古琴记

韩玉

北方三月天，殿阁依旧寒凉。想念幼时故乡的小火炉，红红的炭火散着木香，有微微温暖的气息。近来很少能静坐一个时辰，春天气息扰人，万物生，病也生。古人信生而勿杀，要怀着欣欣然的心思看草长莺飞、虫鱼繁衍、杨柳醉春烟。像天地一样，看尽人间万象而无言。

不想说话时，最好弹琴。一早，天气薄阴，有远云淡雾。吃过早饭，又喝了一杯茶，茶罢调琴。每逢天色不明便喜欢弹《酒狂》，它是小曲中最富激荡气息的，曲人作狂态，仿佛珠贝一颗终于照破山河，可以破一破阴霾天气。曲意仍然不脱魏晋高士之风，与阮籍相比，嵇康遵循儒道，阮籍更狂放不羁。从小被教育要规矩，守道而行，凡事不能逾越，安静老实得像只地瓜，如今天时人事相催迫，仍旧安静。所有人间情义，人性短长，真的都通晓，也正因如此，心虽热眼却冷了。真希望自己活得更像阮籍一些。

每次弹《酒狂》，总想起苏曼殊。有人说他禅堂参悟，妓院得道，其实他一直未得道，心里缺少一些东西，遍寻不到，想四处漂游自救。走遍天涯，却无所归依。据说苏曼殊甚至不肯让那些女子碰他的衣服，出了禅堂到了青楼，不过欲以此温暖自己而已。参而不得的苦让人始终矛盾着，无论身在何处，心总像浮萍柳絮。

苏曼殊的情诗，句句寂寥到骨髓：“还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。”“日日思君令人老，孤窗无那正黄昏。”“多情漫作他年忆，一寸春心早已灰。”每读“一寸春心早已灰”，都忍不住泪下。与生俱来的悲寂感，使他即便寻到天之涯、海之角，也是空劳无果。有时真愿意他如阮籍一样，多些酒人的狂放与潇洒，以疏放琴声代替寂寥的八云筝，抚平伤痛。琴声清和，可做一剂良药。

《酒狂》泛音一节是空灵出世的天外之音，食指打在琴弦上，以为也要成仙了。古琴三音，散音松沉旷远，令人起远古之思;泛音如天籁，空灵渺远，有清冷入仙界之感;按音丰富非凡，吟猱绰注，细微悠长，时而如夜静人语，时而如人事，缥缈多变。泛音如天，散音则同大地，按音如人，三音就是完美的天地人三籁。

暮春浅夏，杨花落尽，满城碧绿，长松荫庭，白日闲闲，这是盛夏来临前天公赐予的最好几日。赶很远的路到另一座城，听人弹琴。偌大舞台上，柔和的灯光下，一桌一椅，一琴一人，老先生一身汉服，精神饱满，骨骼精奇。双手置于腹前，深深一躬，神态闲雅、平和，仿若深潭波平。每一曲毕，必重回后台，调匀气息，再健步回来，调弦正音，曲曲如此。坐在台下的人，闭目凝神，仿佛听见水鸣清涧，花开幽谷，雪落山川，心思寂静得可感受天地万物极细微的触角。晚间回味白日听琴，仿佛有山间水畔园花之感。

有琴师说，手挥目送，纯任自然，随气流转，不自知其然而然，这才是到了化境，方可言琴。琴有无我之境，任气尚气，天地万物，包括人在内，都是一段气息，生是化气成形，死了，气息即消散于天地之间。随气流转，自然是抚琴的最高境界，琴人中怕没几人能做到。

楼前园子里花色已褪尽，惟矮矮的鸢尾花见缝插针，盎然出一段孤独的藕荷色。鸢尾花不远处有几株白玉兰，此时也是绿叶满枝，那肉嘟嘟的花朵，它曾经来过。玉兰盛放，在某个暮色模糊时，悄然折过一枝，清水插瓶几日，摆在琴旁，清香绕琴，琴与花惺惺相惜，也是一段好风致。

