王蒙牛毛皴的艺术特点及成因探析

张晨曦

摘 要：皴法作为山水画表现形式之一，不仅丰富了山水画技法，而且还是画家独特的语言符号，承载着画家的思想与情感内涵。元四家之一的王蒙在前人笔墨的基础上，根据自身生活与经历创造出纤细繁密的牛毛皴。牛毛皴作为线皴的一种，不只是对董源披麻皴的继承，更是后人不断学习、借鉴、应用的典范。对王蒙牛毛皴的艺术特点进行深入分析，以探究其继承、发展的脉络与创新之处。

关键词：牛毛皴;王蒙;艺术特点

“皴”字在《芥子园画传》里的解释为：淡以铳笔横卧，惹而取之曰“皴”。“皴”字在中国画中，往往指代一种技法，用于表现所描绘对象的纹理质感。皴法可以更清楚地强调对象的形状造型与光影体积，更生动地表达山峰、岩石、草木等物体的质感与特征。近代山水画家贺天健说：“皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。”牛毛皴是王蒙在前人的基础上，对自然山石结构进行加工改造的一种语言，体现了王蒙的精神气质与艺术理想，是其独特的语言符号。

一、牛毛皴的概念与艺术特征

牛毛皴作为线皴的一种，从披麻皴中转换而来，因形似牛毛一般细密厚多，故得此名。清代画家郑绩在《梦幻居画学简明》中对牛毛皴的界定是：“牛毛皴，如牛之毛也，牛毛法与小披麻无异。”牛毛皴皴法细若盘丝，短小毛涩，厚若毛发，整体看来柔软蓬松，纤细飘动。一层一层的牛毛皴使画面呈现出繁密交错的效果，望之郁然而深秀，适宜表现南方草木繁茂、郁郁葱葱之景。牛毛皴用笔多为枯笔中锋，行笔稍快，线与线之间却留有一定距离，一眼望去看似杂乱，却又乱中有序、笔笔清晰;用墨为反复叠加的淡墨，浓淡交织，层次分明。最后，用焦墨苔点点醒画面，呈现出杂而不乱、密而不闷的艺术效果。

牛毛皴与王蒙另一种常用的皴法解索皴相对比，都使用枯笔和淡墨，中锋用笔，线与线之间留有一定距离，一眼望去看似杂乱，却又乱中有序、笔笔清晰。不同的是：牛毛皴更加短小，解索皴更加纤长;牛毛皴更加繁密厚重，解索皴更加松动轻盈;牛毛皴多为单一弧度、多层叠加、密集有力的曲线，解索皴多为笔势交叉、连绵灵活的波浪线。总体来说，牛毛皴连续分层的叠加可以赋予物体光影、空间感与体积感，极致精细的刻画赋予山石生命力与真实感，适宜近景山石的刻画与表现。

山水画以线为基础，而线条呈现的形状与组织方式的不同会给观者带来迥然的心理感受。牛毛皴微微弯曲的曲线带来柔美感，长度短小带来轻盈灵动感。以中锋行笔平衡短小曲线易带来轻、浮、飘的感受，整体呈现出宛如弓弦般劲、韧的牛毛皴。王蒙在牛毛皴的运用中，并非在一条线上反复叠加，而是沿着山石结构皴擦，有意交错、避让、排列，这样牛毛皴产生的韵律感宛如跳动的乐章，在轻盈柔美的基调中，有虚有实、有繁有简。正如陆俨少曾经说过：“一幅画是聚集无数的线和点组织而成，既要点线之间映带顾盼，打成一片，又要求经得起细细推敲，一点一线都能清楚地说明问题，看似融洽，却又分明，这样就耐看。”

二、客观因素对牛毛皴形成的影响

每个时代都有每个时代的风貌，处于社会政治环境中的人也不可避免地受其影响，沾染时代的特点。例如，卜寿珊认为宋代追求品格，元代追求风格，明代追求艺术史。元朝为少数民族建立的王朝，政治背景转换，对汉人思想文化进行打压，文人阶层政治地位急剧下降。不少失意文人隐居山林，借绘画抒发内心的愁苦郁闷与不得志。元画也从宋画的求真、求理转为尚风格、尚意趣，由客观走向主观，强调自我表现与主观抒发。例如，倪瓒早年生活富足，在中年时，频遭变故，最终散尽家财，寄情于山水，自慰平生，故倪瓒的画用笔枯淡、构图空疏，有繁华散尽的空寂感。王蒙年轻时曾做过理问一官，后弃官隐居到黄鹤山中。张士诚起义期间，王蒙出任长史，后又弃官隐居十年。明洪武之初，王蒙出任泰安知州，最终受到胡惟庸案的牵连入狱，死于狱中。对比黄公望被诬陷入狱后不再为官，吴镇、倪瓒一生不曾为官，王蒙的一生都在出仕與入仕中反复摇摆，反复纠葛。矛盾与不安使王蒙的画作不像黄公望、吴镇、倪瓒这般决绝空荡，而是敏感多思、繁密多变。因此，在元四家中，只有王蒙才有机会与境遇总结、创造出纤细繁密的牛毛皴。

清代龚贤曾云：“石纹者，皴之现者也。” 画家所创作的皴法并非杜撰，而是实实在在取法自然、真实存在的山石树木。郑绩在他的《梦幻居画学简明》中指出：“十六家皴法，即十六样山石之名也。天生如是之山石，然后古人创出如是皴法。如披麻，即有披麻之山石;如斧劈，即有斧劈之山石。”王蒙常年隐居在天目山之余脉黄鹤山中，天目山整体挺秀俏丽、峭壁林立，山体被自然打磨分割，颇为险峻又不失秀丽变化。山石自身被打磨得较为粗糙，随着山体脉络不断分层，呈现细密的纹理。并且，此处的植被非常茂盛，密密麻麻地生长、分布在天目山山石经脉中，整体郁郁葱葱，而这种地质地貌特征在王蒙的《青卞隐居图》中也表现得淋漓尽致。牛毛皴密体小笔触的应用，将画面的葱郁之景烘托得十分到位。

