引”“徵引”“羽引”三种。写过“箜篌引”的除了李贺，还有曹植、王昌龄等著名诗人。有一首《箜篌引》，至今不知作者是谁，却被文人所推崇。梁实秋的《记梁任公先生的一次演讲》中梁任公重点讲了这首《箜篌引》：

公无渡河。公竟渡河！

渡河而死;其奈公何！

《李凭箜篌引》中的李凭是唐宪宗时期红极一时的宫廷乐师，号称“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。当时，李贺在京城长安任奉礼郎，是众多赞赏李凭的文人之一。当时，以“李凭箜篌引”为题写诗的人有许多，但只有李贺的《李凭箜篌引》脱颖而出，流传下来，可见其诗的艺术效果。

知人论世

李贺生于公元790年，逝世于公元816年，27岁就英年早逝。李贺字长吉，后人称他“李长吉”;因出生于河南昌谷乡，后世称他为“李昌谷”;因曾任三年奉礼郎，后人也称他“李奉礼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。他的诗作想象丰富，引用神话传说，多写鬼魅世界，托古寓今，被后人誉为“诗鬼”。

李贺是唐高祖李渊的叔父一族的后裔，属于唐宗室的远支，到他父亲李晋肃时，早已世远名微，家道中落。但李贺依然以贵族后裔为傲，自号“唐诸王孙李长吉”。李贺才思聪颖，七岁能诗，又擅长“疾书”。相传贞元十二年（公元796）李贺正值七岁，韩愈、皇甫湜造访，李贺援笔辄就写就《高轩过》一诗。韩愈与皇甫湜大吃一惊，从此，李贺的诗名传遍天下。成年之后的李贺曾以《雁门太守行》一诗干谒当时的文章巨公、河南老乡韩愈，大受韩愈赞赏。韩愈劝其举进士，不料有其他考生举报，说李贺之父李晋肃的名字中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，李贺因此不能去参加进士考试。即便韩愈撰文《讳辩》为李贺求情，但也无济于事。

未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗，慨叹生不逢时，抒发对理想抱负的追求。因在仕途上屡试屡挫，李贺转而专心在诗歌创作上争取“笔补造化”。他喜欢骑巨驴，背一锦囊，独自出游，边走边写，傍晚归家。他的母亲检视其囊，心疼地叹道：“是儿要当呕出心乃已耳！”

公元811年，21岁的李贺到长安开始了三年奉礼郎的政治生涯，他的创作热情得到极大激发，他写下了很多极具个性的诗作。这些诗作被后人尊为“长吉体”，成为整个唐诗实现彻底审美转向的代表，而《李凭箜篌引》就是其中代表作之一。

披文入情

李凭弹奏的箜篌要如何通过一首诗来描摹呢？要把动态的箜篌乐曲用静态的文字诗句来表现，还要表现得不同凡响，这十分考验诗人的功力。

《李凭箜篌引》构思新奇，在音乐描写方面独辟蹊径。对乐曲本身，诗人仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说使作品充满浪漫主义气息。《李凭箜篌引》起句开门见山，首先介绍箜篌这种乐器，用“吴丝”“蜀桐”来表现李凭的箜篌制作精良，此句诗写物亦写人，能收到一箭双雕的功效。李凭在秋天调试了箜篌，谓之“张高秋”，而“高”字暗示出李贺所追求的格调和意境。“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”两句讲的是李凭调试箜篌的效果。箜篌一张，仿佛远方的云彩都颓然凝滞，鬼神都愁苦啼哭，这是典型的拟人，也是对下雨的暗示。也有人说这是夸张，箜篌还没开始弹就先表现效果，这是超前夸张。“李凭中国弹箜篌”一句，本是在长安宫廷弹奏箜篌，但李贺故意言其在“中国”，其实是在表现其格局之大。诗的前四句是全诗的起兴，也是对前奏的描绘，表现出李凭开始弹奏箜篌的情形。