友人问我，为什么喜欢短文？答曰，无司马曹公之才，便望以少少许胜多多许。早年甚喜管平湖的琴声，就像有人所说，他对绰、注的运用尤为简练，多用短而少用长，自然简净，这绝非易事。越是听得久，越懂得他的琴音清越、寂静，仿佛于世事纷扰不闻不问，常憩幽谷，临水湄，卧舟中，栖林下，当清风明月，揽幽兰黄竹。

唐代刘知几，也信奉文约意丰，说《汉书·张苍传》中“年老，口中无齿”，可改为“老，无齿”。人生常常无事生非，生出多余。多余了，还会美么？朋友问我这话时，是夏季午后，我为调一种青绿颜色，躲在农人的黄瓜架下，仔细地看着老绿的黄瓜叶子，碧玉般的小葱叶子。忽然悟出一理，任何简单、简约之事，都是贴近自然，自然而然的。

夏天在山中躲暑气。下过两天小雨，听小溪东流，涨水响声不绝，叮叮咚咚，如一脉世外清音，淙淙向远。早年出過本书，名为《清音》，向往晋人“山水有清音，何必丝与竹”的隐逸放旷。今日想来，山水声音、丝竹声音、金石声音，皆为上天所赐，属于天地的清音。

午后在溪边闲坐，看两岸夹树，水草青碧。如此清景，正可读书弹琴。近来爱弹《神人畅》，据说是上古唐尧做乐，神降其室与人欢乐共舞。“畅”体又有达则兼济天下的意味。此曲神奇之处是仅用五根弦，而十三个徽位的泛音、徽外音，无所不用。泛音的清灵飘逸，仿佛飞来一缕仙音，徽外音又预示天神无所不在。曲调苍古雄健，又清莹透亮，如江河布地，日月经天。弹此曲，心仿佛出离此世，直回远古苍苍境地。

夜里山窗下翻书，又念起《广陵散》，可惜无缘听那天籁。《广陵散》本是为刺客鸣，多杀伐气。嵇叔夜不容于世，临刑前以此曲明志，曲意更幽深难测。后人倾慕“嵇琴阮箫”，小说里临摹了一次又一次那样的缘分。嵇康好言老庄，尚奇任侠，为琴着魔，以一双打铁的手奏出广陵绝响，绝非流于形式的装点门面，他骨子里是好清恶俗的。

古人说嵇康一殁，《广陵散》从此绝矣，不仅是曲谱失传，更是如嵇康那般慷慨重义，端行节制的人也失传了。《广陵散》曲意是刺韩王的故事，聂政、荆轲这样的义士，多令后世仰慕，嵇康身上也有种“道理贯心肝，义字填骨髓”的忠诚侠士风骨。听过今人演绎的《广陵散》，韵味怕十不及其一吧，到底心性不同。

听琴音识人，高士一曲，大有光风霁月的襟怀，听得出性行高洁。世间总有些情谊超出世俗，在山巅在明月在清溪，有江水泱泱的风流气度，所以才有伯牙绝弦的传奇。古人高山巍巍之韵，像元好问笔下的丘雁，其忠贞绝世，非寻常莺莺燕燕可比。

书上说周瑜即使饮酒，得了几分醉意，也能听出抚琴演奏的差误。故时人谣曰：“曲有误，周郎顾。”不少人欲得周郎顾，时时误拂弦。欲求知音赏，就故意弹错，到底知音难求。

陶潜常携一把无弦琴，表明远离尘寰，不求荣达的隐遁之意。苏轼虽推崇陶潜，却对此不以为意，说不弹奏也可明了琴中真趣，还将无弦琴带在身上，刻意而为，反是不够通达。

若论通达，圣人何如。孔子奔走列国，一日行经山谷，见众草丛杂，兰生其间，于是感慨高洁之士，却与庸常为伍。他認为兰为王者香，应与贵洁为伴，遂作《幽兰操》明志，感叹自伤。千载以后，韩愈再作《幽兰操》，赞诵孔子，琴声中有千古圣人不息之志。夫子与韩愈，算是隔代知音。

