浅谈戏曲表演中女性角色的塑造

黄丽丽

摘要：女性角色是我国戏曲作品中的重要角色，戏曲作品中不乏经典的女性角色和形象，丰富了戏曲舞台表演内容和观赏性。在琼剧戏曲舞台表演中，由于女性角色形象存在一定的差异，角色年龄、性格、身份不同，对戏曲舞台表演要求存在差异，要求在戏曲表演中把握女性角色塑造方法，提高戏曲舞台表演水平。本文深入分析了琼剧戏曲表演，从分析剧本、驾驭台步、身段、念白等方面分析了女性角色塑造要点，以期为琼剧戏曲舞台女性角色塑造提供有益的参考。

关键词：戏曲表演;琼剧;女性角色

在琼剧戏曲表演中，根据戏曲表演角色划分，可分为生、旦、净、末、丑，旦即是女性角色[1]，按其年龄、性格、身份差异，旦角可分为正旦、贴旦、花旦、老旦、彩旦、梅香旦、武旦等。其中，正旦多为贤淑含蓄，仪表庄端的女性角色[2]，多为已婚年轻妇女、大户闺门、小家碧玉等女性角色，其他女性角色根据戏曲剧情塑造贴旦、花旦、老旦、彩旦、梅香旦、武旦等角色[3]。

与其他国家戏曲重视男性角色不同，我国戏曲重视女性角色的塑造。明代陆容在《菽园杂记》指出“戏曲无一事无妇人”。由此可见女性角色在传统戏曲中具有重要的地位。长期以来，我国戏曲塑造了许多经典的女性角色形象，如《桃花扇》中的李香君、《竇娥冤》中的窦娥、《西厢记》中的崔莺莺等，戏曲作品塑造了众多经典的、群众耳熟能详的经典女性角色，如缺少了这些女性角色，戏曲的整体观赏性、感染力和戏曲本身的魅力将大大降低，因此，重视戏曲表演中的女性角色塑造是戏曲表演的重要内容。

1 戏曲表演中女性角色剧本分析

在我国戏曲表演中，戏曲表演剧情主要依靠舞台角色推动，戏曲的感染力主要通过剧情矛盾冲突实现，女性角色塑造要求表演者能够精确把握戏曲表演中的人物与剧情的关系，人物之间的关系，深入研究戏曲表演中的女性角色所处的时代背景、人身经历、情感变化，以此精确把握人物个性，便于表演者准确运用表演技巧表演其人物，塑造出符合戏曲剧情的女性形象。

在剧本分析时，女性角色形象分析不应脱离其时代背景，要准确把握其思想情感和行为，表演者应深入研究女性角色所处的时代背景，加深对女性角色思想和行为的理解和把握。同时，在把握女性角色所处的时代背景后。表演者应融入剧情发展中，深入研究剧情中外显的矛盾和内在冲突，分析和研究剧情中人物角色关系和情节发展，以便于定位女性角色在戏曲表演中的情感变化和行为要点，使舞台表演契合戏曲剧情中女性角色年龄、身份和个性。为便于表演者深入角色情感中，剖析戏曲女性角色思想情感，塑造更加丰富、立体的舞台形象，表演者应将自身置于角色思想情感中，结合自身感悟，与戏曲中的女性产生思想共鸣，实现琼剧中女性角色的再塑造、再创造，形成具有表演者独特表演风格的女性角色形象。如琼剧。如《梅龙镇》中的凤姐形象，部分人认为是一部写主人公凤姐与朱德正的爱情故事，部分人认为该戏曲是反映该历史故事的历史剧，站在不同的角度分析时，表演者应结合该段历史对剧情进行分析和角色把握，并从主人公凤姐角色的特征分析角色特点，如凤姐小家碧玉、活泼可爱、等[4]。在研究凤姐这些人物特点后，表演者可从凤姐美丽、聪颖、善舞、文雅等方面把握其性格特征，并将自身对凤姐的理解融入到舞台表情、动作、唱腔等过程，实现凤姐角色形象的再塑造。此外，在分析时代背景下和剧情人物的同时，表演者应结合戏曲剧情主线和人物关系回到戏曲舞台表演本身[5]，把握该戏曲中凤姐与朱德正“情真”的主线，以“情真”作为衡量人物关系主线的尺度，并紧紧围绕该主线塑造符合琼剧《梅龙镇》的女性角色形象。

