对高校美术绘画教学方式创新的分析

王冯

摘 要：高校美术绘画作为极具艺术气息的学科，教师的教学方式对学生审美能力和艺术修养的提升具有重要影响。基于此，围绕高校美术绘画教学方式的创新进行探讨，结合具体绘画技法和艺术鉴赏等学习内容，从教学观念、教学设计、教学方式等方面进行创新策略分析，以培养创新型人才，提升学生美术绘画的专业水平和艺术修养。

关键词：美术绘画专业;教学方式;创新策略

随着我国美术绘画专业学生人数的逐年增加，高校需要加快对绘画课程的内容、教学方式等方面的创新与完善，从而改善传统教学的单一式灌输方式，顺应信息时代发展和艺术教育体制变化的趋势，培养艺术创新型人才。同时要培养学生的艺术修养、创新能力和专业绘画技能，也需要加快教学模式的创新，这样才能提升学生的学习积极性，激发学生的艺术创造力，从而使高校真正承担起培养创新型人才的责任。

一、高校美术绘画专业课程创新的目的

高校美术绘画专业课程创新的目的之一就是传承美术知识，传授和创新美术绘画技巧，将学生培养成具有创新能力的艺术人才。因此，需要从教学模式上进行创新和优化，让学生从被动接受知识转变为主动学习和探索，为未来深入学习美术绘画专业的相关技能夯实基础。

（一）调动学生的积极性，激发创新思维

兴趣是影响学生学习自觉性和积极性的重要因素。学生在学习专业课程内容时，难免会因为日复一日地练习绘画技法而产生倦怠，这时就需要教师从教学语言、教学方法等方面进行创新，运用趣味的绘画教学语言和多元的教学方式，这样不仅能让学生对美术理论知识产生了解的兴趣，还可以帮助学生提升语言表达能力，锻炼思维创造能力[1]。因此，教师应运用多元教学资源，创新教学设计，改变以往单调、枯燥的教学方式，通过美术语言的创新，在学生和美术绘画创作之间架起沟通的桥梁，让学生深入学习和理解大师的绘画作品。教师可以从中引导和帮助学生，使学生从优秀的绘画作品中学习创作的经验和绘画的技法，并进行自我总结和分析，以此来不断突破自我的绘画局限，在学习和绘画过程中，通过平时的知识习得和经验积累，找到适合自己的绘画技法，展现出创新思维。

（二）美术绘画课程教学方式的创新和优化

美术绘画课程内容展现的独特性要求教师创新和优化教学方式，不仅仅是让学生学习美术理论知识，更是要让学生将美术专业中具有特色的内容运用到实际创作中，实现“教”与“艺”的结合。美术是没有界限的學科，教师可以根据学生的知识体系，将美术内容融入其他学科;反之，其他学科的内容也可以用于美术绘画教学中。传统的美术绘画教学方式下，教师大都是按部就班依照美术教学大纲进行教学，课堂气氛较为沉闷，学生的学习思维局限于美术课程本身，缺乏艺术创造活力。如果教师能够创新教学模式，科学、合理地将美术绘画课程所蕴含的知识内容进行有序的组合，调动其他学科的内容来辅助美术教学，不仅可以打破传统艺术分科的界限，丰富课程教学内容，而且可以满足学生在不同学习层面的个性需求[2]。例如将文学与美术绘画课程结合，教师可以以一句古诗为题，引导学生发挥想象力和创造力，以绘画的形式将古诗描绘的场景呈现出来。

（三）完善创新人才培养的目标

在素质教育背景下，创新美术绘画课程教学方式，有利于培养出社会所需要的创新型人才。从当前我国的就业形势来看，学生需要明确自己的核心竞争力，教师也需要突破传统教学方式与当下教育发展方向不相适应的部分，通过对美术绘画专业课程教学方式的创新，让学生借助专业的优势，找到适合自己的职业发展方向，明确自我发展的定位。从教师层面看，教师可以从以下层面来完善创新人才培养的目标。首先，教师在创新教学方式的同时，让其符合素质教育的理念，满足社会现代化发展的要求;其次，教师要为学生创设一个良好的、能够激发学生自主学习的积极性和艺术创造力的环境，运用多元方式激发学生的学习兴趣;最后，教师要更新教学思想，积极探索创新人才培养模式，使学生成为课堂的主体，培养学生的艺术涵养和美术素养，充分发挥绘画课程教学对学科发展、学生就业的促进作用。