友人去潇湘，寄信说已至湘江九嶷山。晚间弹琴，特意择了《潇湘水云》《湘妃怨》两首曲子，反复弹奏。《湘妃怨》有解释秋风的意趣，静夜听此曲，潇潇动客愁。曲意是深情的，舜帝南巡，娥皇、女英思念不止，往寻沅湘，始知夫君已死于苍梧葬于九嶷山，二人悲伤不止，相携而亡。虽是传说，却有人间不泯之至情。夫子曰，“求仁得仁，又何怨，”后人作《湘妃怨》，说的正是娥皇、女英情深磊落，而实实不怨也。一个人能有此深情，一生中能得此深情，也是知音之遇。

平日常弹的曲目，喜欢《潇湘水云》《酒狂》《渔樵问答》《普庵咒》《神人畅》等。最钟情《渔樵问答》，每次弹这首曲子，可以端坐一个时辰，不觉疲倦。琴音一起，浑然忘却周遭。仿佛清晨雾散，山巍巍，水汤汤，伐木丁丁，一舟荡出柳荫来，欸乃之声自指下清清流出，渔樵二人悠然自得之态，如在目前。曲音清逸洒脱，有飘然尘外之感，又仿佛道出一段世情：兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，渔樵一话而已。此曲宜清风明月下怀古时弹奏，更适合心间无事、襟怀流水白云时弹奏。

史上为人称道的渔樵，有严子陵、朱买臣。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。汉光武帝刘秀多次请他出山，都被拒绝。去过桐庐，正是春风浩荡，山明水丽时候。富春江上重重似画、曲曲如屏，一叶轻舟破水，白鹭点点烟汀之上，如此这般仙境，当年不算虚老了严陵。让人感叹君臣际会无非一梦，古今到头皆是空名。惟见远山长、云山乱、晓山青。严子陵过的是一壶酒、一张琴、一溪云的日子，这样的洒脱通透，令世人徒生羡慕。

旧时人抚琴，必择静室高斋楼头林石，山巅水涯，再遇着天地清和的时候。衣着也如霓裳羽衣，轻纱似梦，与琴的气息融洽契合了，心不外想，才拨动七弦。琴声似青鸟出谷，风动天籁，清越悠远的一派合和气象。坐中有佳士，左右种修竹，白云初晴，幽鸟相逐，绿荫下枕琴眠，是古代多少士人的佳趣。如今抚琴的环境与心境，倒是随意了许多，很多时候也不大讲究了。

凡世里的人，如身缚绳索，心上下有蛊和符咒，惟有山水可解。山水非丝也非竹，但山水有清音，重峦叠翠里有《出尘记》，更有白云无心而出岫。友人居山中，每年秋季，便去采摘野核桃。一次夜晚回来，记录山中所遇所感，“刚才，一个青年女子背着一只藏青色长形布袋，裙裾曳曳飘然经过。她刚刚从草径那头的山坡上露面时，我恍惚以为是一个女道士，继而判断是一个女渔翁。待她到了我跟前，一问，才知她背着的是一把古琴。她的笑答里，不无嘲讽。我瞬间在心底骂了自己一句，‘真是俗物。她可能是从村落底部的银珠河而来，面临一河流水，纤纤玉手张素琴。那琴声想必是好听的，可以让枝柯舞蹈猛兽低眉，可惜我来迟了。”

旧居旁有小山，不高的山顶有个大平台，几块青石，累累花木，夏日覆浓荫，秋来木叶辞柯，月上中天时，更是好去处，一派清风明月无人管的清爽。秋风乍起，二三友人携琴茶、竹椅、茶壶、云泥火炉，去那里小坐放松。有人拾柴生火，烧水煎茶;有人临风端坐，素手调琴。火炉的呼呼声，壶水的嘶嘶声，伴着流水一样的琴声，大有霜天晓角，水亭清绝的况味，又像道家拂尘，拂掉累日来的烦躁与疲惫。然而这样闲散如仙的时候，实在不可多得。

每种乐器都有禀赋。笛声凄清，洞箫幽怨，琵琶分明怨恨曲中论，古琴清和淡雅，空灵悠远。清、和、淡、雅，清和为主，和为贵。中国传统文化尚仁，仁是和，是慈，是宽，琴中有道在焉。

琴有时也是隐士的化身，隐士远遁山林，避离尘世，修得一身清骨，心无尘念，俨然古琴清静淡雅之道。清静和，也是东瀛茶道的修为，作为修身养性的道器，琴与茶是一而二，二而一的事。

