浅谈传统书画艺术与数字沉浸式体验设计应用——以【行走的故宫文化《石渠宝笈》绘画数字科技展】探究

鲁玉婧

北京金石视觉数字科技有限公司

一、调研背景

英国诗人拜伦之女埃达·奥格塔斯 拜伦（Ada Augusta Byron）是世界上第一位“软件程序员”，当她在巴贝奇建造差分机的过程中指出：“差分机的操作机制可以对数字以外的其他东西起作用，如果对象之间的本质关系可以按照计算科学的要求来表达的话，根据和声学和作曲学来定调的声音的本质关系同样如此。因此分差机可能谱写和制作音乐。”埃达·奥格塔斯关于计算机与艺术创作之关系的预见，已经被历史证明。而随着艺术、科技互相交叉碰撞的发展，数字媒体艺术多元化的深耕时代，打破传统展览“静观”的物理隔阂，宣扬互动、沉浸与体验的多维度的数字媒体艺术展则层出不穷。

而在传统书画展览中，受展览环境、展示空间、艺术专业性等多方面限制，无法形成普遍性的大众传播热点。以清大化学艺术博馆推出的《中国山水画展》为例，集成倪瓒、石涛、任伯年、文征明、苏轼等大师作品，展品平时在国内展出寥寥难得一见，但却少有受众参与。且在传统书画展中，讲究静观体验，物理隔绝了展品与受众的距离，在受众过多时难免走马观花，并在无法解决艺术专业性基本的如何欣赏、如何看的问题，无法形成的良好的受众群体观赏体验。

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，是中华民族历史和艺术史上珍贵的文化遗产。【行走的故宫文化《石渠宝笈》绘画数字科技展】，甄选了《石渠宝笈》中的《千里江山图》《西山雨观图》《浴马图》《韩熙载夜宴图》《月曼清游图》《货郎图》等数十幅最具代表性书画作品，结合和考虑了受众群体心理及大众传播的热点效应，其展览通过以下几点将数字媒体艺术在沉浸式体验与传统书画文化艺术进行有效结合。

二、传统书画艺术与数字媒体艺术沉浸式体验设计的互动性

选择绘画中故事性进行再演绎。对比《韩熙载夜宴图》原画观展后，从画卷背景故事着手向受众展示了 “入宴”之景，利用用影像结合AI智能面部识别技术，使受众参与角色并入画，互动性的了解传统绘画中的文化背景及知识内涵，并将绘画中宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的场面拆分制作成了“清吹”“击鼓”“六幺”“暂歇”四个动态场景，增强受众的互动性与体验感。再去原画观展时，对于传统书画的中的艺术传达让受众的情感需求得到互动的沉浸式体验，起到了良好的碰撞。

三、传统书画艺术与数字媒体艺术沉浸式体验设计的主动性

提取绘画中的有效点进行再创造。中国传统书画中的山水画作品一直在书画史上有着非常重要的地位，将《石渠宝笈》收录的山水画作品中的山、云、雨、花等元素提取，解构再重构的方式，进行沉浸式体验设计，受众主动融入，深度体验画中美感。

其中《千里江山图》作为中国十大传世名画，气势超凡。以三维数字影像制作的局部动态数字化《千里江山图》通过光学镜面反射的原理，将空间向外延展，创作出神游千里观山的空间感。《西山雨观图》中描绘了苏州西山烟云变化、雨霁烟消的景色。将画中云雨进行数字动态还原，U 型围合式空间进行受众体验，营造出画中游云之感。基于《石渠宝笈》中描绘花鸟画的作品，提取作品中花的元素，表达传绘画艺术中的生命之美。通过全包围式投影技术，沉浸式空间再创作了花朵从播种到生长，再到盛开而后重生的过程。

通过重解新展，将观山、游云、赏花的点，以小见大来审视欣赏传统书画中的山水云雨，并在沉浸式体验中让观众收获良好新奇的感官体验。

四、传统书画艺术与数字媒体艺术沉浸式体验设计的多样性

寻找绘画中的趣味点进行再还原。《石渠宝笈》中收录的清代陈枚《月曼清游图》，以一年12个月份气候变化为背景，描绘宫廷中的女子日常娱乐，画面细致生动、清新脱俗。最终<行走的故宫文化——《石渠宝笈》数字媒体沉浸式艺术展>以数字屏风的方式动态还原了正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”的当时画中景，让受众体会到画中民俗神韵。并选择其中“二月杨柳荡千” 通过与现代数字技术结合方式，将画中秋千转译成数字化可交互装置，让受众在现场即可感受古人时令游玩之趣。

将传统书画中的场景趣点以玩体验，以乐观赏，将受众在体验中更容易加入代入感，从而获取良好的艺术信息再传递与心理情感体验。

五、针对传统书画艺术与数字媒体艺术沉浸式体验设计的反思

传统书画艺术通过数字媒体艺术沉浸式体验设计的应用与展示，通过数字信息技术进行了重解与再创造，将受众者在展示空间的互动性、体验性、表达性及观赏性都得到了情感升华，从而拉近了受众与传统书画展品的心理距离与文化内涵，使传统书画文化生动可观可赏，而不再是仅仅的“静观”作品。

但在同时需要认识到，不能因过分强调沉浸式体验感而促使其仅仅成为娱乐消遣。数字媒体艺术多元化以及应用需求的广泛性，导致数字媒体艺术家及策展者对于艺术元素的表达与再创造过度的进行了娱乐化，如何避免空间声光电的方式过多过分喧闹繁杂，如何追求传统艺术书画作品展出中展品中的静与数字媒体艺术沉浸式体验设计中的动，有效结合互为彰显，创造出高质量美感的传统书画艺术沉浸式体验展，是一个需要从业者深耕解读的课题。

需要以传统书画文化的美学主义为依据来探究和探索的同时，需要增加传统书画作品内容欣赏解读的信息传递模块，解决如何欣赏传统书画文化，怎么欣赏传统书画文化的受众专业知识的普及，才能在让传统书画作品动起来中真的活起来。

《行走的故宫文化——《石渠宝笈》数字媒体沉浸式艺术展》通过增加1:1比例仿制近12米长卷的《千里江山图》等十幅具有代表性的书画作品，作为静观区外，还增加了文化推广小大使的活动，将如何欣赏怎样欣赏传统书画艺术之美进行有效传扬，不失为一个良好的结合方式。

六、结语

从真实到虚拟，从简单到丰富，从技术到风格，从再现到表现，从观摩到交互，沉浸式体验作为数字媒体艺术中的艺术体验方式，通过数字媒体艺术发展的各种阶段在与传统书画文化交织碰撞后，定会产生更加久远的影响，产生更多拥有内涵让人深思的优秀艺术展。正如约翰·拉塞特所说：“艺术挑战了技术，而技术赋予了艺术更多灵感。”在人类共同面对未来更多挑战的背景中，艺术和技术的平衡将会展出更多的可能性与发展。