数字技术支持下的小学音乐单元学习实践

周佳春

摘   要： 借助数字技术的丰富功能，为音乐单元学习创设接近真实的活动情境，能够实现有限学习时间里的多角度音乐体验。在数字技术的支持下，教师需要转变学习方式，为音乐学科关键能力的培养提供支持。单元学习活动的开展应遵循三大原则：基于课程标准，体现课程的普及性;依托教材内容，体现课程的规范性;融入实践情境，体现能力培养的渐进性。

关键词： 小学音乐;数字技术支持;单元学习

现行小学音乐教材以“人文主题”为线索，体现了音乐学科的美育价值和人文关怀，而淡化了音乐学科关键能力培养路径的规划指引。如何立足于现行教材设计单元学习活动，帮助学生在相互关联的学习实践中获得音乐体验、习得音乐技能，促进其音乐核心素养的形成，已成为当前小学音乐教学研究的重要方向。在具体教学实践中，如何利用各类教学资源创设必要的学习情境，让学习形成关联性、结构性，是单元学习活动实施的重要环节，也是困扰许多一线教师的实践性难题。

数字技术的蓬勃发展，尤其是智能终端设备、信息网络、音乐软件的不断涌现，为音乐单元学习活动的开展提供了理想的平台。2020年新冠疫情期间，笔者在上海市教委组织的“空中课堂”中，立足上海音乐出版社小学三年级第二学期《音乐》教材，借助“库乐队（GarageBand）” 1软件等数字化资源，设计并组织实施了相关单元学习活动。本文就数字技术支持下音乐单元活动设计的方法与路径做了总结和思考。

一、软件技术赋能学科关键能力培养

1.“库乐队”软件功能简介

“库乐队”是一款优秀的音乐创作软件，因其功能强大、界面友好、资源丰富而深受音乐爱好者的欢迎。它可以化身为使用者的随身乐队、调音台、录音室，随时随地就能进行音乐创作。软件内置了多种富有表现力的虚拟乐器，在音色和回应上都有真实乐器般的效果。软件界面直观而强大，操作十分便捷，点指即可进行演奏、录音、剪辑、混音，轻轻松松完成整个乐曲创作。软件还拥有海量的声音资源库，有不断更新的素材资源可供选用。表1简要罗列了“库乐队”软件的部分功能。

2.运用技术转变学习方式，培养学科关键能力

在音乐学科学习中有三项重要能力——听觉与联觉的反应力、乐感与美感的表现力、音乐编创与创造能力。1这三项能力的形成并非一蹴而就，需要分步骤、持续性地培养。借助“库乐队”软件的丰富功能，完全可以为音乐单元学习创设接近真实的活动情境，实现有限学习时间里的多角度音乐体验。在数字技术的支持下转变学习方式，为音乐学科关键能力的培养提供支持。

其一，借助软件实操便捷性，培养听觉与联觉反应能力。以往的聆听学习中，教师经常引导学生对音乐情景展开联想，并用肢体动作和语言做出反应。现在，我们借助软件通过各种手势和触屏操作，就可轻松实现更具情境性的学习实践。

其二，运用软件功能多样性，培养乐感与美感表现能力。乐感与美感的表现能力包含“节拍韵律感”“速度稳定感”“音量均衡感”“声部和谐感”等诸多方面。学生在基于听觉基础的演唱、演奏活动中培养这些“乐感”尤为重要。软件拥有伴奏、录制演奏、演唱等众多功能，具备乐感培养的学习环境。

其三，利用音色资源丰富性，培養音乐编创与创造能力。音乐创造能力包含基本创造规则理解、创造素材、器材运用等方面。特别强调创意思维能力这一重要的方面，它可以根据音乐形象、情境进行素材重组。软件为这样的学习提供了丰富的音响资源，可以让学生在有限时间内即时显现头脑中的创意思维，激发音乐创作的火花。