前人认为琴乃道气，学琴即是悟道。古人制琴，原以治身，涵养性情，去其奢侈为要。所谓琴者，禁也。禁止于邪，以正人心也。琴棋书画，琴居首，正人心，修性情。正人行邪法，邪法亦正法;邪人行正法，正法亦邪法。可见不论什么法，人心要正。

张子谦弹琴日记：“晚归，家人皆外出，四壁俱静，夜色如水，虫声寂然，不可多得之时也。理琴十余曲，身心舒泰，琴我俱忘，一年中不知几度有此境界。”安静的环境，无事来扰的心境，于琴人而言，实在珍贵。他的琴道，与饮酒相似。酒须独饮，方是滋味，能生百种情肠;二人对饮，酒中有情谊;多于三人，是市井朋友群聚，酒趣已失，混乱嘈杂不足道，却不失江湖情怀。琴与酒，都需一个“静”字，然而此意也只能对知者言。

上古《卿云歌》是一幅圣人治世的正乐，有政通人和的清明与对美德的崇尚。舜帝在位第十四年，行祭祀之礼，忽然钟石变声。乐未罢，疾风发屋，天大雷雨。帝沉首而笑曰：“明哉，非一人天下也，乃见于钟石。”于是举荐大禹行天子事，并与百工相和而歌。钟石之变声，暗示虞舜逊让，卿云呈祥，明示大禹受禅。可见钟石之声自古是正声，有辉煌宏大气象，后世渐渐演变得宽泛了许多。

很久没看见月亮了。窗外嘈杂扰人清静，索性关窗闭户，独对青灯。架上藤萝，案上琴书，虽无明月照墙，然一室幽致，亦绝胜深山。俗务恼人，心思颇不宁静。抚弦以消忧，小曲《秋风辞》正应此时心境。一股淡淡的悲秋气息，从屋子里漫卷出来，秋风、秋月、落叶、寒鸦，构成一幅清秋怀人之景。曲子用李白词， “入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无尽期。早知如此绊人心，何似当初莫相识。”可惜有些闺怨，更喜欢曲子原来的词，“秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴。”境界仿佛更悠远绵长，想象秋风又起，梧桐叶落，月白于霜。有人长袖轻拂，脚步慢转，正遇到另一个感慨之人，二人于秋风明月下相视浩叹，人生几何，奈何奈何。造化有意，明月玲珑，自然、悠长而清冷，才是秋风辞的意蕴。

有人将《秋风辞》曲意化在一段深情的文字里。今番良晤，兴致不浅，他日相逢，再当杯酒言欢，就此别过。那人袍袖一拂，飘然下山。其时明月在天，清风吹叶，树巔乌鸦叫声凄然，有人再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。正是“秋风清，秋月明;落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。”不满足，未得到，将疏离，生残缺，皆是遗憾的美学，是不舍的心痛，但又必须化作一腔轻别离与决然的洒脱。《梅庵琴谱》说，此一小曲风行一时，源于其指下滑音最富，风格迥异寻常。我私心以为，此曲滑音太繁已成一病，是病则痛。

去年有段时间，一个人常在山中闲步。经过寺庙，门前一僧，布衣仙貌，神色宁静，在廊檐下坐着，寺内传来袅袅琴声，琴声仿佛使他入定了。那个下午与他听琴吃茶闲话，于红尘中牵衣带水之累颇能释解，看似平常的一句话，经年后我仍记得：既已行至此，需在此处解。临去时他送我经卷一册，并题：“禅房有路宜频到，此外不堪行。”此后一年不曾遇见他。三春去后，又交孟夏，信步故地，禅房人迹灭，径前草木深，眼前所见已非旧时形容。不免黯然，想打探他的踪迹，又觉枉然。人生憾事莫不如此，当时望月人何处，琴音依稀似去年。想起旧事，耳边还记得那时琴声，以为古琴声，近似梵音，有洗却三千烦恼的力量，它的前身也许就是能解释人间愁苦的贝叶经卷。

