浅析“灵芝壶”的艺术造型与艺术传承

杨 莹

一、前言

紫砂壶艺经过一代代紫砂匠人的发展，最终形成了艺术苑的一朵奇葩。矿料的选取、碾磨成粉后的颗粒大小、泥巴的收缩比率、窑温的承受范围等等都是一把紫砂壶作品成品之前，匠人应该事先考虑的问题。这些问题考虑清楚之后，就要规划所制紫砂壶的形态、装饰、壶嘴、壶把等局部特点。通过精准的数据测量，而后拍打泥条，使得在匠人心目中的意象形态变成实物。

二、“灵芝壶”的艺术造型

“灵芝壶”身筒呈扁圆形状，宛如一颗明珠，璀璨光明，珠光宝气十足。壶钮为灵芝造型，特别抢眼夺目，故取名“灵芝壶”，也是赋予本件作品的美好寓意。灵芝，自古以来就是美好和吉祥的象征。本件作品属于紫砂壶里面花器之中的素花范畴，壶嘴、壶把均以树的枝干作为素材，加上贴花装饰。本件作品身筒敦厚圆润，如同丰腴的贵妃，尽显雍容气息。在拍打成泥条之后，明针功底深厚，触摸壶身表面，光滑细腻，无凹凸之感，底部加上三足，使得整器端庄稳重，大气典雅。“灵芝壶”的细节也是可圈可点。壶嘴与壶把处枝干的纹理精心雕琢，活灵活现，既展现了枝干的遒劲，又增加了岁月的沧桑之感。唯有经过岁月的洗礼、风霜的打磨，方有此种坚劲。壶把处一缕枝叶胥出，叶片脉络纹理清晰，姿态轻盈舒展，仿佛随风摆动，飘逸隽秀。壶钮灵芝肉头十足，丰满玉润，娇小中透露着可爱。灵芝伞盖年轮清晰，仿生十足，惟妙惟肖。

三、“灵芝壶”的艺术传承

紫砂壶艺五行全占。紫砂深藏于大山，是为土性；饱受刀斧加身之苦，才从大山之中开采出来，是为金性；在紫砂匠人的手中打磨成型，进入窑中烈火焚身，得到涅槃，是为火性；投入茶叶，注入温开水，品茗之间，木性与水性俱全。金木水火土，息息相通，绵延不绝，中国传统的文化思想在紫砂壶上得到淋漓尽致的展示。在如此深厚的文化底蕴之下，紫砂壶的人文艺术水平可以说是得天独厚，这也使我们这些紫砂匠人们深知肩上的使命之重。只能在紫砂天地之间辛勤耕耘，力图创作出更好的作品。每一位紫砂匠人的作品都有当时所处时代的烙印，这是时空所局限的。一个时代有其特有的艺术审美与文化底蕴，所以个人的创作灵感离不开当下时代的影响。紫砂壶始于宋朝，在明清两朝之间兴盛发展，在数千年的传承发展中，留下多款经久不衰的器型，如石瓢、仿古、西施、掇只、掇球等等。这些器型形态各异，各有千秋，但都拥有一个共同的特点：是当时那个时代优秀的紫砂匠人通过自己的双手，运用优秀的制壶技艺，融入对这个时代艺术的深厚理解。这些器型在数千年的时间的打磨中，愈发完善，经得起每一个时代审美的考验，在紫砂匠人的手中一遍又一遍地演绎。这就是传统美的表达。它在一代一代紫砂匠人的理解中，辈辈传承，在当今的新时代下，传统的思想与现代的审美相碰撞，是跨越了时间与空间，与紫砂前人交流，摩擦出了当下时代的艺术审美。

四、结语

一把紫砂壶创作出来之后，是用来泡茶品茗的，那第一就必须要满足其实用性，其次是艺术观赏性。紫砂艺术在宋朝发端，明清盛行，民国终成规模，在新中国成立之后，更是达到了一个新的高度。经过时间的延长，艺术内涵的发酵，一把紫砂壶的优秀与否就不得不产生一个评判标准。近代壶艺泰斗顾景舟大师就形象地总结了一件紫砂壶的评判标准：形、神、气、态。这样的总结可谓是言简意赅，深入精髓。其中“形”即是指整件作品的具象轮廓，也就是我们可以通过眼睛的视觉来感受整件作品的线条勾勒出来的轮廓是否舒畅、自然。“神”即是指整件作品所展现出来的神韵，例如：传统器型中“大亨掇只”是粗狂的神韵、“美人肩”是优柔典雅的神韵。这种神韵是作品能够给予观赏者意境上的享受。“气”即是指整件作品的气质。气质与神韵不同，气质讲究的是整件作品的协调性，通过身筒、壶嘴、壶把的结合，配合泥料的选择，口盖的大小，使整件作品一气呵成，无生硬突兀之感。“态”可以理解为整件作品的状态，也可以理解为匠人的态度。因为一件作品的状态，匠人的制壶态度有决定性的作用，匠人的态度严谨认真，作品的形态必然不俗。