中学音乐合唱的有效训练

邹茜

一、中学音乐教学合唱训练的意义和作用

1.培养音乐感知能力，提升学习积极性

对于中学时期的学生来说，音乐能够帮助其形成良好的艺术感知，从而提高音乐素养。相较于传统的音乐教学，在中学音乐教学中加入合唱训练，能够增强学生之间的集体协作能力。同时，在合唱训练中，要求学生能够在集体演唱中找到节奏、韵律，在这样的环境下学生可以有效克服独唱时不敢开口的问题，能够在集体训练中提升自我的歌唱水平、技巧。

2.提升效率，改进教学

新课程改革理念要求合唱教学充分尊重学生的主体学习位。但是在部分学校，由于音乐教学条件相对不足，部分家长也不具备购买音乐器材的条件，从某种程度上影响了音乐的普及。合唱教学是一种集体性音乐训练形式，通过合唱教学，学生可以掌握歌唱技巧，提高歌唱技能，培养音乐体验能力。因为合唱对学生的合作协调能力要求较高，所以通过合唱教学，学生的合作意识可以得到提高，还可以在合作与协调情境下培养音乐技能与倾听能力。这既能加深学生的情感体验，又能提升学生的审美能力。

二、中学音乐合唱教学的现状

新课程改革背景下的中学音乐教学在改革教学模式方面取得了可喜成绩，但是传统教学观念的影响依然存在。例如，在合唱教学中，学生主体学习地位被教师忽视，难以落实，教师以理论讲解灌输为主，不注重对学生合唱方法的指导与合唱技能的训练，导致学生不能很好地掌握歌唱技能。许多教师与家长只注重学生的主科学习成绩，把主科学习成绩的高低作为衡量学生学习优劣的标准，认为音乐课就是供学生休闲娱乐的科目，为学生赢得休闲时间，使其以更多的精力投入主科学习中。同时，学生也没有意识到合唱对自身学习发展的重要作用，没有认识到合唱是自身表达情感、缓解情绪的重要途径。因此，学生对合唱教学也采取消极的应对措施。

三、中学音乐合唱教学的有效措施

1.训练歌唱气息

歌唱气息的运用是对学生进行歌唱训练的重要内容。据调查，当前中学生气息不足的问题比较突出，尚未掌握一定的发音技巧，即使掌握了相应的发音技巧，也不能正确运用，这使气息训练成为合唱教学的重点。因此，教师要让学生认识到呼吸对歌唱的重要作用，区别生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的作用与特点，使学生在歌唱时能够正确调节歌唱气息，在呼吸中体验情感与旋律的变化。

2.训练合唱声音

教师既要引导学生学会发声、学会倾听，还要运用新颖的教学方法，激发学生的合唱兴趣，将那些常常发出“个性化”声音的学生组织在一起，让他们组成一个单独的合唱小组，在这个小组中让学生自己练习与体验，尝试发出与小组整体相和谐的声音，直到音律达到和谐、统一。同时，教师也可以在小组与小组之间及班级与班级之间组织合唱比赛，从而激发学生合唱的积极性，提高其合唱技能。

3.强化辅助练习

在合唱教学中，教师需要对学生的发音语调及音色进行统一训练，使整体声音更和谐、統一，而通过一些乐器来辅助学生合唱练习是较为有效的方法。例如，教师应用柯达伊手势教学法，可以使学生在音乐训练中更直观地感受抽象的音符。学生通过教师的手势对音乐的理解更深入，并且可以在合唱中进行高低音的辨别，把握好音准。在合唱中，学生可以根据教师的手势确定唱名的准确高度。另外，教师可以借助于其他物品，如钢琴、三角铁等吸引学生的注意力，结合乐器演奏，让学生体验合唱的魅力。

4.注重声部平衡

合唱均衡是实现合唱美感的重要因素，合唱中低声区的均衡、中声区的均衡、高声区的均衡都非常重要。但是学生在合唱中，中声区唱得好的高音提不上去，高音能提上去的低音区却降不下来。这就必然导致合唱该用高音的地方却提不上去，该用低音的地方却低不下来，影响了整体合唱的效果。鉴于此，教师需要对学生进行合唱均衡的训练，让学生在不断的训练中把握好声部均衡。同时，教师要对合唱学生进行合理安排，把声调洪亮的学生安排在歌曲旋律高的部分，从而提高合唱效果。

责任编辑    黄博彦