多媒体艺术中人工智能的应用分析

黄超

交互媒体技术、智能技术、虚拟技术和各类网络技术的出现，使得它在空间设计等多媒体艺术领域当中得到了广泛应用。在现代多媒体艺术当中，将多媒体与空间艺术进行结合能够突破原有的传统设计，然后尝试在三维空间内部实现优化设计。多媒体艺术不过分强调技术层面的更新换代，而是借助现有的媒体来完成空间艺术效果设计，再通过人工智能的辅助进行整体改进。

一、现代多媒体艺术设计环节的变化

（一）技术的进一步革新

计算机和多媒体技术的普及使多媒体艺术得到广泛发展，尤其是计算机的界面技术，也成就了计算机应用的成功。其中，人机技术的发展成了重点内容，因为多媒体艺术当中同样涉及人与机器之间的交流，包括通信过程等多个方面的人机交互。早期的信息载体主要以文本信息为主，但随着网络宽带的提升和用户需求量的增加，界面载体开始演变成为以二维图为主的多媒体界面。之后综合动画、声音等多种元素的多媒体信息传播形式成为社会主流，信息维度同样发生转变进入三维信息时代，人和机器的交互过程更加自然和稳定，灵活性非常出色，取得了很好的效果。

（二）信息媒介形式的改变

传播技术的发展与人类文化之间密切相关，同时，也带来了“信息革命”。在现代社会的多媒体环境下，主要特征就是传播媒介的转变，从人类社会发展来看，最早的传播媒介是语言，通过各类语言来传递信息。现代社会数字传播媒体，早已经突破了时间和空间的限制，而且逐渐地成了主要的信息获取方式，电子期刊、网络设计等各类新媒体产品层出不穷。通过数字传播媒体信息的各类内容具有典型的时效性，且信息内容非常丰富，在信息方面可以实现自主管理[1]。

与此同时，信息传播的介质也随着技术的发展而不断地更新和发展。超文本技术的应用能够让信息可以通过各类手段传递在人们面前，并且改变了原有的信息获取方式，人们可以直接通过视觉或听觉完成跳跃性的内容获取。此类视觉符号本身不受到地域、语言的限制，且我们也有了更多的信息交流方式，使得人们的社会生活和思维方式都发生了转变。

（三）艺术发展的多层次

从宏观层面上看，社会的发展让公众的需求发生了转变，多媒体技术的不断发展和推进，也使得在展开各类设计时，可以在视听层面实现突破性设计，基于视觉、声语等层面进行内容突出多媒体艺术的灵活性和可操作性。正如我们熟悉的电影作品《哈利波特》一样，观众仿佛身临其境地与作品所处的环境进行“交流”，让自己成为环境体验的主角参与到活动当中。

二、人工智能技术在多媒体艺术当中的应用

（一）多媒体艺术与现代智能领域

信息技术和人类生产的关系变得更加紧密，在技术研发领域实现了重要突破。其中，虚拟现实技术的应用也使得AI 技术进一步表现出了人与计算机的交互过程。目前，虚拟现实技术的应用建立在环境数据的获取和分析之上，并且组织具有空间视频数据的采集网络，借助平面环境数据实现智能分析的过程。其中，VR技术、AI 技术本身具有可预见性，能够快速地完成测试和调节，能够让人们在真实环境下完成互动过程。

例如，头戴VR 设备就是在多媒体艺术领域内得到充分应用的技术模块，VR 本身也是社会热点话题。此类虚拟现实技术在一定程度上推动着新媒体的发展，能够给人带来更加真实和沉浸式的体验。如2017 年的苹果发布会上就颁布了对于AR 领域和VR领域的深度探索，而我国的很多企业、高校也开始进行了虚拟现实技术的研究工作，包括虚拟人物建模、虚拟人运动技术等，呈现出了一种新的视听语言方式，并且人工智能和虚拟现实技术之间会联系得更加紧密，从科技与技术的角度实现新媒体与人们之间的互动[2]。

又例如，我们熟知的中央电视台也推出了自己的虚拟主播形象，并且从直播当中可以与观众进行互动，实时地出现音频和视屏内容，相比于传统的主持过程有着更加明显的优势，不仅在信息传输能力上更加出色，同时，还能减少信息的简短问题，对于新闻传播行业、艺术领域等新媒体行业而言意义突出。值得一提的是在5G 时代下，可以凭借着良好的高数据传输效率实现和人工智能的深度结合，在新媒体艺术方面进一步完成技术突破。具体来看，5G 和大数据、云计算和人工智能的配合协同应用，会直接地将其优势覆盖在现代数字产业的范围当中。我们熟知的抖音等短视频平台，也正是通过人工智能算法和大数据分析技术来定位用户的喜好和需求，利用智能化推荐手段来吸引大众的兴趣和关注度[3]。总而言之，新媒体艺术将和虚拟现实技术等各类人工智能手段进行结合完成更多创新设计，推动新媒体艺术的现代化发展。使得人工智能和媒体行业的结合更加完善，迎来一个全新的媒体时代。

