分析当代油画人物中色与形的结合

许建胜

油画的发展历程中，对于人物的题材来说，是一直贯穿史今的。人物刻画的方式由原始的程式化，平面画的人物绘画，慢慢发展为立体的绘画方式。人物形象也是由简单的轮廓形体逐渐发展为带有透视、结构、空间关系的人物形象。刻画的人物角色也从特定的人物渐渐转变为广泛的大众。画家们对于人体刻画出现了巨大的变化，人物形象更加具体准确。印象派之后对于人体结构的刻画又发展到了新的高度，印象派带来的新的色彩理论与新的用色理论，使得色彩与造型更加完美地结合在一起。现代艺术则将油画人物的形象发展到全新的领域当中，不只简单考虑人物形象，结构、空间等关系，而是将人物形象的刻画升华为，空间与时间在画面之中的意象存在。当油画传入中国后，中国的艺术家便分为了两大类别，一类是将西方的再现性人物刻画继续传承并发展，加入自己的情感表现后产生的具有写实风格的作品；另一种则是将当代表现性的绘画进行融合，综合自己的文化与表现的技法，发挥出具有中国民族特色的油画人物作品，称之为写意人物作品。

一、当代写实油画人物中色与形的结合

写实油画作品对人物的刻画是讲究对于人物的真实表达，注重捕捉人物的精神特征、情态、神态、动态的精准度，更多地考虑到人物的形体结构与色彩表达准确。在写实油画中，画者必须具备非常高水平的造型能力，使得人物的刻画能够更完整，精准的表达。其造型能力不仅要抓住人物的外轮廓形，更加需要了解人物的肌肉、骨骼、透视等，再结合油画的颜色进行深入层次空间的表达。例如，在国内具有代表性的艺术家有冷军、郭润文。

（一）冷军

冷军的油画人物是国内写实性方面具有特殊地位的油画作品。他的作品在细节和人体造型方面的把控，称得上最为严谨的艺术作品。冷军自20 世纪末就开始确立了自己在油画中的探索方向即在写实性的方面深入研究。其创作的一系列人物作品，与模特本人非常相似，甚至达到了“一模一样”的地步。而在冷军的油画写生、创作过程中，冷军的色与形的结合是由色块组织起来的，是形色并重的显现。在造型当中，冷军不仅对于边缘轮廓形有着极为精准的把握，而对于人物的内部结合也能够精准掌握。画者在理解了整体骨架结构后，利用色块的体量感组织表现。其作品《小唐》中，脸部与颈部的刻画中就考虑到了形体的，结构，空间，透视，在画面中他将人物的结构进行深刻的理解后，并分割开来，以此来重塑空间体积感。重塑的过程是利用色块的变化来表达，他在作品中用古典罩染与现代直接画法并重的方式来刻画。

色块的表达是画者经过考虑后推敲出来的再现性整体色块的组合搭配。首先，它会涉及形体亮和暗的色调，通过色彩的明度来体现。其次，进行细致分割较小色块的时候，则是更多地考虑到色彩的空间关系、透视关系、环境色、光源色、固有色的因素，再组织出人物的结构关系。因为考虑到诸多要素的关系，画面表现的想象就更为精准。因此，冷军的绘画作品给人体现出来的感受就与真实的人物更加相似、更加精确。如此这般细致区分色块到极致之后，再回到结构形体中，利用已定的色块与色调来研究一小块区域中的色彩，使之能够表达出人物形象的真实感。他的人物肖像作品与照片写实主义不同，是在照片中寻找更多的关系后再结合色彩与形体表现出来，精准地再现了画中的人物形象。

（二）郭润文

郭润文同属于写实人物派的艺术家。他的作品给人的感受是古典美中蕴含着现代感。郭润文在整体色调与结构的表现中，对形体有一定的自我想象表达。近些年来，郭润文的油画之中，有一部分的人物形象设定是正侧面的形象。这样设定会使得人物的轮廓边缘形出现强烈的对比，对于人物脸部的边缘形来说，刻画得很精细，并且对比强烈，而在人物另一边的脑后的边缘轮廓则显得对比较弱，表现得很模糊。这样的形体与造型的结合，让人感受到画面的张力是极为宽广的。好比在新作《碎花》中，就可以清晰地感受到这样的对比关系。