2 戏曲中女性角色形象舞台表演技巧

在深入分析戏曲雾天表演中女性角色所处的时代背景、性格、人物关系和剧情主线的基础上，表演者可从台步、身段、话白三个方面体现和塑造女性角色形象、

2.1 台步表演技巧

台步是戏曲舞台表演人物的关键技法和程式，即戏曲表演中的“走身架”，是女性角色表演中最基本的脚步行动艺术。在戏曲女性角色形象塑造时，表演者台步技巧运用是否得当影响舞台表演效果。根据女性角色差异，其台步表演特征不同，与戏曲中女性角色性格、年龄、环境等因素存在直接的联系[6]。如琼剧中的正旦多为中年女性形象，其角色定位多为稳重、庄端、含蓄的女性形象，台步表演时应展现女性角色的稳重特征，而花旦多为年轻少女形象，表演时应体现其温柔、细腻等人物形象特征，步距应较正旦小。武旦是琼剧中的女将角色，台步表演时应体现其行为动作流畅、刚劲、灵敏等台步特征，此外，在不同的戏曲曲目中，表演者应结合具体的女性角色形象分析其台步表演技巧。将角色个性、情感融入到台步表演中，使其更为生动、立体、丰满。以此展示琼剧中女性角色的艺术魅力。

2.2 身段表演技巧

身段是戏曲舞台表演中各角色行当表演的重要特征，由于戏曲主要依赖于舞台表演者身段、唱词推动剧情发展，其身段表演的重要性不言而喻。身段表演具体包括舞蹈动作、动作衔接、眼神运用、水袖抛与收等，各表演动作连贯与否直接影响戏曲舞台表演的艺术性、观赏性，影响观众对戏曲女性角色表演的“共情”。在戏曲舞台表演时，针对琼剧中的女性角色塑造，表演者应结合琼剧表演特点，展现琼剧舞台表演中旦角身姿婀娜、身段优美的特征，注重利用身段表演体现海南地域特色，体现琼剧作为地区特色戏曲的艺术特征。如琼剧中的老旦应注重其身姿在于慢，体现女性角色的沉稳、浑厚，而花旦应表现其身姿轻盈，、流畅扥。通过结合琼剧中女性角色年龄、性格和情绪等特征准确把握身段表演技巧，提高旦角表演艺术特性。

2.3 念白表演技巧

念白即戏曲表演中的台词表演手法，俗称说白、道白，与生活中一般说话类似，但是一种经艺术加工、美化处理的舞台表演形式。在琼剧舞台表演中，女性角色塑造应结合琼剧表演的整体范围进行表演，融入琼剧所处的地域特色和海南地方独有的特征，掌握和灵活运用念白展现女性角色个性。如琼剧《玉兔情缘》中李三娘是我国古代女性道德操守的极致体现，其念白应体现温婉含蓄的性格特征，念白不宜过多，而在于缓、柔，舞台表演时应注意念白应娓娓道来，体现其女性角色形象。此外，在戏曲表演中女性角色塑造时，应结合戏曲剧情表演体现其情绪，如在老旦表达体恤之情时，话白应尽量和蔼，愤怒时应放大音量，体现其权威。为达到良好的舞台表演效果，成功塑造符合戏曲剧情的女性角色形象，表演者应加强念白技巧训练，在深入揣摩人物角色个性特征的基础上融入琼剧表演特征，确保念白时情绪、语速表演准确，与女性角色形象相符，增强琼剧女性角色塑造的整体性。

3 结语

在戏曲舞台表演中，女性角色是戏曲表演的重要组成部分，其角色塑造与表演者对角色人物的理解、表演技巧息息相关，并直接影响戏曲整体舞台表演效果。为准确塑造女性角色形象，表演者应在揣摩人物所处的历史背景、剧情、人物性格特征的基础上，从台步、身段和念白表演等方面体现和表演，实现舞台表演与女性角色特征相契合，塑造成功的戏曲女性角色形象，提升戏曲舞台表演的整体效果。

参考文献

[1]张笑天.戏曲舞台表演中创造艺术美及自身修养研究[J].明日风尚，2020（05）：129+131.

[2]顾大海.王国维“戏曲意境”说与戏曲舞台表演[J].戏曲艺术，2019，40（01）：104-107.

[3]刘卫.浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美[J].大众文艺，2012（13）：99.

[4]郭翠屏.“手、眼、身、法、步”在戏曲舞台表演中的应用[J].大舞台，2011（04）：6-7.

[5]李强.试谈戏曲舞台表演的程式性[J].工会论坛（山东省工会管理干部学院学报），2010，16（06）：136-137.

[6]赵晓红，陈莉.论戏曲电视剧表演艺术与戏曲舞台表演艺术的不同[J].福建艺术，2009（05）：61-63.