金州龙舞：把最硬的鳞给“梦龙”

韩顺兆

李成家害怕过年。

原本性格开朗的李成家非常喜欢热闹。可是，现在一进入腊月，他就想躲在家中猫冬。他尤其害怕见到村里那些上了年纪的老人。因为，每次碰面，都让他这个村主任很尴尬。他说，村里的福利待遇很好，老人的生活也很幸福，作为村委会主任他问心无愧。他怕见这些老人，是因为他还有另外一个身份：国家级非物质文化遗产——金州龙舞的第七代传承人。

李成家和村里的老人曾一起见证过金州龙舞的辉煌，他也跟随老人几次进京表演过。可是，最近20年来，金州龙舞却销声匿迹了。他知道，村里的老人需要的是什么。

老人期待的是李成家能够带领村里的年轻人，让金州龙舞再次腾飞。因为，金州龙舞不仅是重要的历史、文化和艺术瑰宝，也是金州古城的文化“图腾”，蕴含着金州人的美好记忆，彰显着城市的文化魅力。

龙从海上来

“园艺村位于金州古城西门外，所以最早这里叫西门外村。”李成家是土生土长的园艺村人，对于龙舞从小就耳闻目染，他拿出了精心积攒的资料给笔者讲起了金州龙舞的历史渊源。

龙是中华民族的象征，传说龙能行云布雨、消灾降福，象征祥瑞，所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为各地的一种习俗。早在商代的甲骨文中，已出现数人集体祭龙求雨的文字，西汉董仲舒在《春秋繁露》中就有为求雨而舞龙的记载，其前身为角抵百戏中的鱼龙漫衍。经过千百年来民间艺人的不断加工创造，龙舞已发展成为一种形式完美、具有相当表演技巧和带有浪漫主义色彩的传统舞蹈艺术，广泛流传在大江南北以及世界上有华人聚居的地方，成为中华传统文化的一个重要表现形式。

中国龙舞大致分为长江流域及其以南地区，黄河流域及其以北地区（包括东北地区）两大派系。南北龙舞因地域、习俗、审美的不同，动作、组织上的不同，呈现出不同的风格和特点，在道具制作、阵图变化、动作套路等方面各见其长，南方龙舞多荆楚之韵、精巧纤丽，北方龙舞则具燕赵之风，古朴刚劲。

金州龙舞是中华龙舞大体系中具有独特风貌的一种，它虽由南方淮军带来，具有南方龙舞的因素，但却是在同当地文化习俗和审美情趣的结合中丰富和发展起来的，在北方醇厚民风的养育下，逐渐形成了其粗犷、豪放的品格，具有浓郁的北方民族文化的特色。

金州龙舞起源于金州古城西门外村（现称园艺村）。据说，1881年，清朝提督刘盛休率军驻防金州，正月十五这天傍晚，官兵手提灯笼列队来到渤海边，看见远方一帆船驶来，士兵齐刷刷地跪下迎接。船到岸时，船上的12名清兵，擎了一条巨大的纸龙，小心翼翼地上了岸。纸龙登陆后，全体官兵向它三拜九叩，一时间鞭炮齐鸣、锣鼓喧天。礼毕，官兵尾随巨龙回到军营。龙到营门，擎龙的士兵全体跪地，边舞边进营门。龙出营门时，同样，舞龙的士兵也要跪地，龙尾先出。

此后每年正月十五晚，驻军都要在军营内舞龙，由于军营戒备森严，村民进不去营门，锣鼓的喧闹声让他们很是向往，他们萌生了拥有一条属于自己的龙的想法。1887年驻军换防，村民终于可以进营房与官兵一起观龙了，但只能看不能耍。

如何能拥有一条龙？不过瘾的西门外村人对龙的渴望更强烈了。

那时龙耍完后，存放在城隍庙里，这个秘密被村里的扎棚匠陈德员发现。于是他约了纸匠李田英夜潜城隍庙，借着月光把龙头图样和结构画了下来。回来后，两位胆大心细的能工巧匠，经反复推敲、琢磨，终于大功告成——扎出了西门外村自己的龙！

自此，这里的人便世代与龙相伴，命运也和龙紧紧地聯系在一起。

金州龙舞诞生后，龙舞活动逐渐辐射到大连乃至辽南各城乡村镇，并同当地的民风习俗相结合。每逢祭祀、庆典、丰收、节日及农闲时节，各地龙舞活动就非常普遍，那时几乎村村有龙舞队，家家有耍龙人，不会耍龙的后生，老人都说他没出息。

辉煌过后

金州龙舞的辉煌还要追溯到20世纪。

1957年3月，全国第二届民间音乐舞蹈调演在北京举行。金州龙舞作为辽宁地区代表节目参演，获得了集体创作、导演和表演三项大奖。当两条大龙上下翻飞时，见多识广的艺术家惊呆了，没想到来自金州民间的龙舞如此地张扬、刚劲。演出结束后，朱德委员长、周恩来总理在怀仁堂接见了当年参加演出的19位园艺村农民艺人。

改革开放后，园艺村人又将龙舞舞了起来。1988年1月，他们迎来了第二次进京表演的机会。对那次进京表演，李成家记忆犹新。“园艺龙舞第二次进京在怀仁堂、人民大会堂、中国大剧院、北京大学等连演12场，观众达到3万多人次。在北京大学演出时，灯光变暗，舞台上只能看见龙在舞动，演出一结束，许多大学生都跑到后台，想看看活灵活现的龙舞是怎么舞出来的。”

第三次进京是在1988年2月。原本想要上春晚，可惜在开播前由于龙体采用的紫外线光，按照当时的拍摄技术不够理想，画面上根本看不到效果，导演只能放弃。虽然这样，他们却被邀请进了人民大会堂，参加中央的团拜会演出，从大年三十到初三，连续4场演出，赢得中央领导和各界嘉宾盛赞。