某年中秋夜，听琴箫合奏。演出结束已入夜，曲终茶凉，台下人影参差。琴声清远，箫声幽怨，勾起无限遥想。天上一轮圆月水洗过一样，明月琴声互相映照，真是佳境。一路走一路仰望，却被前面的人催得不自由，说一个月亮有什么好看，只好匆匆赶路。

这座城市里，多少个中秋见不到好月了，头顶的一轮谁说不是儿时家乡的那个呢？可惜那些旧事旧情连同月夜，匆匆不知去了何处，让人留下满腔怀想。唯一可喜的是，偶有这样的日子，听到久违的琴声，见到朗朗清月，聊补了遗憾。

《红楼梦》中贾母见月至中天，比先前越发精彩可爱，便觉如此好月，不可不闻笛，命人将十番女孩子传来。音乐多了，反失韵致，只用吹笛的远远吹起来就够了。需拣那曲谱慢的吹来越好。只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，发出一缕笛音来。

音乐要慢要缓，好的汤要文火慢炖，好的风景，长长的路，慢慢走细细看。有些书要徐徐地读，人老书黄。老旧的东西那样慢，急不得。

回到家，意犹未尽，翻出《红楼梦》读起来。前八十回，曹公写到琴棋书画，起个名字也有意味，抱琴，司棋，侍书，入画。元春入宫后，曹雪芹从未在古琴上落墨。迎春擅棋，探春能诗书，惜春会画，皆有描写，唯没有古琴，曹公想是不通琴。高鹗对此心领神会，精心写过琴事。

自古善听者，有子期、师旷，更有妙玉。妙玉和宝玉在潇湘馆外听琴，黛玉忽作变徵之声，激越而悲凉，妙玉听后哑然失色道，音韵可裂金石，太过恐不能持久。正说时，听得君弦“蹦”的一声断了，妙玉抬腿就走，宝玉追问，妙玉道：日后自知，不必多说。或许此一变徵之声，正预示日后黛玉香消玉陨终成定局，琴声即心声。

宫商角徵羽五音中，徵声最是激越高昂，唯有荆轲使秦，风萧萧兮易水寒那样的悲壮激烈，方为变徵之声。易水之泮，送行兵士皆垂泪涕泣，是生人作死别。一闺阁女子，悲秋情绪，无须如此。大概作书人一段心声情绪而已，散我不平气，洗我不和心罢了，倒也不必深究。

夜深了，琴声虽是淡的，到底怕扰了别人家清梦，索性抄琴谱。有人认为琴谱是天书，上界来的奇文，凡俗识不得。琴谱，是遗世独立的高山湖水，因其高逸，没有归属。

鲁迅在除夕日记中写道：“夜独坐录碑，殊无换岁之感”。 沉浸于抄古碑，暂疗孤寂聊可忘却周遭罢了。殊无换岁之感，我是不信的。一年已去，但凡有感触的生物，于这西风又换时节，能无感慨？抄琴谱，虽因喜好，聊可寓目，心底也划过一丝流年暗换之感。

都说世间好物不长。古琴、琴谱算是佳物吧？江山易主，时序更迭，至今依旧安在。并非好物不长，大抵世间佳物得其所归，方能长久。古琴汉字谱，在曹柔手里，一变为减字谱，使用至今。号钟、绕梁、绿绮、焦尾、落霞，虽已湮灭，而琴韵在师旷、孔子、伯牙、司马相如、蔡邕、嵇康、丘明、李白、杜甫、宋徽宗手中，一代一代声泽后世。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。窈窕淑女，琴瑟友之。自上古及今，余韵不歇。齐桓公藏有多张名琴，尤其珍爱号钟，令人敲击牛角歌以助乐，自己奏号钟呼应，牛角声声，歌声凄切，号钟则奏出旷世悲音，两旁侍者无不感动得涕泣垂泪。司马相如以“绿绮”弹奏《凤求凰》，令卓文君大为倾心，最终梁燕双飞。

壁间一把仲尼琴，随我近十年。当初为琴取名“流水断”，存着几分良好的愿望。古琴不经历百年，其纹不断，琴有断纹，才是炉火纯青的好琴，希望我的“仲尼”百年后依然能清音绕梁。百年之后，琴或许尚在，人早已不知魂归何处。世间之不快、不忍、不舍，想想琴之断纹，又算哪般？

