对会展设计中美学意义的探讨

摘 要：设计是抽象的内容，是艺术创作的具体表达，设计师会在作品中体现出自己的独特想法，因此设计本身具有功能性以及审美性的特点，通过采取合理的设计方式，能够呈现出艺术以及生活之间的联系，彰显现代化艺术设计特点，使设计的效果更鲜明。会展设计是设计的一部分，本文对会展设计中的美学意义进行分析，有利于对会展设计产生更加独特的认知，使会展设计工作更加顺利地开展，表达出会展设计师的思想，吸引观众的目光。

关键词：会展设计;美学意义;视觉色彩

本文索引：崔嵩泽.<标题>[J].商展经济，2021（17）：-013.

中图分类号：F207 文献标识码：A

DOI：10.12245/j.issn.2096-6776.2021.17.04

设计是独立活动，会展设计本身综合了功能性以及艺术性，展现出了不同学科之间相互交叉联系的特点。会展活动设计可以将设计师的设计理念准确地传达给观众，让观众对美产生多样性的认知，彰显设计的魅力。一个完整的会展活动，在设计的过程中，要综合空间的规划、平面的布置、灯光以及色彩的控制，还有现代多媒体技术进行合理性的策划，使观众对展品的兴趣得到相应的提高，最终达到推广产品的有效目的。在这个过程中，会展设计可以作为传递信息的媒介，使设计信息的传达过程更加顺利和方便。在会展设计过程中，采取的设计方式和构思，体现出了更加多元化的形式，使会展活动可以在满足功能性的同时兼具美感。

1 会展设计中体现出的美学观念

1.1 欧美化特点

对于会展设计进行认知时，有一些人会反复地提到欧美国家的一些思想，对我国的设计思想却置若罔闻。在会展行业的发展中，我国从古代就已经初具了会展雏形，当前会展设计工作却任由国外建筑师在中国大胆尝试，随意发挥国外设计师的创意，放纵其在会展设计工作中大作文章，并没有考虑到中国本身的特点以及现如今的社会情况。在这种形势的影响下，人们可能会更加关注一部分张扬的设计作品，他们体现出高科技、夸张、冷冰冰的特点，同时也具有奢侈性，正是这些肤浅的审美限制了我国会展设计行业的发展，进一步促进了国人审美观念的改变。在此之后，人们习惯用外来的审美标志以及眼光欣赏建筑本身，用外来的思维方式对设计内容进行思考，使外国的会展设计师在我国会展设计行业中地位显著。

1.2 趋同化特点

整体上来看，会展设计真正在中国开始发展到如今，时间方面仍然比较短，很多设计都是参考欧美国家进行的，使会展设计工作在审美方面极度缺乏差异性，体现出千篇一律的效果。会展设计师在设计工作中，可能会生搬硬套目前已有的一些艺术风格，加以细微的变化，将其变成了自己的创意作品，这种模式根本难以展现出设计师对某种风格的特殊理解力，导致设计出的内容极度单一化，个性魅力缺乏。设计理念是设计师在对作品进行构思的过程中，确定作品结构及呈现方式的主导思想，能够赋予作品独特的文化内涵以及风格特点，因此优质的设计理念对会展设计作品极其重要，不但是设计作品中的精髓和灵魂，还能够使作品的个性化更强烈，专业程度更高，使作品和群众之间产生交流。

2 对会展设计中美学意义的探讨

2.1 空间设计在会展设计中的美学意义

空间展示设计是基于一定的环境来展现出设计者的思维艺术的一种活动。对于空间展示设计方面，不能将其理解为被一定的边界物包围的领地，也不完全等同于一般的空间，而是一种具有内涵的灵魂和潜力的存在。人们不会在某一个特定的空间中思考问题或者是获取信息，因而在空间展示设计的过程中，创意的存在能够成为相关设计工作开展的重要基础，并且成为设计传达信息得以展现的有效媒介[1]。

会展空间设计在展示设计体系中占据着极其重要的地位，在展示活动中要完美传达出一些信息，就需要基于空间媒介展现在人民群众的眼前，使空间关系得以顺利处理，并且使观众从中获得心理方面的刺激，这也是会展设计关键的环节。在会展设计活动中，人们观看展品时不会一直流动或者是一直停留，一般是通过动静结合的方式来欣赏展出的展品，接受设计师所传达的思想。在动静结合的过程中，观众的视线会在整个空间中停留，身临其境地去观看场地中展出的内容，对会展设计中的对象进行相对应的了解。因此，会展设计更像是一种提前的策划，将这场视觉盛宴中的各个细节部分进行合理性的构建和设计，抓住观众的眼球，让观众观看会展设计的过程中，在某一个展区内长时间的驻足停留，并且欣赏展品，寻找设计中存在的乐趣以及核心点，深入理解会展设计中的内涵，最终传达出产品的重要信息[2]。