二、技术支持单元学习的策略与方法

1.结合教材，重构融入数字技术的单元序列

（1）联系教材内容，聚焦单元作品特点

单元学习活动设计的基础性分析，需要立足教材自然单元中的作品，深入分析、梳理、提炼作品的音乐本体特征，在单元学习内容分析的基础上归纳单元作品特点，预设每个单元的学习活动形式。表2呈现了小学三年级第二学期单元作品的共性特点。

（2）融合软件功能，重构学习活动内容

音乐软件包含诸多功能，这些功能可以为单元学习活动创设丰富多样的活动情境，为学生提供必要的音乐学习经历。根据预设活动形式打破原有教材自然单元的学习顺序，结合软件模块中的功能重构新的单元活动内容。在此基础上遵循学生掌握技术的一般规律，设计具有关联性、递进性的技术应用活动序列。表3呈现了小学三年级第二学期的单元活动内容和技术应用序列。

2.基于活动内容，探索技术支持下的学习方法

在借助音乐软件参与学习的过程中，由于平板或电脑等工具操作方式的限定，学习方法既要尊重学生学习的心理特点，又要掌握技术的一般规律，还要迎合深度思考的需求。

（1）找准作品“激趣点”，鼓励自主探索

每个教材作品都有其特点，软件技术为探索音响提供了丰富的资源支持，为满足学生学习新事物的好奇心，激发其尝试音乐学习的兴趣，设计有目的性的自主探索必不可少。

案例1：“童趣”单元中借助“咖啡店”乐器组为乐曲《乘雪橇》编配音效

此单元的作品多用各种音响效果表现音乐形象与情景，这样的特征能够带给学生丰富的音乐想象。这一课例中，首先鼓励学生自主探索乐器组的声音，再根据自己对音乐情境的想象用轻点屏幕的触控方式演绎音乐。

环节1：复习聆听《乘雪橇》，回顾音乐中表现雪橇飞奔时的各种音效（马铃/马蹄/挥鞭声）。

环节2：自主探索“咖啡店”打击乐器组中的乐器声音，模拟音乐中的音效。

环节3：点击软件界面中的乐器，伴随音乐的不同段落为乐曲增添效果。

环节4：创设情境，想象自己作为管弦乐队中的打击乐手与视频中的乐队同步演奏。

活动中，学生借助音乐软件资源，找到与音乐中相似的乐器音色参与演奏，体验做一名打击乐手的快乐。进行深度体验是学习音乐积累素材的重要学习方式，因此教师要多鼓励学生借助软件丰富的声音资源探索，这有助于音乐创造能力的培养。

“童趣”单元中下一个课时的学习就很好地体现了技术支持下的创意思维发展。

案例2：“童趣”单元中用丰富音色为歌曲《猫虎歌》创编音响小故事

环节1：学生在教师引导下，自主探索声音资源库中“录音室”里的各种打击乐声音，并找到符合老虎（强壮威猛）与猫咪（灵活机智）形象的乐器声音（见图1）。

环节2：教师范例展示，请学生边听边观察教师的敲击规律（见图2），猜猜想要表现怎样的创意。

环节3：模仿教师的敲击，伴随音乐演绎音响小故事。

环节4：根据对音响小故事规则的理解，自主探索各组声音资源库，创意自己的节奏组合方式进行音响表演。

环节5：分享和交流自己的音响小故事。

这个活动设计体现了在探索音响的学习方式中，学生将脑海中对猫与虎的形象迁移到音响的想象、联想中，并能用音响小故事的方式表达自己的创意思维。

（2）把握操作“关键点”，精准指导学练

在有限的学习时间内，教师必要的讲解有助于学生理解学习内容，减少不必要的重复性错误，但关键是如何把握讲练结合的度。音乐学习需要基于乐器实践，音乐软件能够即时实现想象中的音乐效果，因此学生乐于跟随教师的讲解进行同步操作，教师在活动设计中要合理安排讲练层次，把握操作的关键点，就能进行高效学习。

