明代中晚期书画的鉴赏研究

卢羽

摘 要：明代是中国书画艺术史上的重要阶段。该时期社会经济发展稳定，涌现了大量的书画艺术家，如吴门各家等，可以将其书画艺术的发展分为前期、中期、晚期三个阶段，且每个阶段都有不同的艺术特征。明代中晚期，李贽就曾对王阳明的良知学内容进行探究，并融合了王畿与王艮的主张。他倡导自然率真，厌恶虚伪的思想，强调人性的回归，更加注重独立、自由的思想理念，是人人平等理念的倡导者。通过分析明代中晚期书画艺术的特点，对明代中晚期书画艺术进行了审美鉴赏。

关键词：明代中晚期;书画艺术;审美鉴赏

为进一步促进书画艺术的继承与发展，应将艺术的发展规律与时代特征结合起来，深刻体会、学习书画艺术所蕴含的情感、思想以及精神。本文主要分析了明代中晚期书画艺术的特点，对明代中期、晚期的书画艺术的发展趋势进行了探究，并结合当时大写意花鸟画与秘戏图的特点，分析了当时人们的生活特点与审美特征[1]。

一、明代中晚期书画艺术的特点

（一）绘画方面

1.明代中期

明代中叶以后（成化到嘉靖前后），院画的势力越来越强大，浙派逐渐消退，苏州地区的“吴门画派”逐渐出现在公众面前。当时苏州地区的商业发达，经济发展状况良好，聚集了许多文人，由此便产生了吴门画派。吴门四家主要是指沈周、唐寅、仇英、文征明。其中，前面三人均以绘画闻名。作为吴门画派的重要代表人物之一，沈周有较多的追随者，影响较大。仇英是职业画家，其画风深受文人画家的影响。吴门四家所取得的绘画成就在一定程度上具有多面性，他们绘画技艺全面，绘画题材广泛，绘画技巧娴熟，对书画艺术有着自己独特的理解。在描绘周围的园林景色时，他们可以熟练地使用笔墨，真正地将生活与绘画艺术相结合。这对于山水画的创作来说是一个重要的突破。吴门画派所画的山水不仅涉及雄伟险峻的北方山川，也包括清雅秀润的南方风景，极大地提高了以文人生活为题材的山水画的绘画水平，开拓了元代以来山水画的最新境界[2]。

我们可通过研究吴门四家的画风来探讨其书画艺术的不同之处。他们各自的师承体系不同。其中，沈周与文征明的画风比较接近，但是也存在不同之处，即沈周主要继承董源、巨然以及元四家黃公望、吴镇的水墨浅绛体系，又兼取法于南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，笔墨挺健，气韵雄厚，逐渐形成了一种粗笔写意的新面貌，开创了水墨浅绛山水的独特风格。其花鸟画继承和发展了元代写意花鸟画的特点，风格淡逸，对明代后期的水墨写意画的发展起到了一定承前启后的作用。而文征明的绘画风格呈粗、细两种面貌，一种比较粗放，另一种比较细腻。其笔风文雅，风格独树一帜，对明代后期的水墨写意画的发展产生了较大的影响。

唐寅、仇英曾师承以院派著称的周臣，并积极地吸收了刘松年、李成、范宽、李唐等诸家之长，借鉴了元人水墨写意的笔墨并对其进行融合变化，形成了劲秀潇洒的绘画风格。另外，陈道复是吴门著名的花鸟画画家，师从文征明。他的写意花鸟画借鉴了元人的画法，通过诗、书、画的有机结合，丰富了当时文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的绘画风格。画史上将其与后来的徐渭并称为“白阳青藤”，他们都极大地推动了后代绘画的发展。

2.明代晚期

在明代后期（嘉靖、万历以后到崇祯），山水画、人物画、花卉画的绘画风格都发生了显著变化。明代晚期的绘画风格多样，尤其在花卉画方面的成就较多。徐渭的笔墨摆脱了温柔敦厚的审美思想的束缚，变得更加的自由、放纵，具有鲜明的个性特点。

在当时，吴门著名的绘画家还包括周之冕与孙克弛等。他们擅长花鸟画，画法兼工带写，绘画技艺高超，风格比较独特。同时，顾正谊、董其昌等“华亭派”的绘画艺术者也进入了人们的视线。他们虽然都属于吴门画派，但绘画风格却有着明显的区别，在笔墨的运用上更为独特，对许多绘画技巧等进行了创新。

到了明末，曾鲸成为了肖像画的代表人物之一。他的画法侧重于墨骨与晕染。同时，陈洪绶的人物画、山水画、花卉画多以夸张的方式进行呈现，风格独特，且自成一派[3]。

（二）书法方面

明代是帖学大盛的时期，法帖传刻十分活跃。帖学的流行，以及当时士大夫的清玩风气，对书法创作产生了很大的影响。因此，整个明代的书体以行楷为主，且皆以纤巧秀丽为美。到了明永乐与正统年间，杨士奇、杨荣、杨溥先后入职翰林院、文渊阁，写了许多制诰碑版，姿媚匀整，有“博大昌明之体”的美称，即“台阁体”。在明代近三百年时间里，尽管出现了一批十分有造诣的大家，但是整体在绘画艺术的发展上依然没有取得较大的创新与突破。现就明代中晚期在书法方面的艺术特点进行详细的阐述。