二、高校美术绘画教学方式的创新策略

（一）精心筛选教学内容，突破传统教学内容的桎梏

传统美术绘画教学方式中存在着不利于学生创新思维发展的因素，多数教师注重理论知识和单一绘画技巧的传授，没有意识到激发学生创造力和学习兴趣的重要性。长此以往，会降低学生对美术绘画专业课程求知的欲望，降低学生学习的积极性。因此，教师需要深入挖掘教学资源，精心筛选和安排教学内容，转变不利于学生个性发展的传统教学方式，采用多样的教学内容，让学生在广泛的创作素材中找到与自身绘画思想相契合的内容，以此为创作基点，充分调动自身的创新思维，将其通过绘画展现出来[3]。同时，教师可以利用优秀的美术作品，通过学生的自我感悟和适当引导，陶冶学生心灵，在潜移默化中提高学生的艺术鉴赏水平。教师要让学生多接触一些比较经典的绘画作品，以营造浓厚的艺术氛围，唤醒学生的艺术创作细胞，使学生产生情感体验。教师还可以借助外部环境，让学生从大自然中汲取创作素材，通过细致地观察与欣赏，了解自然风情，感悟自然山水景象变幻的奥妙，体会生活的乐趣，以此激发学生的内在潜能和创新意识。创新教学内容并不意味着要全部抛弃以往的内容，而是要取其精华，去其糟粕，批判性继承以往的教学内容并进行创新，从适合学生个性发展的视角出发，选择与创新人才培养目标相适应的学习内容。教师要充分利用互联网教学资源，重新构建教学内容体系，结合学生就业发展和艺术创新的需求，增加教材内容的实用性。

（二）树立以学生为主的教学理念，挖掘学生的创造潜力

教师需要更新教学理念，建立以学生为课堂主体、教师引导教学为辅的美术绘画课堂结构，创设自由、开放、包容的美术绘画课堂，让学生在自由的学习氛围下释放天性，充分观察身边的事物，发现其中的美，并将对生活的美好体会融入绘画创作。教师要充分尊重学生的课堂主体地位，为学生提供自由创作的空间，激发学生的学习潜力。教师可以借助中国古诗词，让学生从诗歌营造的意境中体会美术绘画艺术的美，将诗词与绘画创作结合起来。例如可以以马致远的《天净沙·秋思》为绘画主题，学生在开放式的绘画课堂中自由捕捉和体会小令的意境，从而找到绘画创作的支点。另外，教师还可以将课堂搬到室外，通过不同季节的不同景色，让学生自由寻找创作素材，以绘画作品记录生活中的美。随着时代的发展和教学政策的更新，教师应该掌握现代艺术教育理念，针对学生的综合素养和艺术创作能力的提升确立人才培养计划。首先，教师可以将传统绘画艺术与现代绘画理念相结合，转变教学观念;其次，调整美术绘画技法和绘画理论教学的课程占比，教师要合理设置绘画技法教学与绘画理论教学内容，将理论与实践相结合，不仅让学生全面掌握绘画理论知识，还能熟练运用理论进行创作，使学生绘画方式，掌握多样的绘画技巧，不断提升自身的艺术造诣，以更高的艺术修养和专业能力不断突破自我。

（三）加强绘画教学的实践操作性，达到学以致用的目的

创新美术绘画教学方式并不仅仅局限于室内课堂教学，教师应该开放教学范围，带领学生走出校园，融入实际生活，将校内教学资源与生活教学素材结合起来。教学的目的不仅仅是“教”，还应该让学生学会将所学的知识加以利用，只有经过了实践的检验，学生才能真正明白美术绘画创作的意义。为此，教师可以从如下层面着手：首先，教师可以在校内举办艺术绘画展览等相关活动，通过艺术活动来丰富学生的创作视野，引导学生深入了解绘画作品，从绘画作品中感知艺术的魅力;其次，教师可以通过示范和绘画作品鉴赏，让学生通过与作品的近距离接触以及对绘画技法的掌握，激发学生的创作灵感，然后让学生根据自己的理解，自由创作一幅作品;最后，教师可以采用讲评的方式，加强教师与学生之间、学生和学生之间的交流与互动，不仅让学生明白自身繪画作品中存在的不足和作品需要改进的部分，而且还可以让其他学生吸收创作经验，从他人的作品中吸纳优秀的部分，根据教师的讲解和评价，改进自己的作品，达到学以致用的目的。此外，教师还可以充分利用现代技术手段，将绘画作品以图片、视频等形式展现在美术课堂中，而且教师可以采用直播的方式，一边演示绘画过程，一边分析绘画作品，并且直播结束后通过电子设备进行分享，让学生能够反复观看和学习绘画技巧。

三、结语

在素质教育背景下，传统的美术绘画教学已经不适应现代艺术教育的发展需求，需要从教学理念、教学方式、教学内容等方面进行教学改革和创新。教师要改变传统单一的教学方式，实现美术理论教学与绘画实践教学的统一，提升学生的艺术涵养和绘画技能。教师应采用学科交互式教学方式，充分利用不同学科的内容，以此来提升学生的学习兴趣，激发创新思维。教师还需要深入挖掘美术教材和其他学科中蕴含的艺术养分，并引导学生善于从生活中观察和发现美，让学生明白艺术没有界限，在自由创作的环境中不断提升自身的艺术创新能力。

参考文献：

[1]庄严.高校美术绘画教学创新研究[J].产业与科技论坛，2020（20）：145-146.

[2]任磊.如何创新高校美术学专业绘画课程教学模式[J].农家参谋，2019（23）：281.

[3]吴章进.高校美术学专业绘画课程教学模式的创新研究[J].铜陵学院学报，2019（1）：127-129.

作者单位：

河南交通职业技术学院