浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的作用及应具备的能力

胡昊晴

摘要：钢琴伴奏是一门特殊而且独立的学科，也是一门综合的音乐表演艺术、是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先必须具备一定的钢琴演奏技能，否则便谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际掌握十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础，也谈不上伴奏的问题。再则通过创造性地运用声部的造型形式，即特定的音型来与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。

关键词：良好的演奏功底、配合能力、伴奏编配能力

一、序言

伴奏，是音乐的一种术语，是乐曲的组成部分之一，而钢琴又是“乐器之王”，人声或乐器都可以采用钢琴伴奏，也是独一无二的伴奏。钢琴伴奏在音乐作品中不仅可以起到渲染气氛的作用，还可以补充音乐情绪，为演唱者服务，其烘托的作用。钢琴伴奏作为一门特殊的音乐表演艺术，是独立的，也是特殊的。钢琴伴奏的主要目的就是帮助演唱者恰当处理以及表现所伴奏作品的内涵和情绪，注重的是与演唱者的默契配合。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的主要作用

钢琴伴奏在声乐作品演唱中是不可或缺的。很多观众在欣赏乐曲的时候，常常会忽略声乐钢琴伴奏，而一首完整的声乐作品中，钢琴伴奏的作用是功不可没的。钢琴伴奏在音乐作品中可起到以下的作用。

（一）固定准歌曲音准和节奏

提示是钢琴伴奏中最基本的作用之一，提示可以在不同的场合分为好几种，例如调性和色彩的提示、速度和情绪的提示、音色及风格的提示等都属于钢琴伴奏提示的一种。

对于在音乐演唱中，首先就是要确定调性，确定调性和绘画中选择基调是一个道理，只有确定了基调后，其后的工作才可能围绕所选择的调性为中心展开，并且，演唱者可以将所确定的调性作为其演唱的依据。所以，要完成一个完美的钢琴伴奏，并很好的给演唱者予以提示，对伴奏谱做必要的调性及色彩分析是非常有用的。其次，钢琴伴奏就是在情绪和速度上的提示。音乐情绪可以通过音乐的速度来准确表达。不仅如此，速度还是演唱者和伴奏者的最重要的依据。所以无论是对演唱者，还是对钢琴伴奏者准确的速度和情绪提示在双方的合作中都是非常重要的。一个音乐钢琴伴奏，这是决定其成功的主要影响因素之一，是最不能轻视的一个环节，在表演过程中，不仅要做好，而且要做到精准。

（二）烘托演唱者的情绪和感染力

要完整的诠释一首艺术作品，就需要演出者和钢琴伴奏者两个方面的付出，其中一方的突出都不能完美的表现艺术品的内涵，这就是因为对于钢琴伴奏，很善于描绘意境，这就是音乐中的意境，但是人声演唱却以擅长抒发感情而不能表达意境和形象。这种功能上的互补正是音乐演唱中所需要和缺少的，这样既减少了演唱和伴奏的空洞，使作品的情感表达更尽善尽美。在旋律的衬托和补充方面，充当“伴奏”角色的钢琴伴奏更像是“合奏”的伙伴。因为在更多的情况下，钢琴伴奏以其形式的多样化优势在演唱中不断的增添效果。无论是在主旋律的流动和丰盈方面，还是在整体音效的充实和平衡方面钢琴伴奏都发挥着最大优势。旋律的衬托和补充在轮唱、同度进行、重唱、长音及休止处的补充、复调进行、临时充当主旋律等形式中都有体现。

虽然声乐钢琴伴奏和钢琴独奏不尽相同，在伴奏中，钢琴表演只是一个配角，其自我风格和个性的张扬都没有体现，只是在其中做了一个默默的合作者和奉献者，做了真正的“绿叶”，但其在整个作品中，烘托了音乐的气场和氛围，增大了作品的感染力，是整个音乐结构中不可缺少的一部分，其给作品带来的表演效果和意外的惊喜是其他任何乐器都无法做到的。

（三）使听众更好的体会歌曲的内涵

音乐在演唱过程中往往是不断变化的，不论是句子之间，还是段落之间，在这个调整期间，演唱者可以做适当的气息调整，而这个时候，钢琴伴奏可以起到衔接、引导和烘托的作用。

首先，在速度和情绪变化处，钢琴伴奏的引导作用是必不可少的。利用间奏来变化和控制速度，通过钢琴伴奏的快慢可以控制整个歌曲的速度。例如在一些悲伤的地方，可以减缓钢琴伴奏的速度，让感情的发展更加充沛，若是在急迫、令人振奋的时刻，可以加重和加快钢琴伴奏，这样可以将这种情绪更加有力的渲染，同时突显音乐的高潮。其次，钢琴伴奏还有力度变化的强化作用，这一点在渐强、减弱或对语气表现方面的强化都有过表现。在有些作品中所蕴含的愤怒和急迫通过人声是很难诠释的，大多数情况是因为人声的力度变化也是非常有限的，但是钢琴乐器却发挥了其自身的独具优势，极大地帮助演唱者达到更好的音乐效果。最后，就是调性变化处的引导作用。由于人声演唱是属于单声部的，而通常钢琴伴奏又是采用和声谱写的，而只是在其中包含了此条声部而已。歌曲的调性转变的时候，单单从人声部分去“找音”是有一定难度的。而钢琴伴奏可以通过间奏预示调性，亦或是采用改变演唱声部之下的支持和音的办法来帮助演唱者准确的捕捉音准。

