浅论传统绘画在平面设计领域的应用与价值

胡南

（重庆文理学院，重庆 402160）

根据政府网站的相关信息，2014—2018年之间每一年国务院都会发布有关文化创意以及设计行业的政策文件，这说明平面设计行业在中国复兴之路上的热度有增无减，在平面设计领域展开的研究有着重要的现实意义。从艺术的角度来看，我国的传统绘画具有鲜明的东方美学特色，它和当今的平面设计有着丝丝缕缕的联系。平面设计出现在人们日常生活的方方面面，而传统绘画则可以作为平面设计的重要组成元素。从实践意义来看，传统水墨山水画在平面设计中的应用不仅能提升作品的文化附加值，还有助于传承古老的美术文化。

1 传统绘画的概念以及应用意义

从使用材料来看，我国的传统绘画主要是以水墨在纸或者布料上完成作画，可以称之为中国画，有多种不同的表现形式。按照艺术类别划分有工笔画、水墨画和重彩画等类别；从题材来看则可以分为花鸟画、形象画和山水画；由画面大小可分为卷、幅、册，以及折扇等形式[1]。无论是作画材料、表现手段还是内容思想，中国画都有具有浓重的本土特色，反映出中华民族的主流审美取向在数千年的历史长河中所发生的变化。重写意是中国画一贯的特色，古代艺术家追求“情景相即”的艺术境界，他们坚持对于意境的塑造，在此基础上创造了无比灿烂的传统美术文化。

在共性上，中国画和平面设计的主要舞台都是二维的平面，两者互通的难度不大，中国画的水墨元素在平面设计当中可以得到很好的移植和延展。从文化的角度来看，经历岁月洗刷依然留存至今的传统绘画艺术被证明是具有普适性的，在网络技术主导生活的今天依然能被国人接受和欣赏，因此在平面设计中引入中国画的元素可以有效拓展作品的市场空间。站在发展的角度上，平面设计在人们的生活中占据重要的位置，传统绘画在其中的应用有助于延续古老的美术文化，使中国画能够保持与时俱进，不被时代所淘汰。

2 平面设计中传统绘画的美学表现

2.1 笔墨精神

水墨画以毛笔蘸取墨水作画，工具虽然简单，但运笔却非常讲究，这主要是因为传统书法对水墨画的影响巨大。笔尖游走过的地方连成一条条韵律十足的线，表现出作画者的奇思妙想。浓淡粗细的变化特别有讲究，可以通过对比表现出描绘对象在外形上的主要特点。浓墨通常用于画面分布较为紧密的地方，具有很强的视觉冲击力。淡墨常用来画云或水，具有很强的流动感，令人联想到飘逸浪漫的古诗词[2]。此外，人物的衣服线条通常比较细腻，而刻画大背景的地方则可能出现相对粗犷的运笔，以表现出场景的磅礴气势。上述在平面设计中也有着突出的表现。比如中国当代著名平面设计师靳埭强在《观自在》中以笔墨创作（见图1），用苍劲有力的线条书写出“观自在”三个汉字，其中“观”的偏旁以传统山水画中皴擦的手法完成，使之形似山石。周围相对较淡的笔墨刻画出高山周围云雾缭绕的景象，使该作品有了两重可供解读的空间。第一层是书法的力量与美感，第二层则表现出水墨山水画浩浩荡荡的气势，因而在观众心中留下了极为深刻的印象。

图1 靳埭强《观自在》

简约是现代平面设计中相当重要的一种理念，它意味着去繁存简，尽可能删去不必要的部分，以突出作品中某个核心的主题。冗杂的色彩搭配容易让人们产生视觉上的疲劳，引起厌烦心理，降低设计作品的吸引力。画面构成来看，水墨作画一般只有平面上黑白灰三色，在视觉的表现上非常凝练，这一点同来源于西方的简约理念不谋而合。但需要指出的是，虽然传统水墨画用的色彩较少，创作者依然可以使用叠加渲染的上色手段丰富水墨的表现力，令不同明度的墨色互相补充，提升画面的层次感。用色数量的稀少并不意味着画面表现力的残缺[3]。比如在2018年中国设计文化节上展出的《玩物养志》采用灰色作为背景的主色调（见图2），其目的是在缓解观者视觉疲劳的同时突出画面中心的图形和文字。创作者在刻画水壶的时候，以浓墨表现背光的地方，通过亮度的变化很好地表现出了金属质感，形成视觉上的冲击，使人感到耳目一新。又如一个以“梦”作为主题的设计作品，设计师用黑色画出一只正在酣睡的猫，画面由远至近分别用到白色、灰色和黑色，以渐进的方式营造出一种镜头窥视的不真实感，正好呼应了梦幻的主题，表现出水墨简约而不简单的表现力。