1.明代中期

在明代中期，吴门派比较活跃，书法艺术兴盛。当时的江浙地区域聚集了许多文人墨客，社会经济繁荣。特别是在苏州地区，还流行着“天下书法归吾吴”的说法。在这一时期，比较著名的书法人物当属吴门三家。其小楷字体相对整齐，点画的长短曲直合度。祝允明、文征明等是该时期的代表性书画家，其书法作品继承了以真作草的古代传统，点画分明，出规入矩，保留了狂草变化多样的艺术特征。同时，这些文人墨客有着各自较为独特的书法风格。祝允明才华横溢，其书法不拘一格，纵横散乱，彰显了其豪放的性格。文征明书风严谨，较为喜欢清雅之风，书法力度遒劲和雅。

2.明代晚期

到了明代晚期，受国家政治与文化环境的影响，从心学中衍生出来的个性解放思想蓬勃发展。在这种背景下，书法作品也比较重视个性思想的解放，使得狂放的书风逐渐成为了一种主流趋势，即豪放派。

明代四大书法家是指董其昌、张瑞图、邢侗、米万钟。其中，董其昌的艺术成就最为突出，不但在当时的影响力较大，对明代至清代中期的书画艺术的发展也产生了较大的影响。另外，刑侗的草书圆转朴厚，张瑞图的草书多用方折笔法，劲健新奇。

二、明代中晚期社会风气对书画的影响

明代建立之初，战乱刚刚平定，百废待兴，人们对书画的关注度极低，书画市场冷清。到了明代中晚期，随着经济的复兴，人们休养生息，生活富足，精神需求增长，书画艺术得到了极大的发展。

社会风气是社会风俗的一部分，而书画创作者的作品会受到社会风俗影响，人们在对书画进行鉴赏时应充分考虑到这一点。明代中晚期的社会风气表现为奢靡之气、长物之好。奢靡之气，是指明朝在成化之前崇俭，之后则尚奢，价值高昂的书画在当时很长一段时间内极受追捧，培育出了庞大的书画消费群体，而书画交易的繁荣也促进了明朝社会经济的发展。长物之好，指的是书画鉴赏是当时的文人骚客、富足阶层的生活常态。他们的居室常备书画，爱画、藏画者不在少数。即使是丝毫不懂书画的人，也会趋于风气买画。从一定意义上来讲，这促进了一批书画家的诞生，也在一定程度上促进了书画的发展，使得书画艺术的审美鉴赏得到了发展。

三、明代中晚期書画艺术的审美鉴赏

（一）大写意花鸟画的出现

明代花鸟画继承了元代的绘画传统。但是在明代初期，受专制统治思想的影响，花鸟画的发展并不顺利。明代中期以后，文人绘画开始逐渐向写意的方向发展。花鸟画的艺术风格也从以往追求写实的“似”逐渐转变为注重抒情的“不似”。徐渭、陈淳等都是这一转折期的重要人物。相较于陈淳，徐渭的写意特征更加粗狂、苍劲、有力。其写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，风格独特，开创了新颖的写意画风。同时，徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但是一般人会很难看懂他的作品。齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。可见徐渭对后世的影响之大[4]。

（二）书画艺术中的自我表现

中国书画艺术中的自我表现为传统写意，如书画中的气韵、笔墨等，均是创作者展现自我精神的重要方法。

在自我表现方面，明代前期的书画艺术作品与明代中后期的书画艺术作品有着明显的差异。前者以婉约和内敛的风格特征为主，多用笔墨语言来表达浅吟低唱的情绪。到了明代中后期，书画艺术作品表现得更加豪放和富有激情，少了许多的书生意气，进一步加强了对个人情绪的表达。

徐渭和唐寅是明代中后期书画艺术家的代表人物。徐渭的书法风格较为豪放恣肆。从他的作品中，我们能够感受到其痛苦、烦闷的情绪。例如，在徐渭的《墨葡萄图》中，画家通过墨的浓淡来表现葡萄叶的质感，而不规则的题诗的字体、结构、行距，就如同葡萄藤蔓一样自由的伸展。其笔法跌宕纵横，充分展现了画家桀骜不驯的思想特点。另外，他还以一些简单的笔墨手法来展现寒梅之美，如勾、点、泼等。而唐寅的书法造诣极高，主要师从赵孟■，其书法作品俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟且洒脱，但笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构也比较松散。

（三）秘戏图的盛行

在中国古代，秘戏图多以画卷与册页的形式出现，很少有大幅者，风格多样。通常情况下，秘戏图上会搭配一些诗词，如《胜蓬莱》《风流绝畅》等，展现了人们的社会生活状况与人物特征。到了明代中晚期，秘戏图在民间非常盛行。其能够准确地记载人们的生活理念与情感体验，也可以在一定程度上体现出当时人们对于书画艺术的追求与喜爱[5]。

四、结语

明代中晚期的书画艺术的审美趣味是不断发生变化的，如“由宋转元”或者是“变宋化元”。而书画艺术作品在一定程度上可以反映出作者的思想情感以及当时的社会环境。对书画艺术作品进行分析，有利于我们继承、发展优秀的传统文化，推动我国书画艺术实现更好的发展。

参考文献：

[1]薛万侠.明代中晚期书画的鉴赏研究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（17）：98-99.

[2]郭怀宇.詹景凤对董其昌之影响探析：兼论明代中晚期的书画鉴赏观[J].故宫博物院院刊，2019（11）：29-45，109.

[3]张丽.传承中国书画赏析课程与拓展实践课程的创新教学研究[J].人文之友，2020（17）：274.

[4]郭怀宇.鉴赏家话语权之争与交易中间人身份之关系：以詹景凤的书画鉴赏活动为例[J].文艺研究，2021（1）：129-143.

[5]张杨格.浅谈书画艺术品的鉴赏与收藏[J].艺术评鉴，2018（10）：187-188.

作者单位：

福建博物院