琴至唐代为盛，唐琴断纹以蛇腹断居多，又有冰纹断、流水断，牛毛断鲜见，再古又有梅花断，其纹如梅花，想必很好看。“大圣遗音”琴为蛇腹断，“飞泉”有冰裂断，唐琴“枯木龙吟”乃小蛇腹断，“独幽”兼有牛毛断，“宝袭”兼有流水断，它们都在天之一角，属于自己之所，安然静待。也许未来某一日，虎兕出于柙，山河音韵齐发，将会有一场上古琴音盛事，真是令人无限期待。

我自幼好乐，六七岁时，父亲请人教授二胡，学至《赛马》，忽然觉得，一个女孩子，拉起二胡，随着节拍摇头晃脑，有失端庄，于是辍学。又教学中阮，偌大个中阮，立起来比我还高，圆圆的一大个，吃力抱着，勉强够到琴弦。

常常是晚饭后，父亲哼唱一首曲子，我抱着中阮，忍着手指疼痛，配合着他的唱腔，咿咿呀呀声传窗外。“昏睡百年，国人渐已醒，睁开眼吧，小心看吧。”心情无比激越，琴声无比孱弱。后来电子琴、口琴、脚踏琴，都学过一二。秋季水岸边，芦苇在风中摇曳，芦花飞白，坐在水边吹口琴，父亲采摘芦苇秸，编着各种小器物。那样的秋水，那样的芦苇，那样的琴声，至今不忘。远行他乡，他又请人亲制一管洞箫作我的陪伴。

洞箫一直壁间蒙尘，不敢碰触，箫曲听得也少，箫声过于悲切，不懂也罢。前人写箫声，得来真切，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”如此箫声，令人情肠大动，少了一点寿者相，不是人人禁得住的。

弹琴不仅是弹琴，琴韵需依赖性情与积淀。学琴需读书，然读书亦需沉稳内敛，切忌恣意轻狂。轻则不重，不重则不贵。琴、茶、书、画，皆器耳，世间器物皆能贵人，然亦需人自贵。

伏羲作琴，神农作琴，黄帝造琴，唐尧造琴。舜作五弦之琴，以歌南风。五弦，内合五行，金木水火土，外合五音，宫商角徵羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级。文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，文武二弦，以证君臣之合。琴乃重器，不仅仅是雅玩，最早出现于周朝，除用于郊庙祭祀、朝会，也盛于民间。窈窕淑女，琴瑟友之;我有嘉宾，鼓瑟鼓琴;琴瑟击鼓，以御田祖;椅桐梓漆，爰伐琴桑;琴瑟在御，莫不静好。

五色令人目盲，五音使人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，然而圣人未尝废此四者，因为可以寓意耳。寓者，寄托也。寓意于物，不留滞于物，才是君子气度。华元献“绕梁”古琴给楚庄王，庄王得琴，日日陶醉琴乐之中，一连七日不朝，置君国大事于不顾，王妃樊姬痛陈沉醉之弊，庄王最终醒悟，忍痛割爱，命人以铁如意捶打琴身，琴碎为数段，绕梁从此绝响。我总是惋惜那琴，到底太无辜。

邻家顽童将画作在我的琴弦上。七根琴弦变作赤、粉、黄、绿、蓝、黑、紫。其他颜色轻易洗掉，唯有粉色百般不去，索性粉色便粉色吧。古人也未必有如此戏事，好比芭蕉雨，杨柳烟，也是一景。

友人邀琴友小聚，抚《普庵咒》一曲。听人说，《普庵咒》一曲不可夜里弹，更不可夜里听。

仲夏夜晚，巷子口路灯昏亮，晚香玉在静夜里更香了。绿茵茵的纱窗，灯影疏疏落落，巷子深处飘出小曲，胡琴弦子，悠悠而去。卷帘出望，弯月疏星，风露漫天。高树花径上，有人宴坐抚琴，琴声仿佛小溪西流，人也一时干净清亮，天地万物皆不入心，天地万物都在我心。绿槐间知了停止鸣叫，像是在静听琴音。如水的晚风轻拂，树梢挂着一弯新月呢。