在郭润文的色彩与结构表现当中，形体的内部结构能够得到很清晰的体现，尤其是以人物脸部结构为主。人物头部当中的结构与转折能够感受到精确的表达，并且结合了角度、透视、空间的因素。而在色彩的设定中，油画人物的色彩表达却并不是如实的还原，而是在画者自我设定的色调中的色彩统一。在形体的结构内容中，就要考虑到色彩的结合，他从明度、饱和度以及色调的方面来体现再现性色彩的对形体的表达。着色时，他考虑到色彩的变化与色调的统一，画面中灰色度的色彩则显得尤为重要。统一色调下，灰色度色彩的细微变化令观者产生别样的感受。尤其是在色调统一时，灰色度颜色对于细微结构形的体现。巧妙的小色块与结构的组合，加之强调明显的脸部轮廓线与似有似无的其他边缘线的对比，这样的对比关系与组合更能使画面和谐统一。

二、当代写意油画人物中色与形的结合

写意油画作品对人物的刻画是更加讲究对于人物精神内核的表达与画者的自我感受。注重捕捉人物的精神状态和画者对于模特的感受。写意油画中对于人物传达出来的精神力并进行表现重在“写神”的表现。写意人物更多地考虑到人物的感性显现和创作技法的表现。在写意人物油画中，画者应当对绘画模特有很强烈的感性感受，通过感官的交流，使得人物的精神面貌能够更有趣表达。写意性的表达方式是多种多样的，不再拘泥于具体的造型，而要了解人物精神世界中与画者自我感受的契合点。例如，在国内具有代表性的艺术家有段文远和赵培智。

（一）段文远

在写意性的油画表达之中，段文远的油画作品可以作为一种独特的画面形式来感受。在他的写意性表现中，色彩的表达，是首要考虑的形式。色彩是最能够表达出情绪的一个关键要素。色彩能够将画者的主观情感表现在画中之中，而对于具体的人物来说，人物的结构则是通过客观的观察认识到的。色彩与形的结合也就是画者在画面当中，主观与客观的和谐统一。画者的色彩更多的是主观性的色彩表达，如脸部当中的色彩表达不完全依据人物的脸部固有色和环境色，是画者对于模特感受后的情感显现。脸部的结构是画者在结构中，解析的结构体块后的色彩组合。而对于轮廓形来说，段文远的边缘形体，很大的特点是写意性的人物造型，是把握人体的特点之后，利用写意性的造型方式，对人物的形体进行表现性的再造。人物的特点与感情性的一面，在画中得到更加充分的表达出来。

（二）赵培智

赵培智的人物具有鲜明的新疆人物特色。在赵培智的油画人物作品当中，艺术化的新疆人物形象表现得淋漓尽致。赵培智笔下的新疆人物形象淳朴，真挚，给人以独特的感受。赵培智用色十分大胆。他在用色时，大胆的摒弃了人物原有的颜色，人物的颜色都是由艺术家在绘画时感受到的独特感受，并体现在画面之中。赵培智与段文远的造型都有着各自不同的特色，赵培智的人物形象带有新疆人物的独特气质。在赵培智的油画作品《花毛衣》里，人物形象有着非常独特的色彩，他的人物造型头部外形偏向于圆润，饱满。人体转折的结构点并没有十分突出，但在细微的笔触变化之中，能够精确地感受到对于形体结构的表现。在画面中能够清晰地感受到色块与线条游离在形体结构之上。在表现性的油画作品当中，赵培智的作品独特的写意性造型与主观的色彩结合，也达到了主观与客观的和谐统一。

三、色彩与结构关系之我见

色彩与形体结构是油画人物画当中的重要组成部分。人物的形象，无论是写意还是写实作品，都是利用色彩来表现结构，区别在于色彩与结构的归纳和表现。在写实性的人物作品当中，对于模特的人物形象表现，需要更多的理性分析和细腻的表现，突出人物的气质与感受；而对于写意性的人物来说，感性方面要更多一些，只有对于人物的深刻感受，才能利用自我的感受来设计画面，画中的人物造型体现的气质是更为直观的，感性的。我们可以通过细腻的画面形象来感受人物的性格特征，也可以通过表现性的人物形象直观地体会到画面人物传达出来的感受。

色与形地结合在画面中，首先要考虑注重色还是注重形。在决定后，要考虑画面的色彩语言，再现形还是表现性的绘画语言传达出来的效果是不同的。在今后的油画人物绘画之中，笔者要将个人的绘画风格坚持下去，在既定的方向当中，要执着的追求自己的绘画语言，认真考虑到每一个人物形象中结构与色彩的结合，并不断发掘出新的艺术表现形式。