金州龙舞之所以能够“火”遍北京，是因为有独门秘籍。“金州龙在耍法和扎法上与众不同，所以驰名中外。龙的体型设计合理，比例均匀，造型新颖，结构严谨，工艺古朴细腻，体态丰满彪悍，有皇威又有霸气，同时表情俊美。龙的本身就是一个很有观赏价值的工艺品。加上耍法花样多，变化大，手把活，抛得高，由龙珠的抖、耸、转而牵引出龙的神采，在不同速度和不同角度看到的龙，其面部表情不同，或威武雄壮势不可挡，或慈眉善目和蔼温顺，舞动之中奔放而柔和，刚劲而稳健，活灵活现，栩栩如生。”李成家介绍。

随着经济大潮的涌动，物質和娱乐生活的丰富，100多岁的金州龙舞因缺乏后劲而体力不支，逐渐走向落寞。“现在是村委会牵头在搞龙舞，但是扎龙、培训人员、外出演出，各个环节都需要钱。园艺村位于金州市区，村里的农民大多离开土地，舞龙队的人分散到大连各个地方，有开出租的，有干个体的，有在合资企业工作的，有演出得提前3天通知，才能将人集中起来。我们也想组成一个固定的队伍，天天排练，可现在做不到。”面对艺术传承的困境，李成家很是苦恼。

“另外就是扎龙的费用，龙皮容易损坏，所以一副龙皮的寿命是一到两年的时间。做一条龙，工本费不算太多，大头在人工费上。现在会扎龙的人越来越少，做一条龙所用的时间少的两个月，多的就得七八个月，一个人一天工资至少100元。算算就知道一条龙的成本有多大。”

超过百年的过往中，每逢春节，百姓最期盼的就是能在“金州百花会”上看到压轴节目——金州龙舞，这已成为当地人一种无法剥离的生活习惯。但从2005年开始，“金州百花会”取消了，金州龙舞也失去了最后的表演舞台。“问题更加严峻了。”李成家坦言。

“小龙人”

金州龙舞在李田英之后，经过六代才传到李成家手中。

起初，李成家学的只是舞龙，学习扎龙技艺缘于一场意外。2010年，一场意外的大火把老艺人扎的龙烧掉了，而懂得扎龙的老艺人有的已过世，有的则是耄耋之年，根本无法完成扎龙的工作。于是，李成家琢磨自己试做。

“现在有些地方的舞龙大都已是工厂加工，简单、便捷、成本低，而金州龙从扎骨架到蒙外皮、画图案，全都由手工制作，工艺程序虽然复杂，但整体效果要超越机器流水加工的龙。仅鳞片这一项每条龙就需要描绘500多个，整条龙没有两三个月根本做不出来。”扎龙是个精细的辛苦活儿，李成家第一次做龙头，就花了半年时间，重达8斤，他并不满意。经过无数次的研究实验，后来他可以两个多月做出一个龙头，重5斤左右。他还对描花样的卡纸进行了改进，设计出一下子能画很多龙鳞的道具。

为了不让金州龙舞的制作技术失传，李成家整理一整套制作资料，各个环节他都拍了下来，“如果不整理，等老艺人没了，这百年多的艺术就失传了。”

“抢救”技艺固然重要，但如何让金州龙舞延续下去才是决定未来的关键。李成家萌生出一个大胆的想法。

2006年，李成家与金州第二幼儿园合作，成立了第一支幼儿龙舞队。经过反复的实验，李成家设计出一款小巧玲珑的布袋龙。

可是怎样把龙舞的基本动作传授给孩子呢？李成家和园长徐凌霞绞尽脑汁，尝试从幼儿生理心理特点出发，用游戏的方法，调动学习龙舞的兴趣，并通过舞龙活动培养幼儿对音乐的感受力和表现力，展开想象和创造。李成家还创编了多个朗朗上口的歌谣，帮助幼儿贯穿理解舞蹈动作，比如用“小手握一握，小手攥一攥，小手转一转，小手举一举，小手握好了”教幼儿正确拿龙把，借助“右手高左手低，伸直胳膊举起来，我学大风刮一刮，然后放下来;跺跺右脚跺左脚，两腿交叉画麻花，向左转来向右转，然后停下来”教幼儿龙舞的基本步伐，依靠“小金龙，真可爱，飞上飞下真欢喜，尾巴像小鱼儿，一甩一甩真好笑”教幼儿学习盘龙动作等。

就这样，由孩子表演的第一支龙舞《梦龙》诞生了。李成家教授的这些龙舞娃娃也舞出了名堂，经常参加各种大型活动表演，还冲上了中央电视台的《激情广场》。

爷爷的爷爷耍金龙，一腔热血映天红;

爸爸的爸爸耍金龙，一路欢歌进北京;

哥哥和姐姐耍金龙，一颗明珠耀京城;

龙子龙孙代代传，少年壮志造英雄。

绚丽的舞台上，这首童谣唱出了金州人对于龙舞的热爱，也唱出了一代代民间艺人的心声。

2012年，金州幼儿园的幼儿龙舞队还参加了迎接党的十八大的演出，“小龙人”再次走出辽宁，来到北京，向更多的人展示金州的古城文化。李成家仿佛在孩子们的舞蹈中看到了金州龙舞曾经的辉煌，也看到了金州龙舞美好的未来。

这并不是终点。幼儿龙舞试水成功后，李成家又相继在金州杨家小学和吴家小学开办了金州龙舞特长班，因为他深知想让蛰伏了20多年的金州龙舞再次腾飞，还需要社会各界力量的帮助。