中国传统木雕的传承与未来发展之路的若干思考

吴玉伯

一、传统木雕的传承发展

中国传统木雕艺术中，创作题材丰富，雕刻技法多样，往往题材先行，且经过历史的长久沉淀，传统木雕的题材库已然完备，木雕师要做的就是因材定题，走一条传承传统文化之路。笔者出生在以木雕闻名的福建省仙游县，从小酷爱民间传统文化和手工艺，1986 年开始跟随多位仙游民间技艺卓绝的老艺人学习仙游木雕技艺，不断挖掘现代木雕之美，探索木雕艺术的保护与传承发展之路。

图1 木雕屏风《群仙祝寿》

不知不觉间，自己已做了三十余年的木雕，年龄也已经过了拼技艺的阶段，但是对于艺术创作的渴望，让自己在求新求变的路上渐入佳境。如今的自己，从学徒期的工笔花鸟式的精雕细琢中转身，走向整体设计构图，愈益老练的刀锋，似窖藏的酒，浓香四溢。技之道或受年龄限制有穷尽时，而艺之道则发乎于心无穷尽，看遍万山，我们手艺人仍初心不改，依然坚守，这份坚守正是中国传统工艺美术的希望。

红木屏风和挂屏是木雕屏风中的一道别致风景，也是传统木雕与古典家具产业链的延伸。笔者从事木雕、古典家具行业已有三十多年，且长期从事木雕屏风的设计雕刻创作，做得很精美也很受欢迎，并一直致力于打造仙游民间传统木雕屏风的博物馆。

2005 年通过在工艺美术院校继续深造学习的机会，接受了系统的艺术教育，让自己进一步加深了对传统工艺美术的理解和国画技法艺术的研究，便开始尝试把国画的技法艺术精髓融入到雕刻技艺中进行创作的想法。难得的天赋，扎实的技艺，加上后天的系统学习，让自己找到了民间传统手艺人和学院派创作者之间的平衡点。自己的雕刻作品以传统人物题材为主，同时不囿于传统，在人物构图和雕刻技法上敢于创新。

截至目前，自己创作的红木屏风和挂屏作品被很多有识之士收藏，先后获得国家级、省级等各级各类奖项30 余次。因技艺精湛，业绩突出，被评定为国家一级/高级技师、工艺美术师职称，还被国家、省市级人民政府以及行业主管部门、行业协会授予中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省雕刻艺术大师、福建省工艺美术名人、莆田市工艺美术大师、莆田市非物质文化遗产保护项目“莆田木雕”传承人等荣誉称号。

此外，自己对木雕屏风在传统及现代居室环境中的应用，也进行了十多年的探索研究，深入挖掘了我国民间传统屏风技艺博大精深的文化内涵。目前，自己已熟练掌握莆仙屏风木雕艺术的历史文化、种类划分、雕刻技艺和文化收藏价值，还详细了解莆仙屏风木雕艺术的最新雕刻技艺状况和发展趋势，综合运用了传统的镂空雕刻技法、描金技法、彩绘技法等民间传统手工艺技法。

在中国传统文化中，自然造物向来备受推崇，就木器而言，材质本身即为大自然孕育而生，而材质的万千形态，可在匠师手中幻化出超越生命的生机之象，物不灭，则生机之象绵延不绝。在雕刻题材方面，自己偏爱人物类的传统题材，但雕刻手法却融入了现代雕塑的艺术语言，这让自己的木雕作品拥有极为鲜明的个人风格。遵循传统木雕的定式和框架，同时借鉴现代雕塑的结构，以及人体解剖学的严谨，让整体作品风格呈现出更符合现代审美的艺术特征，是自己接下来要深耕的方向。

图2 木雕挂屏《文房四宝》

二、传统木雕未来的发展之路

经年累月的雕刻是很枯燥的，只有把木雕当成自己生活的一部分，在木雕领域里找到属于自己的大千世界，真正发自内心喜欢，才能坐得住，享受雕刻的过程，一木一世界，每一刀刻下去皆是欢喜。面对市场需求的变化，自己没有选择一味迎合，而是在创作题材巧雕上不断精进，让市场看到雕刻品的价值。但是，当下摆在年轻人面前的就业机会很多，木雕可能没有那么大的吸引力，长此以往，会造成一种青黄不接的局面，个人能做的就是通过自己的努力让更多的年轻人看到木雕师这个职业，并愿意加入进来。