（二）人工智能与展览设计

从各类展览设计的方式来看，展览过程当中的各类载体和元素能够突出主题特征完成空间设计。在多媒体艺术设计领域，为了能够更加有效地利用展览空间增加设计感，可以在多媒体使用方面提出更加明确的要求，让作为前沿科技的多媒体能够发挥优势所在。具体而言，多媒体设备当中最为频繁使用的是投影技术，用以增加展览的现场效果与气氛。此外，LED 屏幕可以完成对于内容的展示和说明，体感设备、互动游戏等高科技设备能够基于公众的体验层面来完成路径规划。

在设计时，我们不仅要通过影像设计的方式来让展览更加具体化，同时，要让其具备审美价值，通过多媒体影像来表现出设计特征。将这些虚拟的元素展开复刻后，再通过投影仪在原有的元素之上进行投影，便能够完成元素意识形成的过程，给人们提供优秀的展览作品以提升观看感受。在现场的布设环节当中，尽量不二次使用设备，而是通过投影影像来完成基础设计，多台Lumen 值在1000 以上的投影设备可以同时工作，在展品的维度领域进行完整化空间拓展设计[4]。

在多媒体艺术构架之下，可以营造虚实相生的空间，例如，上海迪士尼园区的城堡灯光秀就是采取了此类技术，其将美人鱼的片段利用承包影像和周边水池元素进行配合演绎，让虚拟影像在实体物当中进行穿梭，画面的趣味感和主题性能够更加具备深度。尽管虚拟的概念本身是不可见的，但却能够在实体意境当中，完成载体的延伸。

公众在审美和体验层面的需求发生改变之后带来了沉浸式体验的热潮，这也使得展览设计环节，也能在视觉层多个层面完成智能化设计。多媒体在亲自感知的前提下，能够调动感官层面的反馈，让环境和感悟融于一体。在这种状态设计领域内部，场景设计可以从自然场景和自然状态的角度来进行元素设计。例如，teamLab 团队就在展览过程当中，应用设计手法给公众带来了环境层面的体验感，让人们仿佛置身在荷叶群当中，特别是光脚踏入这一领域之后，再通过光影互动，有效地增加了体验层面的丰富程度，多器官之间也开始了互相交流，充分感悟虚拟数据构成的虚拟体验。

（三）数字艺术图形设计

在数字艺术图形设计领域，点、线、面作为组成视觉形态的基本因素，借助设计语言来呈现出视觉的基本特性后，按照一定的规则来让图形表现出更加出色的效果。从色彩角度而言，图形一般是由色彩和形态所组成，色彩可以起到良好的区分功能，正如人们在看到蓝黑色时就会联想到百事可乐一样。在色彩的构成要素当中，色相是用于区别不同色彩的基本表面特征，色彩的鲜艳程度、饱和程度等都会直接影响到色彩的性质和特点，决定着人对于色彩的感知。正如色彩丰富的网站在视觉上会比色彩朴素的网站更加具有冲击感一样，这都是因为色相和饱和程度的差异所决定[5]。

在艺术图形设计当中，美学作为抽象认知下的一种语言特征，研究抽象认知机理本身也是人工智能发展必须要经过的道路，美学可以因此从主观感觉层面发展至具有科学依据的层面。艺术图形设计领域会通过个性化特征来保持观看者的参与程度和兴趣，无论是从截面、内容，还是可访问性的角度来看，人工智能的潜力都可以有效应用，帮助设计者们快速定位大量的数据库和资源，在广泛的产品当中匹配出合适的对象，给设计环节提供良好的实现途径。例如，数字艺术图形设计被广泛应用于某些高端服装设计或是3D 打印领域，这些都是以智能化数据库的成像方式来完成内容的匹配[6]。

三、结语

未来的智能设计领域将依靠人工智能来展开反复实验和重复计算，让深度学习技术和参数化设计的内容进一步结合，无论是在平面设计，还是在工业设计领域都能发挥良好的推动作用。尽管图像或是数字图形设计并非是人工智能影响的唯一类型，但由于其深度应用的价值非常突出，我们可以大胆猜想人工智能技术在多媒体艺术领域的应用价值，完成诸如蒙娜丽莎一般的经典作品，在艺术领域、音乐领域等进一步突出价值所在。