中国山水画空间表现分析

汪心峰

摘 要：古往今来，中国独特的自然历史以及空间的组成都是文人墨客们热衷描述刻画的对象。中国的画家在其作画的过程中对于山水画产生了独特的认识和了解，经过长期发展，中国的山水画形成独特的艺术体系，蕴含了丰富的内容。针对中国画的山水空间表现进行分析，能够帮助研究人员进一步感受传统艺术中所蕴含的精神特征以及达到的精神境界，使人们在一个具有诗意和韵味的空间中遨游。因此，分析中国画的山水空间表现具有重要的意义，有利于更有效地处理山水画的空间，展现山水画的空间观念，为未来的山水画创作提供良好的参考。

关键词：中国画;山水画;空间表现

在中国画的发展过程中，古人一直追求“天人合一”的境界，追求画作的合于造化，将自身的思想感情体现在自然景色中。山水不但是其最为理想的一种情感寄托，同时也成为绘画创作最理想的一种表现元素，这在一定程度上促进了中国山水画的发展，使其整体的效果更加丰富多样。作为艺术体系中不可忽视的一部分内容，随着中国历史的发展，山水画经历了一次又一次的变革，逐渐发展成熟，其中蕴含着丰富的山水情结，也展现出了独特的空间特点。山水画的创作本身会伴随着作画者的心理和思想情绪变化而产生相对应的变化，因此是我国艺术史上的瑰宝，是独特的艺术形式。

一、中国山水画的创作要点

（一）寄情于景

由于我国疆域辽阔，自然环境复杂多样，区域地理差异显著，不同地理区域环境下人们的生产活动、文化活动也具有较大差异，因此山水画的创作具有丰富的艺术基础。例如，相比较而言，北方的山水画会显得粗犷、豪迈，而南方的山水画会显得秀丽、婉约，它们之间体现出的差异性，也符合南北方地理条件、社会文化环境等的特点。由于我国南北方的山水画体系中存在众多差异，要想创作出独特且优良的山水画作，创作者需要置身山水中，和山水融为一体，静下心来感受、了解山水，并且从中寻找一些创作的灵感和激情，积极思考合适的创作模式，从而最终通过自身对山水的感受而产生一些独特的认知，并将其真正体现在山水画的创作过程中，把握线条的粗细和线条的力度，了解线条的和谐感，使整体山水画的空间和布局都更加完美，给人一种舒适的感觉，使画面生动、优美、和谐，充满生机和感染力。其中，最关键的一个环节是需要作者在山水画的创作过程中融入自身的一些情感，将其体现在山水之间，真正达到寄情于山水的创作目标。

（二）融入作者的创新精神

创新是事物能够得以实现顺利发展的动力，也是发展的保障，因此任何事物的发展在一定程度上都会和创新存在关联性。创新的本质在于开拓和实践，创新的精髓需要体现在保留事物原本的精华，并且应用各种方式来挖掘出事物内蕴含的规律。实际上，要实现创新不可能一帆风顺，在创新时如果没有采取科学合理的处理方式，必然会导致创新的效果不理想。艺术创作本身没有新旧的概念，主要是突出艺术的独特性。独特性是艺术的生命，没有独特价值的作品是没有意义的。山水画要实现创新，必须在继承和发扬中国画传统艺术的基础上，走具有自已独特绘画风格和独特绘画语言的路子。在中国山水画的发展过程中，一些敢于挑战、勇于追求的艺术创作者，为山水画的创作融入一些新鲜的血液和动力，而要为山水画融入新鲜的血液，就需要艺术家们能够充分凭借自身的执着和毅力去对突破固有的束缚进行创新，融入一些新颖的观念，使其能够实现快速、整体性的发展[1]。

（三）融入作者的文化品格

对中国山水画进行创作时融入创作者自身的文化品格，这是中国山水画创作与其他风景画创作的重要区别。具体来说，风景画在创作的过程中主要是通过画面来给人呈现出一种直观的美的享受，而中国山水画的独特魅力在于，其不但能够给人以美的享受，同时还能够体现出山水画与创作者文化品格之间相互融合的特点。在中国山水画的创作过程中，创作者文化品格融入的意义以及内涵都极其深刻。对其进行分析和整理之后发现，主要体现出以下三个方面的内容：首先是在中国山水画的创作中体现出人与自然的关系，融入丰富的人文内涵特点，并且体现出人和自然之间相互依存的重要的关联性，在这个过程中需要密切关注对于自然风貌和人物心理的刻画和分析。其次，创作者要先置身于山水，并將自身真正融入山水，使自身的创作灵感得到相应的激发，在此之后通过形式各样的手法来对自己所认识的山水进行适当的描摹，从而能够形成山水画作品。最后是明确大美存于宇宙间，山水画要合于造化，创作者通过对山水的体认来把握宇宙人生。同时山水画在带给人们美的感受的同时，也能够达到人、自然、宇宙的共鸣[2]。

