国画技法中的肌理运用探析

周婕

摘 要：在生活水平逐渐提升的情况下，人们的精神追求越来越丰富。尤其是现如今，随着信息技术的快速发展，人们通过网络能够获得更加多元的信息，审美也朝着多方向发展。传统的国画表达形式已经无法满足人们对国画的审美需求，因此，一些国画的创作者开始在国画技法中探索肌理表现，用来丰富国画的表达形式。故而针对国画技法中肌理的应用进行分析，具有一定研究意义。

关键词：国画;技法;肌理

国画是我国的传统绘画，经久不衰，特色越来越鲜明。而国画经过数千年不断丰富、革新和发展，在色彩运用、绘画技法和材料上逐渐呈现出了丰富多彩的变化。通常来说，国画表达的内容多为山水、花鸟鱼虫等，而且采用的技法多为写意和工笔。如今人们的思想观念逐渐发生转变，传统的国画技法和审美受到了较大的冲击。肌理在国画中的尝试可以让国画在表达上有所创新，不僅给人们提供了一种更加饱满的审美体验，同时满足了人们多元的审美需求。

一、国画技法中肌理的含义和发展

传统的国画中，对于肌理的表达通常是比较模糊的。在物质条件层面上，传统的国画大都在宣纸和绢布上进行创作，墨迹会有一定的扩散，对肌理的表达造成了一定的障碍。但在精神层面上，对肌理的模糊表达更有助于体现国画创作者的绘画精神，这种写意的表达方式能够彰显国画创作中的阴阳调和思想，尤其是恰到好处的模糊和留白，在国画创作的千年历史中得到了继承和发扬。现如今，为了让国画更符合当下人们的需求，在信息时代更好地传承下去，创作者们通过在国画中融入肌理的表现手法来打破传统国画的束缚，在探索和实践中让国画的美学价值更加多元，层次感更加分明。尤其是最近几年，绘画材料种类繁多、创作者思想越来越开放，肌理这种起源于西方绘画中的表现手法给国画注入了新鲜的血液，提升了国画的魅力。

二、国画技法中肌理的表现运用

（一）拓印法

拓印法是一种比较常用的通过真实物体进行纹理绘画的方法。除了比较流行的使用真实物体进行纹理描绘的方法之外，还有一种根据绘画的主题进行纹理设计的绘画。前者主要将各种材料制作成拓印，再使用拓印蘸墨水，印到画布或者画纸上。这样一来，特定材料的肌理就会留在画布或者画纸上，从而形成独特的痕迹。这种借助实物的拓印法较多地用来在画作中融合自然元素。根据绘画主题进行纹理设计的方法则需要创作者直接将颜料涂抹在布面或者纸面上，然后将作画的画纸覆盖在上面，以此来完成拓印，得到相应的肌理。

（二）喷洒法

喷洒法是由创作者在容器中加入特定的颜料，然后使用该容器在画布上喷洒颜料，以便得到特定的图形。这种方法能够让色调变得更加复杂，让图形结构变得更加多样，给人们带来一种独特的欣赏感受。喷洒法由于效率较高，被广泛地用在大面积的绘画创作中，能够较为快速地呈现肌理。以外，创作者还可以通过小刷子蘸颜料来在画纸上进行画作，从而形成不同的点，在模板上进行涂刷之后，形成美观、色彩鲜艳且丰富的表现效果。

（三）揉纸法

揉纸法又称皱纸法。这种方法主要是将纸张按照特定的绘画创作要求折皱，然后再将纸张恢复到原来平铺的状态，在创作的过程中自然地运用纸张折皱的纹理，让画作表现出一种独特的韵味。然后，创作者可以用画笔在画作上进行适当的补充，进一步提升揉纸法的独特魅力。根据画纸材料的不同，揉纸法的表达效果也会有所差异。比如，熟宣纸和麻纸就会揉出不同的效果，而且在麻纸背后涂抹一层白粉之后，能够让纸张的硬度有所提升，揉出来的纹理效果会更好。另外，如果创作者在纸张的背面涂抹颜色，在揉纸之后，颜色会不同程度地渗透到正面来，具有别具一格的韵味。比如中国画著名画家杨志印先生的《来自雪山的骆驼》，通过应用揉纸法，画面感更强，给人一种与众不同的感觉。

（四）吸收沉淀法

吸收沉淀法也是一种在国画创作中比较有效的表现肌理的方法。这种方法是通过将含有丰富水分的颜料、肥皂水、洗涤剂等材料混合、调匀，并根据创作者的需要涂抹在特定的位置。等画纸表面不吸水之后再向其表面撒一些盐，图形的效果就能够更好地展现出来。除了使用盐之外，还可以根据纸张的实际情况以及创作的需要，撒一些沙粒、带有颜色的水泥粉等，让画面的装饰感得到进一步提升。