前奏之后便是间奏：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”如果说吴地产丝，蜀地产桐，那美玉当推昆山之玉。“昆山玉碎”是以声摹声，借名贵的昆山玉碎裂的声音来比喻弹奏箜篌的清脆之声。李商隐在描摹锦瑟之声时用“蓝田日暖玉生烟”，在此基础上又翻新意。凤凰自古是稀有之物，用凤凰鸣叫来形容乐声会更显乐声之妙。李白就曾写“尝闻秦帝女，传得凤凰声”之句。如果说“昆山玉碎”描写清脆之声，那“凤凰叫”则可能写声音偏于悠扬。如果说“芙蓉泣露”描摹的是箜篌哀婉之调，那“香兰笑”则显示琴声的欢快。天下美物千百种，李贺为何取昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰为意象？我猜想，李凭弹拨箜篌弦丝用的工具就来自昆山之玉，箜篌的曲木上雕饰的就是凤凰，而李凭是在游宴胜地芙蓉园弹奏箜篌的，其身边就种有香兰。据说，唐代箜篌多为凤首箜篌，一般琴师以玉、竹拨之。李贺描写乐声时，先是把目光聚焦到李凭本人，然后留意到李凭身边实景，再到长安虚景，乃至天庭幻象。长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故有“十二门前融冷光”一句，意指整个长安城的冷气寒光全被箜篌声所消融。李凭所弹箜篌有二十三弦，随着弦丝被拨动，似乎天上皇帝都为之震动。一个“紫”字，与“冷”相对，以言箜篌声音洪亮，從而把人间难得几回闻的箜篌声引入天上，为乐声高潮的到来做了铺垫。

一个“紫”字把意境从人间升到天界，诗作终于进入“转”的环节，这说明乐声也进入到高潮。箜篌声惊动“紫皇”，要从哪里冲破云霄呢？李贺仿佛有眼通天界的本领，看到“女娲炼石补天处”。相传天塌地陷之时，女娲炼五色石以补天缺，也许李凭的箜篌声就是在女娲补天的裂缝里传出来的。箜篌声太过嘹亮，以至于“石破天惊”，出现了雷电气象。江娥、素女两位神妪啼哭之泪化作秋雨洒落人间，似乎与雷电相逗。“石破天惊”与“炼石补天”相对，极言箜篌声之浑厚，而“逗秋雨”又给浑厚声里带来些柔情。一个“逗”字把石、天拟人化，表现出音乐的强大魅力。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”成为整首诗中最具表现力的诗句，也是摹写音乐的千古名句。破石惊天的李凭弹奏时太过沉醉，居然“梦入神山教神妪”，似乎他要去与江娥、素女两位神妪一较高低。结果他没看到神妪，倒是看到“瘦蛟舞”的景象。芙蓉园边的曲江经秋雨倾泻，微波轻荡，游人远远望去，似有老鱼随乐跳波。李凭技艺之高超，能让人间老鱼跳波，想必也能让仙界瘦蛟自觉伴舞吧。然而，毕竟是老鱼瘦蛟，跳起舞来颇为费力，已经远远不及“石破天惊”那样强烈，这其实是在暗示箜篌乐声已经从高潮部分渐渐归于平静。

此时，箜篌的尾声该出现了。李白在《听蜀僧浚弹琴》中用“不觉碧山暮，秋云暗几重”来收束对琴声的描摹，李贺在篇首已然借鉴。李贺借仙人吴质伐桂之累来暗比李凭精力似乎疲乏。“吴质不眠倚桂树”和“老鱼跳波瘦蛟舞”有异曲同工之妙：既然不眠，何倚之说？倚而不眠，近乎眠矣。将眠之时，“露脚斜飞湿寒兔”。露湿寒兔，兔必一跃。然而和吴质一样听得入迷的寒兔，被露水惊扰时的一跃也显得灵动，而无生猛之态。白居易在《琵琶行》里也有类似的描摹：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”在演奏最后，在短暂彻底的宁静过后，乐者突然起调，让全曲有种戛然而止、意犹未尽的韵味，像极了“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”的意境。

笔补造化

纵观全诗，李贺在遣词造句、意境营造、谋篇布局等方面确实是呕心沥血，有笔补造化之功。有现代学者说李贺“穿幽入仄”，在诗歌语言的创新上功在千秋，可谓恰如其分。李贺崇拜诗仙李白，在各种诗作里特别爱写仙界景象。但是在本诗中，“颓”“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“惊”“妪”“老”“瘦”“寒”等容易让人生悲的词语密集出现，使诗歌带有伤感冷艳的风格。用奇特的语言营造悲冷的氛围，是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”诗能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。李贺通过“长吉体”丰富了浪漫主义的传统，将杜甫式的崇高转变成难以遏制的感伤的晚唐风韵。他对后世诗人有着深远的影响，如李商隐、温庭筠等人都创作过“长吉体”。他所开创的“长吉体”诗歌成为整个唐诗实现彻底审美转向的代表，成为晚唐诗歌直接效法的创作典范。