二、中国山水画中空间表现的重要性

（一）有利于展现时间和空间的关联性

时间以及空间之间存在的关联性始终是中国画需要思考的。将时间体现在山水画中，比如说春夏秋冬的四季变化，会使创作者的作品也产生相对应的空间布局的变化。时间和空间之间的关联性以及四季的轮回变化，要求画家在作画的过程中能够合理地对空间进行布局，并且体现出对山水独特的理解，绝对不能将山水画作为风景画进行创作，而是需要让山水画的观赏者能够通过作品了解创作者当时创作时的心理动态，以及作者所想要体现出的具体精神和内涵。总而言之，针对中国山水画的空间表现方面，通过时间来反映出空间，同时也又要通过空间来具体表现出时间，才能够实现时空之间的完美融合，使山水画独特的空间表现得到具体的体现[3]。

结合时空方面的关联性来看，中国山水画的空间和时间方面本身就存在一定的关联性。具体来说，中国山水画中的时间会影响空间的变化情况以及发展的状态，同时山水画中的空间状态也会影响到时间的表达。创作者要想使创作体现出整体性的特点，就需要追求山水画中时间和空间之间的平衡性。中国的山水画相对来说会更加推崇画面的自然感以及生动感，但是这种感觉往往需要靠山水画的时间和空间动态变化进行具体的体现。山水画会借助时间来反映出空间的伸缩以及延伸的效果，并且通过时空之间的合理性变化来展现出山水画独特的风格和艺术美感[4]。

（二）有利于山水画创作者表达精神和情感

中国山水画作品不但能够带给人丰富的美的享受，让人们对山水画产生丰富的想象，同时也是创作者本身情感以及思想方面的具体表达。中国山水画在具体的创作以及表现过程中，不但需要对山水景物进行适当的描摹，同时还需要表现出画家本身的一些独特的思想和精神追求。山水画创作者在表达自身想法的过程中，可以采取多样化的观察形式来了解自身所想要展现出的具体内容，选择空间构建的具体方法，在创作中表达出自身独特的精神和情感。山水画的空间构建能够为创作者对空间结构的塑造提供良好的便利条件，帮助作者更好地利用山水实现情感方面的合理性表达[5]。

在几千年历史的发展过程中，山水画的产生以及发展已经体现出了更加全面的特点，并且也实现了哲学和中国画的完美融合。画家的精神情感在山水画的创作中已经得到了完美的体现，但是相应的时空观念也正在随着变化而进行变化。中国山水画的空间观不但能够反映出创作者对于绘画艺术本身的评价以及独特的看法，同时也能够反映出创作者对于人生以及世界的独特的了解，也是其对人与自然之间具体关系的客观表达和体现。

三、中国山水画创作中需要注意的空间表现内容

（一）山水空间观是山水画具体形式的关键部分

中国山水画的具体创作过程中，空间观的价值会比较明显。中国山水画作为对自然生活的一种客观反映，如果山水画本身的立体感缺乏，就无法真正意义上表达出作者想要表现的效果，整体的审美性也会受到相对应的限制。因此，针对中国山水画的创作过程中，必须要体现出层次性和空间性，使其能够实现完美融合，吸引人们的注意力，让人们对其产生更直观的认识。如果画面中缺乏层次感以及空间立体感，必然会导致山水画的效果无法保障，其中的精髓和灵魂都难以展现。总体来说，针对中国山水画进行创作的过程中，不但需要体现出山水画的表现手法，同时还需要使山水画的空间价值得到具体的体现，使其能够在创作的过程中发挥相应的价值。

（二）创作内容以及创作形式的统一和融合

在对中国山水画进行创作的过程中，必须要由创作者来决定山水画本身的形式以及具体的内容。山水画的素材以及灵感本身来自于人们的日常生活，在山水画没有真正形成和产生以及创作完成之前，本身是存在于创作者心中的思想和认识，而这种认识又必须要基于一些现实的手法来进行呈现。总体来说，要进行山水画作品的创作，使山水画中空间效果得到体现，就需要作者本身对于山水画方面具有正确认识，将其和日常生活产生联系，避免凭空捏造，实现山水画内容以及形式方面的有机统一以及完美的融合，使创作者的創作灵感得到展现，并且真正创作出一些优质的作品。

四、结语

在几千年历史的发展过程中，中国的艺术体系逐渐完善，并且对我国文化产生深远影响。在整个艺术结构中，中国山水画作出了突出的贡献。本文针对中国山水画空间的表现进行分析，了解中国山水画创作过程中体现出的一些细节部分，希望能够帮助创作者创作出更加生动的山水画作品。

参考文献：

[1]鲁鹏琳.传统山水画的空间意识[J].美与时代：中，2020（1）：13-14.

[2]曹明.中西绘画空间表现的融合与疏离：以清院画家陈枚为例[J].美与时代：下，2020（5）：71-73.

[3]王韶华.中国古代山水画空间的演变[J].艺术传播研究，2020（1）：34-44.

[4]边凯.宋代山水画中景的再现[J].中国书画，2020（8）：10-16.

[5]李月林.论宗炳《画山水序》的空间表现[J].美术观察，2020（9）：74.

作者单位：

泰山学院