（五）浮彩法

浮彩法也是国画中表现肌理比较常用且有效的一种方法，也被称为织彩法。创作者需要根据其绘画的实际流程及画面的需求，先在画布上涂抹一层含水的颜料或者墨水，在颜料或者墨水在画布上还有湿敷效果时注入其他颜色或清水，使画布上的原有颜色和后加入的颜色相互渗透，呈现出更多样的颜色，增加画面的层次感。浮彩法创造出来的肌理效果更加多样，给人色彩斑驳的感觉，而且浮彩法对于创作者的要求相对较低，不会受到材料等的限制，形式多样，能够更好地体现让色彩效果。

（六）蜡画法

蜡画法主要使用油和水的排斥反应来达到肌理的展现效果。蜡画法主要分为干蜡画法和液蜡画法两种：干蜡画法是用干燥的固体蜡在画板上进行绘画，完成底稿的创作之后，再在画板上进行调色，这样水和油就会分离，使经过固体蜡打底的底稿不会沾染上其他颜色;液蜡画法需要根据创作的需要先对蜡进行熔化，然后将蜡滴在画布上，等画布上的蜡凝固之后，再用手将其碾碎，并在上面进行颜料或者墨水的装饰。

三、国画技法中肌理语言的表现力

（一）表现方式丰富，视觉冲击力强

国画中传统的作画技巧主要是晕染，这种作画技巧往往能够较好地表现出意蕴。但是随着时代的发展，国画作品也有了更多的表达诉求，当下如何丰富艺术主题和迎合大众审美情趣的需求是艺术家需要思考的问题。在这种情况下，就需要对作画的技巧进行创新，让画作能够表达出更加丰富的内容，比如画家观念形态的改变、题材样式的改变及材料技法的改变。材料在当代是个新的文化符号，承载着艺术家的情感，不同形式的画可以给人带来不同的视觉冲击力，材料肌理在国画创作中的巧妙应用能够提升画面的可读性以及趣味性，其本身的特点决定了在使用该手法进行创作的过程中可以突破材料的限制，让整个作画过程更加具有创造性，促进绘画形式的升华以及改变。这也是肌理艺术作品的艺术效果往往可以超出一般画面的原因。

（二）表现主题强烈，个性化色彩突出

国画必须要思考中国画的视觉性和绘画风格的特殊性，来符合当下大众对文化的审美情趣。无论是二维绘画还是三维的材料艺术创作，都是将材料作为基本的创作元素，通过创作者的运用和表现技法来传达作者的思想。肌理在中国画中的巧妙运用可以恰如其分地表达主题思想，起到画龙点睛的作用。肌理运用不是将各种材料进行简单的堆砌，其最吸引人的地方在于选材的随意性，没有材料的限制和束缚，没有各种绘画的条条框框，创作过程充满偶然性，致使作品的最终效果也具有无限可能性。国画创作中通过对作画材料进行肌理的重构组合，从而在视觉及触觉上形成较为新颖和更具表现力的形象投射，不仅丰富了绘画形式，而且有利于作者情感的传达和绘画主题更进一步的诠释，使绘画形式得到了改变和升华，丰富人们的艺术审美。

国画《拟像》，如图1所示，其画风工写结合，重彩水墨融为一体，采用渗透法创造出来的肌理效果更加多样，具有自然色彩的斑驳美。画作以青、蓝等暗色为基调，在此基础上搭配明亮的色彩，形成比较富有视觉冲击力的绘画效果。肌理元素的运用使其在情感宣发和主题表现上相得益彰，不仅增强了画面的趣味性，还添加了浓厚的藝术个性化气息。

四、结语

随着人们审美的多元化发展，肌理在国画中的应用越来越广泛。表现肌理的方法多种多样，创作者需要根据实际需要，选择合适的方法，达到更好的肌理表现效果。肌理是一种融合材料和技法的表现手法，经过近些年的发展，表现效果更加多样，推动了国画表现的多样化发展。当前的画家要在创作中不断创新与变革，从前人的经验中总结探索出适合自己的作画风格，反映出自身的审美观、价值观与精神追求，更好地发扬国画的魅力和精神。

参考文献：

[1]杨娣.中国花鸟画创作中肌理技法的实践运用[J].戏剧之家，2019（4）：144-145.

[2]邹瑾，董可木.拓印法在当代国画作品中的运用研究[J].北京印刷学院学报，2019（6）：4-6.

[3]许格非，关玉凤.拓印法在当代国画作品中的应用与研究[J].美与时代（中），2019（12）：18-19.

[4]蔡鲁方.国画技法中的肌理应用探析[J].美术教育研究，2015（13）：22-23.

作者单位：

广州应用科技学院