寒味芳心 冷月葬花——《黛玉葬花壶》创作理念谈

孙长书

江苏宜兴 宜兴 214221

一本《红楼梦》经典永恒，一曲《葬花吟》绕梁三尺，一把我创新创意的《黛玉葬花壶》让“无可奈何花落去”的经典片段演绎为心手之间中的五色砂土。

感知名著，感恩紫砂，让一壶日月、情怀、人文在一把把小小的壶中得以精彩呈现。从四大经典名著的内涵里去读懂中国传统文化与人文，创作出与众不同、自成一派的紫砂作品，是我喜欢的艺术风格和个人标签。熟读《红楼梦》，不仅是知晓封建家族贾家由盛及衰的过程，体会宝黛二人凄美的爱情故事，更重要的是，在名著中能汲取精华和养分，用传统文化浸润手中的这一方紫砂艺术。

红楼梦：经典永恒

金陵十二金钗各臻其美：宝钗冰雪聪明、熙凤泼辣果敢、可卿温柔似水、探春知书达理、晴雯机灵敏捷、袭人善解人意……黯淡的宜兴秋季月色下，竹影绰绰，月光清冷，林黛玉柔弱高贵的气质一直深深打动着我，挥之不去。在黛玉身上，寄托着超越于世俗世界的“心灵”的自由。灵气——这是我喜欢的审美标准，不以言语只会意会的感觉本身就带着神秘空灵的滋味，挥之不去。

葬花吟：千古绝唱

用我最私爱、擅长的梅花元素来衬托黛玉冰肌玉骨，清傲淡雅的品味、诗性与芳心，从某种意义上来说，这把《黛玉葬花壶》是我以紫砂为载体完成个人的怀念艺术：黛玉伤春惜花而立香冢，紫砂入壶而写意诗意，咏叹了美丽灵魂的脆弱与美好时光的易逝。

腹有诗书，下笔入神。只有熟读、通晓《红楼梦》，才会走进林黛玉的内心世界，读懂她的痴心深情。美丽如花、清洁自爱、我见犹怜的林黛玉，不幸的原生家庭注定了她缺爱的性格：父母早亡，孤身一人，铸就其性格的悲观、多疑、敏感的个性。在原著第二十三回中，阳春三月花开季节，漫步桥边，落英缤纷，贴合了林黛玉郁郁寡欢的心情。在贾府热闹繁华的大家庭中，虽有宝玉宠爱，但越喧嚣越衬托出黛玉的孤独。熟读诗书的她，对落花的怜惜，为落花立花冢，在封建的大家庭里，宝玉和黛玉貌似佳偶天成的爱情故事实则得不到圆满的结局。一曲千古绝唱《葬花吟》，是多才多情的黛玉感悟于自身的爱情和命运之曲。见花伤神，为爱伤身，表面上黛玉葬的是花，内心实则葬己。落花缤纷中，哀怨的眼神成为感动千千万万有情人的不朽画面。

葬花壶：致敬经典

《黛玉葬花壶》壶身取材于我家乡的徽砚，这既是对林黛玉禀赋才情的由衷致敬，也是对家乡徽文化的一次深切回应。作为安徽省重要地理标志之一的徽砚，玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声，最能表现葬花时的哀怨与无奈：一方浅浅的池塘中，季节改了名字，随风而逝的不仅仅是花季，更是凄美的爱情。仙衣飘飘的黛玉带着常年积累的抑郁，呆呆看着眼前的落花，感慨着爱情悲剧。在《红楼梦》原著中，林黛玉所葬的本是桃李，我偏偏以红梅为宾，并取伊秉绶的隶书墨迹“寒味芳心”为此壶的题铭和副题。

一片片花瓣带着细雨和忧伤散落池塘，壶钮设计成人物造型，那是黛玉纤细单薄的身姿，孤独地静坐在池边，我见犹怜；壶把取材于一截梅桩，略带梅疤的枝干寓意着宝黛两人跌跌撞撞的曲折爱情；壶嘴微凸，这是封建社会里对现实的反抗和对美好生活的期待，简单而纯粹；壶体不规则的形态，是徽砚独特的造型，也是贾府这座封建大院里人情淡薄、人心莫测的真实写照。段泥的清丽，是黛玉清纯干净的化身，壶体疏影淡淡几许梅花，像极了黛玉葬花时的落寞与诗意留白——孤标傲世懈谁隐，一样花开为底迟，浦露庭霜何寂寞，雁归穹病恐相思！清代书法家伊秉绶陶刻的寥寥几笔“寒味芳心”，是经典与永恒最佳的邂逅。他的隶书历经四百年,其魅力不减,反而越来越受当代人喜爱,就像古老的爱情故事，依然被后人所怀念。

入宜十几载，结缘五色土。我与安徽老家的联系不疏反密，回乡与亲友相聚，探访名山古迹，参观徽派建筑，走访博物馆，走进校园，受邀参加诸多展览和文化交流活动，感谢传统的紫砂艺术，让我在乐此不疲中成为了宜兴陶文化与徽文化之间的交流使者。