三、主观因素对牛毛皴形成的影响

刘熙载在《艺概》中提到“笔性墨情，皆以其人之性情为本”，例如倪瓒，自称倪迂、懒瓒，且有洁癖、香癖。其代表作《渔庄秋霁图》，惜墨如金，树简叶稀，皴擦点染也力求简约。常用的一河两岸三段式构图中，近景放得较低，平坡上三五株树，远处一抹云山中间水面大面积留白，画中不见飞鸟、舟楫与人影，空疏简淡。而王蒙的画作更是其思想与人格的体现。王蒙画作繁密，构图多为雄伟的全景式构图，内容多为崇山峻岭，林木高大茂郁，却大而不空，刻画细致入微，结构精细严谨，如《夏山高隐图》《夏日山居图》《素庵图》《谷口春耕图》等。顾瑛的《草堂雅集》收有王蒙诗：“沉沉数千载，一鸟下平芜。”“英雄千岁后，春草没古墓。王气霄间电，富贵薤上露。百战争山河，埋骨只数步。”诗画对照可以看出王蒙作为文人达济天下的心胸理想与艺术家的细腻敏感多思。王蒙在画作中无数牛毛皴堆砌出的厚重感无不是诗歌中忧思家国、沉郁顿挫般深厚情感的写照。山势复杂扭曲，树木歪歪斜斜，点苔漂移跳动，宛如音乐的律动，彰显着王蒙积极向上的心态与豁达，如作于隐居时期的《春山读书图》《具区林屋图》《松山书屋图》等。正如王蒙诗曰：“古今我爱陶元亮，乡里人称马少游。不负平生一杯酒，相逢花下醉时休。”“故山丛桂树，叶茂枝已稠。苟遂攀援愿，此外复何求。”王蒙的人生基调又是轻松的，隐于山水，安乐于当下，体现在画作中的牛毛皴笔法松动，飘飘兮若流风之回雪，蓬松飘逸而不显呆板。

四、牛毛皴的师承与创新

牛毛皴的产生离不开王蒙对前人的继承与发展，董其昌也在《画禅室随笔》中总结：“王叔明画，从赵文敏风韵中来，故酷似其舅。又汛滥唐宋诸名家，而以董源、王维为宗，故其纵逸多姿，又往往出文敏规格之外。”王蒙的家世渊源，在外祖父赵孟■等一众亲属中耳濡目染。“诗文书画尽有家法”，王蒙深受赵孟■“书画同源”思想的影响。赵孟■曾在《秀石疏林图》后题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”画石丝丝露白，如燥润相宜的飞白书，画树浑厚朴茂，如瘦劲挺拔的大篆，画竹子更需如侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔完备的永字八法一般。王蒙的笔法引篆书、草书等入画，勾勒树石草木等物象轮廓时，线条顿挫有致、抑扬有序，如屋漏痕、锥画沙、折钗股，灵动活泼，极具生命力。有诗云：“王郎多学画最工，笔法似舅松雪翁。松雪之书妙天下，以书为画妙亦同。”从绘画作品中，也可以明显看出王蒙受到赵孟■“书画同源”思想的影响。如其《青卞隐居图》中景山头的皴法，落笔肯定，富有韵律、节奏。运笔行云流水，爽快有力，线条圆润平滑，提按似行草，写画如同写篆书，正如清朝的方薰评价：“如飞帛书者，虚中取实，以势为之。”相比赵孟■的荷叶皴，王蒙的牛毛皴更轻盈、更柔和，王蒙学习了其笔法的劲健，又创新性地增添了符合自身心性的繁密，将皴法总结、改造得更加概括精简。除其外祖父赵孟■以外，王蒙还广泛学习前人名家精华。王克文在《中国名画家全集：王蒙》中谈到王蒙：“在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。”以董源、巨然为笔墨源泉，兼学百家，形成自己的风格。例如，王蒙早年拟古之作《溪山风雨图册》，从董源、巨然风格脱化而出。画中山势布局平缓开阔，山石皴法多用中锋圆笔，笔法较之董源更为轻盈飘逸，墨色深厚，层次丰富，开始有意强调皴法对山石的塑造。以《具区林屋图》中的山石为例，可以明显看出王蒙相较于董源，其牛毛皴更加强调笔法的书写性与流畅性。如果说董源的披麻皴含蓄藏锋，王蒙的牛毛皴则是率性挥洒。总体来说，王蒙的牛毛皴取法披麻皴，基于以书入画的笔法应用，结合自身性情与自然环境加以改造，呈现出层次結构丰厚、墨色变化微妙、笔法轻快遒劲、郁然深秀的牛毛皴。

五、结语

牛毛皴是王蒙极具个性的艺术语言，其繁密深秀的艺术效果为后世的画家开拓了崭新的艺术天地。在明代沈周，清代“四王”，近代黄秋园、黄宾虹等人的画作中都可以明显看出其受到王蒙密体山水画的影响。通过对王蒙牛毛皴的探析可以发现，王蒙广泛地学习百家之长，但又脱离他们，在自然生活的体悟与自身情感的挖掘中形成自己的语言。他的创作历程也给予我们启示：山水画的创作不要一味生搬硬套，依然需要回归自然当中。天人合一，心物感应;怡情悦性，体道悟境。这样才能借古人之优，述今人之情，使后者有所想。

参考文献：

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作者单位：

四川大学艺术学院