案例3：“课间”单元中为歌曲《我给太阳提意见》弹钢琴和弦伴奏

传统思维认为，有一定钢琴技能基础的人才能完成钢琴伴奏的任务，这会让很多学生望而却步，如今借助音乐软件，学生在学练结合中把握几个关键点，就能轻松实现钢琴伴奏。

步骤1：创建即兴节奏律动。

对于小学三年级学生而言，小节的概念并不陌生，但要在伴奏中以小节为单位进行和弦的切换有一定难度。学练设计中，借助之前学习过的“智能鼓”骰子功能，请学生伴随音乐每一小节按动骰子，为歌曲进行即兴打击乐伴奏，通过活动感受歌曲的节拍韵律并关注歌曲的小节。

步骤2：练习由简至繁的和弦连接练习。

歌曲伴奏中用到C、F、G三个和弦，演奏中需要熟练进行和弦切换，所以设计由简至繁的适应性练习。首先，进行慢速的基础型柱式和弦（C-F-G-C）切换练习，帮助学生掌握基本的和弦切换方法。其次，进行篇幅较长的歌曲和弦切换练习，这一过程中始终伴随恒定速度的节拍器提示音，培养速度的稳定感。

步骤3：自主探究软件操作诀窍。

一首活泼生动的歌曲用切换柱式和弦的方法弹奏显然不够悦耳，借助软件的自动伴奏功能，就能呈现出好听的和弦织体伴奏。在这个环节的学练中，出现两小节相同和弦时，自动伴奏的操作特性会造成伴奏停止。整个过程中，学生可以“试误”，并自主发现弹奏时的操作要领，伴随音乐韵律和乐谱中的和弦标记专注地进行练习。

案例4：“春天”单元中借助“智能鼓”打击乐器为歌曲《春天来了》即兴伴奏

借助软件中“智能鼓”的多种功能设计有层次的活动，让学生在聆听的基础上为歌曲开展丰富多样的即兴伴奏（见图3）。

环节1：界面認识并自主探索各种乐器组。

环节2：跟随教师提示进行伴奏所需的节拍、速度等设置。

环节3：伴随音乐为歌曲伴奏。

跟随音乐速度按节拍点，随机按动乐器形成即兴伴奏;随意拖动乐器至网格中，组成节奏型进行伴奏;运用“骰子”功能，在每个乐句一开始自动创建节奏律动进行伴奏。

以上两个案例从精准指导入手，在每个学练“关键点”进行精细化设计，运用了迁移旧知“玩乐感”、新授技能“练手感”、尊重需求“找成功感”。在学练步骤中始终以“学”出发，寻求“教”的路径，既保持“学有成，练有悟”的新鲜感，又降低陌生内容可能造成的畏难情绪。

（3）捕捉延伸“增值点”，适度拓展成果

一次音乐学习的经历，能享受音乐带来的乐趣，能习得音乐软件的操作技术，能发挥创意体验成功的快乐等，但其意义远不止这些，教师可通过适当留白、适切提示，引导学生课后继续探索，学以致用。

案例5：“夕阳”单元中借助多场景录音功能实现歌曲《黄昏》的二部轮唱

在这个教材单元中出现了多首不同演唱形式的作品，歌曲《黄昏》是小学阶段学生第一次学习二部轮唱。借助软件多场景和录音功能帮助学生唱好轮唱是这个活动的重点（见图4）。

环节1：认识录音，通过教师的简短演示让学生感受有趣的多轨制作。

环节2：学习录音，运用已学过的和弦弹奏录制自己的歌曲伴奏。

选择符合歌曲风格的伴奏乐器;根据所给的速度与和弦提示录制第一声部伴奏;选择与第一声部不同的乐器录制第二声部伴奏。

环节3：学习多轨制作，借用软件中的多项功能实现和谐的二部轮唱效果。

利用“拖动音轨位置”功能实现两个声部间的正确进入;利用“轨道静音功能”跟随其中一个声部的伴奏，录制自己的歌曲演唱;运用软件“复制”“粘贴”功能制作一个人的二部轮唱。