图2 《玩物养志》

2.2 意境构图

清代学者沈谦让在他的著作说艺术创作的原则是“立意贵新，设色贵雅，构局贵变，言情贵含蓄”。中国传统书画强调情景交融对创作格局产生的影响，人们认为绘画作品应具有一种内敛优雅的美。明代的李东阳提出“意贵远不贵近，贵淡不贵浓”。作为中国传统美学中的重要概念，意境是淡泊深远的，它不能过于具体，仿佛笼罩着面纱一样透露出神秘的美。如果意境的表现太具象，就会失去多样的可解读性，使艺术创作变得过于浅显，这一点在传统绘画虚实相生的构图理念中有非常突出的表现[4]。比如在2017年北京举办的陶瓷文化节上展出的太极类平面设计作品的灵感来源于《周易》中八卦图，创作者主要运用黑白两种图形，让它们在弯曲缠绕中互相对应，使作品表现出一种阴阳调和的精神。此外，该作品将波纹和月亮图案等图案组合，以虚实相生的手法使人们感受到“海上生明月，天涯若比邻”思念家乡的意境，令参加展会的市民大为感动。

2.3 意象造型

意象是中国传统绘画中的重要概念，它是指创作者在自我理解的基础上对客观事物的特点进行总结和提炼，然后用个人化的手段去表现心中所想，将自我的情感寄托在所描绘的对象之上。意象的形成是艺术家在精神世界的探索过程，体现出我国传统绘画注重主观表现的特点。与意象造型相对的是完全写实的绘画，意象的存在使得绘画不再是机械式地在画纸上重现自然景象，它是一种伟大的创造[5]。唐代美学思想家王维在《山水论》中说“观者先观气象，后辨清浊”，说明人们要先根据自己的理解去品读事物、把握情感，然后再进行创作。扬州八怪的代表人物郑板桥曾在作画时提出“虚心竹有低头叶”，此处的竹并不是客观的植物，而是心中的“竹”，它们作为意象代表着文人的高贵品质。意象造型在平面设计领域有着很多应用的例子。比如中国台湾高雄的美浓油纸伞经常以大红为底，由艺人在伞面画出牡丹，用来表达人们对于富贵吉祥的美好期盼。此外还有黄纸为底，在伞面画出大量“孟宗竹”的作品，竹不仅象征着文人的风骨，还代表着“节节高升”的含义，因此这些精心涂画的油纸伞受到了人们的喜爱。

3 未来展望

目前设计行业总的发展趋势是简约化、科技化与人性化，因此在平面设计中应用传统绘画元素也要遵循这一点，充分发挥水墨作画同简约化相适应的优势，使平面设计作品能够紧跟时尚风向，在保持民族特征的同时适应于这个网络时代。例如由方正公司主导进行的“墨韵”设计项目，设计者基于汉字书画的结构美感以及传统的文人文化，采用手机APP交互界面展示的全新方式，让使用者在感受中国画的同时参与到设计环节中，引发人们对于传统美学的思考。“墨韵”设计项目将科技的美与传统文化结合起来，使人们切身投入到传统文化的保护工作中，获得了受众的高度赞赏，对于平面设计行业的发展起到了很好的促进作用。

其次是从发掘书画艺术深度的角度出发，以一种包容并蓄的心态吸收其他传统艺术种类的优点，在多元化的背景下应用中国画的各种元素。比如台北博物馆把折纸艺术和中国画结合在一起，设计出了青玉白菜的平面设计作品，青葱欲滴的用色表现出一种古朴的美。该作品以平面展示时是画着白菜的中国画，以特定的方式对其进行折叠以后，就变成了圆柱形的收纳工具，一物两用的设计体现出设计师的巧思。与此相似的还有同年展出的瓶形书签，设计师将所有书签聚拢时形成一个葫芦状的立体装饰物，分散以后每一张上都有精心绘制的青花图纹，体现出书画艺术与平面设计的绝佳组合。

4 结语

中国画自隋唐兴盛时起一直流传至今，有着宝贵的历史文化价值，在全世界发挥巨大的影响力。对于平面设计行业来说，中国传统绘画与其同样处于二维空间内，对中国画进行借鉴有着先天的优势。对于当今的设计师群体来说，中国画已经是重要的灵感和素材来源。在这种背景下，应充分挖掘传统绘画在水墨精神、意境构图以及意象造型等方面的美学特征，在充分了解传统艺术的基础上对其进行应用，使中国文化得以发扬光大，让更多的人能够领略到中国画的气韵之美，同时也能更好地促进平面设计的发展。