奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究

刘娟

摘要：奥尔夫音乐教学法起源于德国，是当今世界三大著名音乐教育体系之一，它由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫所创立。奥尔夫教学法能够有效拓展儿童的音乐学习兴趣与视野，可以基于多种艺术形式来表现音乐教学过程，是典型的综合性教育理念。音乐教师在运用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学的过程中，可以帮助学生充分感知节奏、旋律的变化，发自内心地感受音乐之美，进而提升音乐审美意识和审美能力。

关键词：奥尔夫教学法;小学音乐;运用策略

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-31-413

引言

随着新课改的不断推进，在当前小学音乐教学过程当中，教师不仅仅要让学生们了解并学习基础乐理知识，而且还要让学生逐渐形成较强的个人综合素养，充分尊重小学生的个人成长需求与想象力、创造力形成客观规律，运用奥尔夫教学法构建轻松愉快的学习氛围，提升音乐课堂教学效率。

一、注意文化传承，合理应用奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是一种将音乐、语言与律动结合在一起的教学方式，而小学音乐教师除了要让学生学习音乐知识，还要让学生对中华优秀音乐文化有所认知，并将其传承下去。所以，当教师给学生介绍传统戏曲艺术的时候，也可以借助奥尔夫教学理论，把音乐、文学、历史背景、美术、表演，甚至武术都结合为一个整体。这样的教学模式既符合当前新课改背景下小学音乐教学要求，又十分符合小学生认知能力较差的特点，让学生在学习音乐知识的同时也了解更多中华传统音乐宝藏，增长小学生视野与认知能力。

比如，沪教版音乐教材里的《吹响我的小芦笙》的唱歌课，在教学的过程中，教师就可以使用奥尔夫教学法的理论，首先为学生介绍芦笙基础知识，让他们了解芦笙在我国悠久的发展历史以及文化体系，并结合本节课主要教学内容，告诉学生芦笙的特点、芦笙的发展以及传播等等，学生听了着这一系列的知识以后，就能用相对专业的赏析方法去听唱《吹响我的小芦笙》，赏析过后，教师可以让学生初步了解芦笙的演凑方式以及音色，自己完成伴奏练习，在律动中感受芦笙的特色，从而加深对于本唱段的理解。

二、创设情境，建立奥尔夫理论教学基础

情境教学法在不同学科有不同运用，在音乐课堂教学环节中，教师适时渗透情境教学内容，能够带来丰富教学启动力。小学学生对动态化的学习情境有特殊敏感性，教师可以借助多种辅助手段推开教学，能够给学生多种感官带来冲击，以成功激活其音乐细胞，建立崭新的学习起点。讲述音乐故事、媒体展示音乐作品、发动学生演绎音乐剧、推出音乐游戏活动等，都能够给学生带来学习触动，教师要有对接意识，结合奥尔夫理论展开教学设计和组织，能够促使学生形成丰富的学习动机。情境创设方式众多，教师借助多媒体进行图片展示，能够给学生带来最直观的学习启迪。如果教师能够亲自示范操作，其助学效果会更值得期待。特别是歌曲演唱和舞蹈设计时，教师身先士卒的表现，能够给学生带来更深刻心理触动，也能够为学科教学注入丰富动力。

如教学小学五年级音乐下册《草原小姐妹》，教师先利用多媒体展示一组画面，要求学生对画面内容进行梳理和解读，学生很快就进入到画面之中，对其中的内涵做深入发掘。为激发学生学习主动性，教师利用多媒体播放歌曲，引导学生了解学生的风土人情，在歌曲的伴奏下学习歌曲动作，要求学生跟随展示。学生在教师引导下，都能够顺利进入到歌唱环节，课堂学习气氛活跃起来。在学唱过程中，教师利用手机制作视频材料，准备投放到多媒体上，学生表现更为起劲。因为教师的带头歌唱，给学生带来更多学习的榜样，成功调动课堂学习气氛，教学互动呈现高效性。教师给学生投放了画面和视频等信息，成功激发学生学唱的主动性，特别是教师的带头歌唱，其调动作用更为明显。学生情绪有更强的助学作用，教师从情绪角度展开调度，利用多媒体进行辅学设计，将学生带入互动环节，课堂学习进入理想状态，学生从歌唱操作环节中的学习收获是极为深刻的。情境创设方式众多，教师针对教学内容实际，结合教学条件，为学生投放适合的学习活动和任务，都可以形成教学调度力量。

三、注重节奏朗诵和实践性的音乐创新教学

奥尔夫教学法是以节奏作为音乐的生命和动力，在音乐教学中采用多种教学方式，充分提取诗歌、童谣的节奏，加强学生对音乐节奏的情感体验，通过多声部朗诵、乐器演奏等方式引领学生进入音乐学习中，培养学生的音乐节奏感，让学生在学习过程中有深刻的情感体会。

例如，在教授《躺在绿色的草地上》的过程中，教师可以引入奥尔夫教学法，采用节奏朗诵的教学方式，让学生通过拍手、跺脚等方式对音乐节奏进行感知。同时，教师可以让学生分组对乐器进行演奏，利用不同的乐器模拟不同的声部，让学生能由浅入深真切地感知音乐，对音乐进行表现，加深学生对音乐的理解。教师将奥尔夫教学法融入音乐教学中时，应当时刻关注学生音乐学习的主体性，保证每一位学生都能积极地参与课堂活动，并能成为音乐教学中的实践者，让学生能利用现有的音乐资源更好地进行音乐的实践。这有利于减少音乐教学过程中出现枯燥的现象，有利于更好地提升音乐教学的质量和效率。例如，教师在《大海之歌》的教学中可以让学生通过聆听来感受不同的场景，让学生的情感得到更好的抒发。

又如，在《月光奏鸣曲》中让学生感受海面，并利用自己的想象力，利用不同的乐器创作出不同的音乐，从而更好地表现大海的场景，让学生能充分展现出大海的形态，促使学生更好地进行音乐的创作，促进学生音乐知识和技能的提高，使学生在音乐学习方面取得更大的进步。将奥尔夫教学法引入教学实践中，有利于教师为学生创设适当的音乐情境，有利于促进学生的音乐学习，激发学生音乐学习的热情，让学生能在良好的教学氛圍中不断地进步。

结束语

综上所述，在小学音乐教学过程当中，教师可以尝试着使用奥尔夫教学法，结合学生兴趣所在，让学生拥有更多的自主发挥创作的机会，并且让学生对于本土音乐文化有比较深刻的认知，提升他们的人文感知能力与音乐素养，对其今后的生活与音乐学习都有着很深远的影响。

参考文献

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[2]吕梦婷.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课中的运用[J].小学生（下旬刊），2019（12）：11.

[3]孟金菁.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].北方音乐，2018，38（18）：229.