环节4：课后利用软件线上合作完善已录制的二部轮唱。

教师提供课后延伸的多项学习提示，其中包含：在云端分享自己制作的伴奏;请会弹钢琴的学生录制自己弹奏的主旋律;请不会弹钢琴的学生跟着伴奏音乐录制歌声，实现一个人的二部轮唱;可以邀请同伴一起录制歌声进行“云合唱”。

居家学习二部轮唱，学生之间缺少合作互动，因此在声部进入点、音量均衡和声部和谐等方面都存在合作困难的问题，但软件便捷的制作、分享和发布功能提供了解决问题的可能。另外，这一课时的学习在整个媒体融入的内容序列中排在最后，便于学生运用已有知识实现更好的音乐表现。

三、技术支持单元学习的效果与反思

1.研究效果

（1）建立真实情境，激发学习兴趣

構建新奇的学习环境，学生可以在多变的学习情境中体验音乐要素与特点，单元序列式的学习便于积累软件操作和应用场景的经验，便于更好地深度实践和理解。1丰富多样的学习情境可以激发学生的学习兴趣，使他们具有不断探索的积极性，让“玩音乐”随心所欲。

（2）扩展实践场域，促进自主探究

智能终端如平板电脑、手机越来越普及，这让学习的场域边界变得越来越模糊。一方面，它可以实现随意参与，随即反馈;另一方面，它让原本音乐学习中技能缺失造成的“不可能”成为“可能”，让“玩音乐”无处不在。

（3）创建“云端任务”，鼓励合作互助

通过实践，笔者发现网络、智能终端可以为学习活动构建强大的互动平台。教师可通过网络提供相应的学习资源、发布云端学习任务，学生根据自己的需求，组织同伴合作完成较为复杂的学习任务。通过网络、软件平台形成交流、分享、展示的学习样态，让“玩音乐”随时互联。

2.问题与反思

在信息技术飞速发展的时代，教育不断地面临“新技术”“新挑战”，但更需要的是克服“新困难”“新问题”。

（1）如何基于课程标准，只变革学习方式而不改变学科本体

音乐课有其独有的学习样态，需要有律动、游戏的空间，需要合作演唱、演奏的经历，但有些融入数字技术的音乐课直接搬进电脑房，看着屏幕点鼠标，音乐课原有的模样变成了信息课。因此教师需要探索音乐教学如何既保留音乐学习样态，又充分发挥数字技术优势。

（2）如何体现课程规范性，让技术支持为常态化音乐课堂服务

教材是引领我国义务教育实施的主要素材，完全抛弃或脱离太远都会导致学习质量无法保障，影响课程实施的规范性。我们需要探索双向融合的思维方式，构建与教材相联系的学习内容。

总之，技术支持下的音乐单元学习活动开展应遵循三大原则：首先，基于课程标准，体现课程的普及性。其次，依托教材内容，体现课程的规范性。最后，融入实践情境，体现能力培养的渐进性。

课堂空间转变成了无处不在的学习场域，传统的学习工具变成了手机、平板电脑，信息技术的不断升级，让音乐学习方式正在发生巨大的变革。相信在不远的将来，除了丰富的媒体终端能够帮助教师创设更多的音乐学习情境，日趋成熟的数字技术也能走进课堂，用庞大的数据库和精准的算法实现更为丰富的音乐体验。这一刻，我们需要打开视野，找到传统与未来的平衡点，思考联结未来的创生点。

The Practise on Unit Learning of

Music Supported by Digital Technology

ZHOU Jiachun

（No.1 Gao An Road Primary School， Shanghai， 200030）

Abstract： With the help of various functions of digital technology， it can create a situation  close to reality for unit learning of music， and can help students have a multi-angle music experience in a limited period of learning time. With the support of digital technology， teachers need to change their teaching methods to help develop students key competence of this subject. The development of unit learning activities should follow three principles： demonstrating the universality of the course based on the curriculum standards; relying on the content of the textbooks to reflect the standardization of the course; and combining the practical situation to show the gradual nature of competence development.

Key words： music teaching， digital technology support， unit learning