未来木雕工艺品的收藏价值潜力很大，为什么呢？一是材料的稀缺性，更重要的是现在能做精品木雕的师傅太少了。仅从福建仙游木雕来看，学习这门手艺的人不断减少，这基本是整个行业的现状。人才的凋零，年轻力量的不足是传统木雕行业未来发展的难题。现在年轻人怕吃苦不喜欢学习木雕技艺。人才匮乏的情况是传统手工艺普遍面临的问题，不只是仙游，其他地区也是这样，比如，东阳和江西以前做木雕的师傅都是很多的，现在也所剩无几。年轻人更喜欢通过做微商、短视频来赚钱，学手艺是实实在在的，辛苦又赚不了快钱，只有长期耐得住寂寞才能有所成就。

二十世纪末，伴随国内经济的发展和消费力的提升，福建省仙游木雕工艺品逐渐打开了全国市场，一时间，仙游作为木雕工艺品之乡声名鹊起，人们争先恐后来到这里，购买、定制各类木雕作品。2006 年前后，仙游木雕业终于迎来了发展的鼎盛期，其后，古典家具开始发力，逐渐盖过了木雕的光芒。对于木雕与家具的关系，它们既是“对手”亦是“伴侣”。木雕作品与家具相比有一定的局限性，它并不是每个家庭的必须品，购买它的人要懂得欣赏。但是喜欢古典家具的人往往也喜欢木雕，因为它们来自于同一个文化根脉，有相通的艺术语言。

对于传统木雕雕刻技法的传承。当前，清刀雕刻是当代仙游木雕常用的艺术手法之一。清刀雕法对雕刻和打磨技艺要求更高，要在作品上留下刀刻的痕迹，人物铠甲上的棱角要有锋利感，后期不能打磨掉，要留下雕琢的味道，每一次下刀都需十分慎重。所谓清刀雕刻，以前是应用在檀香、沉香等材质的木雕作品上面的雕刻技法，几年前才引入到紫檀雕刻上来，这种技法不同于传统打磨的光滑锃亮，而是保留了雕刻线条的棱角，呈现出哑光的类似钻石切割工艺般的千百个小细面，使得木雕作品更具艺术感。

如今，福建仙游当地能做“清刀”雕刻的师傅，大部分已年近四十，这个年龄几乎已是木雕技艺黄金期的尾巴。很多年纪大的木雕师傅现在没办法做细雕，眼睛看还可以，刀拿过来做已经明显感觉吃力了。和绘画等艺术创作不同，木雕这门艺术对年龄有着近乎残酷的要求，尽管通过改变风格，笔者仍刀耕不辍。要让更多人看到仙游木雕的工艺和艺术价值，只有我们做好了，后面才会有更多的人跟着做。

与其他工艺美术品不同，木雕作品原材价格较贵，小叶紫檀和黄花梨价格逐年攀升，木雕艺术品价格却始终处于低谷，这也让很多想学习木雕的人缺乏信心。如何应对这种现状，自己今后将花更多精力传承保护仙游木雕技艺，将自己所学所知传递给更多人，培养更多技能人才，把木雕推向更高的艺术领域。自己还是当年那个辛勤的开拓者，只是如今一滴水已汇聚成一个湖泊，洁净而深邃，吸引着抱有同样初心的从艺者，容纳着新时代的艺术追求，创造着属于仙游木雕的业界传奇。

三、总结语

水无形，容万物，自己从学徒到如今的工艺美术大师，一切似乎都是顺应天意，也常用“顺利”来形容自己的人生。作为一个纯粹的木雕创作者，自己放弃了商业运作，只是默默做着自己擅长且喜欢的事情，自己喜欢雕传统题材，喜欢用善意看待这个世界。“做人的最高境界就是相处时给人一种舒服的感觉”，这一观念通过自己的木雕作品亦能感知一二。无论是传统人物造像，还是历史典故，当你凝视他们的时候，都能看到一份适宜，不浓厚、不强烈，却如涓涓细流滋润着心田，吸引着观者的目光，这份基于深厚技艺积淀的表达，让自己的木雕作品广受欢迎，技艺为本，心性为上。