三、钢琴伴奏者需具备的各项能力

（一）良好的技能功底

钢琴伴奏最基本的，应是能完全自如地控制键盘，通过钢琴声来表达演奏者对音乐的理解和感受。准确的速度和节奏，是使歌曲具有魅力的前提与保障，伴奏者对速度和节奏的确定是非常必要的，但是，还应该能灵活地在演出中随时调整节奏，假如当演出中，节奏与速度出现不一致时，需要及时地调整。伴奏者对音色和力度的控制，也是一种均衡技能的表现。伴奏者须用适度的音量，烘托出歌曲的艺术感染力。当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时一定要能充分、准确地表现曲作者的意图与感情。另外，还要达到对每首曲目能逐节的进行分析

（二）具备较强的即兴演奏和视奏能力

鋼琴即兴与视奏能力培养，要做好以下几点：第一，认真通读乐谱或倾听合作者的演唱。即伴奏者对音乐的调性，节奏，旋律以及技术难点给予确认，明确音乐作品的风格。第二，精炼。即对已初步掌握作品调性，节奏，旋律的巩固同合作者进行多次的配合以达到熟练的程度。第三，机动灵活。即兴与视奏时，视觉要有广度，头脑要灵活多变不要只盯在弹奏的音符上，而应宽广些。

演奏时适时与合作者进行肢体语言的沟通，即伴奏者与演唱者的眼神，手势及身体语言同旋律，节奏产生谐和的律动。第四，进行适时的变化。在我们拿到或听到新的作品进行初步合作时，即兴与视奏的过程中一时还不能顾及周全，那么首先应重视的是正确的节拍，及音乐的旋律，并紧跟合作者的表演进行下去，对于伴奏中左右手的技术，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。

（三）配合能力

演绎好一首作品，达到旋律与伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，是演唱者与伴奏者共同努力的结果。根据笔者自身的经验，首先要把伴奏熟练于心中，只有这样，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题，如力度、音色、语言、情绪等等。二是要熟悉演唱者，了解演唱者歌唱的状态，掌握情绪状态的各个起伏等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就会有把握地控制全局做到知己知彼。三是要掌握好适度的音量控制避免造成喧宾夺主的尴尬情形，既不能把伴奏弹成独奏，一味地表现自己，也不是简单的把伴奏看成是一种对歌曲的陪衬。伴奏者心中要有感情有音乐要非常热情的投入艺术的创作中，与歌唱者融为一体。伴奏者不是单纯的协助，而是要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会乐句呼吸的深浅及细微的感情思绪，为演唱者提供音乐的烘托提供丰满的音乐氛围，从而达到珠联璧合的艺术境界。

（四）對音乐作品的深入理解

分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在舞台表演时与歌唱者配合默契，融为一体。另外，还要对作家的生平、创作思想和生活艺术创意，有尽可能透彻的了解。有了对作品内容和表现手法的深刻理解，就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口。例如在舒伯特的艺术歌曲《菩提树》中，歌词唱道：“门前有棵菩提树生长在古井边，我做过无数美梦在它的绿荫间……今天像往日一样我流浪到深夜我在黑暗中行走，闭上了我的两眼……凛冽的北风吹来，直扑上我的脸，把头上帽子吹落，我仍坚定向前……如今我远离故乡，转眼有许多年但仍常听见呼唤，到这里找寻平安……”生活贫困潦倒的舒伯特能潜心从事艺术歌曲的创作，这也正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起作曲家写出了美妙的抒情旋律和丰满的钢琴伴奏。针对这种描写对美好生活的憧憬，以及反应出作者远走他乡经历了非常多的世间沧桑的歌曲，伴奏者需要用到非常舒缓，能够体现出曲目本身的思想内涵的伴奏音型，搭配适当的和声，才能把整曲那种空灵沧桑的感觉表现出来。

（五）艺术再创作

伴奏者必须掌握和声、乐曲分析、敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。众所周知，一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家。歌唱家艺术生涯的开始，是他们圆润甜美的嗓音，但引领其发挥艺术天赋却是其丰厚的音乐理论修养。一名优秀的伴奏者，却往往充当着歌唱者的音乐指导教师，帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力，丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性，也只有在这类结合的交触程度的衡量中，才能显现出其真正的艺术价值。

四、总结

对于声乐钢琴伴奏，其与演唱之间是一种相辅相成的关系，只有两者的完美结合和恰当的处理才能使作品表现出独特的艺术魅力。钢琴伴奏者在声乐表演中，要以成功地塑造音乐形象，深化主题、渗透背景和意境，不断扩展环境和空间，创作音乐气氛为目的，并且可以使听众或观众对不同情绪得到适当的过渡和转化，这对演唱者对音乐作品的感触、理解与表现能力等都是非常有帮助的。所以钢琴伴奏者为了能够生动地演绎音乐、彻底地表达歌曲的艺术影响力，就必须具备良好的弹奏技巧，指法灵活和技艺高超是钢琴伴奏者所必须具有的，与此同时还应该掌握调式、调性、和声、复调、曲式和配器等方面的音乐知识。与演唱者合二为一，对舞台表演中的行腔、换气都要配合默契。在声乐作品中，钢琴伴奏者对于内容丰富，形象生动的作品要悉心揣摩，仔细设计，感受和体会作品中所传递的情感信息，这样才能提高艺术效果。钢琴伴奏不同于钢琴独奏，这不仅考验伴奏者的精湛的技艺，还考验演唱者和伴奏者之间的默契的配合。

参考文献：

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