2.2 视觉色彩在会展设计中的美学意义

视觉色彩已经让世界变得多彩多样，色彩能够使人们的心情受到影响，并且让人们对某一种事物产生独特的看法，使设计的内容得以和谐共存，选择正确的方法，展现出独特的效果。在会展设计中，运用有效的色彩，能够给观众留下深刻的印象，各种色彩的组合能够产生更加独特的色调，最终使会展设计的主色调得到明确。实际上，会展设计中对观念以及情绪，还有想象进行联系，是对参观者的一种刺激，在主观上是另一种行为，基于视觉从知觉、感情，再到记忆的思想和象征等方面，产生的变化和反应都比较复杂。除了平面色彩之外，灯光色彩的运用也会在会展活动中让整个展示空间体现出事半功倍的效果，营造出引人入胜的独特视觉氛围，同时也可以根据色彩的强弱变化表现来产生独特又具有统一变化的效果，使会展设计的空间更加和谐和美观，对人的情感产生相应的影响[3]。

2.3 现代科技在会展设计中的美学意义

现代科技在各种设计中的应用已经越来越普遍，体现在会展设计中为人们带来了更多的视觉体验，让会展活动更加丰富多彩，不管是幻影成像、全息投影还是IMAX技术，这些现代化技术手段的合理性应用，为会展活動增加了不可忽略的重要内容，让观众能够从视觉上以及心理方面产生独特的感受，也让人们能够全方位地快速获取设计师通过会展设计传达出的具体信息，深入了解会展设计的理念，掌握会展设计的流程[4]。

2.4 灯光设计在会展设计中的美学意义

会展设计中会通过直接照明、局部照明、背景照明、装饰照明等方式来体现出光的远近变化、明暗变化、形状变化、角度变化等，使整体环境气氛更加绚丽独特，具有氛围感，也使会展空间的整体色彩层次得到进一步的丰富，体现出设计过程中独具魅力的吸引力和感染力。根据相关分析发现，照明的效果能够使产品的认知度得到显著的提高，因此在会展设计的过程中，要求设计师能够关注照明设计方面的内容和效果，比如说可以通过探照灯或者激光照射建筑物来突出建筑结构本身的特点，渲染整个热烈活跃的氛围，对具有特色的物体进行科学的处理，能够和建筑物之间产生强烈的对比，吸引人们的注意力，呈现出独特的美感，营造更加丰富的视觉氛围，产生独特的视觉效果[5]。

2.5 生态美学在会展设计中的美学意义

生态美学融入到会展设计的过程中，一直有比较高的难度，在应用的过程中，往往要投入比较多的资金。对生态美学和会展外环境设计的关系进行分析，需要综合考虑到会展设计空间所处地区的自然生态环境，注意保护当地的自然资源，同时要注意使用一些新型节能技术，使能源达到节约的目标，使建筑的造型得到改善。比如说，在会展设计场所建筑的过程中采取新型屋顶设计，体现出良好的透光性以及更低的能量消耗，体现出良好的设计效果[6]。

首先，生态美学在会展外环境设计中要体现出以人为本的原则。明确所有的展览活动都是基于人本身来设计的，在设计的过程中实现人本原则以及生态美学的完美融合，体现出对人的重视。比如说会展空间是否能够让观众感觉到舒服，观众参观的路线是否设置得科学合理，是否能体现出更高的社会效益[7]。由于会展空间在设计的过程中，不会使用经济效益来衡量具体的发展情况，反而会更加关注社会以及自然之间的高度协同，不会盲目发展，人和自然也不会完全对立，而是实现人与自然共生存。其次，会展设计中应用生态美学会体现出艺术性的原则。主要是在会展设计的过程中，要综合考虑到各个方面的艺术元素特征，包括会展空间设计的形式、展览的物品以及展示的具体用具，表现出丰富独特的内涵以及审美的效果，向观众传达出各种先进的思想和有效的信息，提供给观众美的感受。会展设计中会融合不同艺术学科的精华，包括造型、建筑、新媒体以及生态学等，因此在设计的过程中要彰显出艺术性的效果。最后，生态美学在会展设计中，还会体现出均衡性的原则。为了使会展空间整体的布局和环境方面达到高度的统一和和谐，要体现出均衡性的原则，突出整个主题，丰富整体内涵，在设计的过程中，考虑到展品空间形态以及自然环境之间的关联性，多方面协调有序地配合工作，使生态学的原理得到充分的体现[8]。

2.6 民族文化在会展设计中的美学意义

一个国家发展到更高的水平时，需要体现出文化的作用，也就是民族的精髓，文化本身是基于历史形成的。作为一种形象的民族文化符号，民族文化在人们不断的实践中所创造的，这种符号的展开过程和人类的文化进程相同，体现出一个民族比较强的凝聚力。传统文化作为一个开放性的系统，在新技术以及意识观念的冲击下，会得到快速的更新以及拓展，体现出背后丰富的内涵及精神所在，这也是民族历史得到长期积淀的重要结果，自然也是民族灵魂的体现。人们在发展的过程中所构建出的文化体系，可以将人的思想和认知通过符号活动进行体现，创造出的内容包括科学、艺术以及语言等方面都是文化产品的重要内容，它们之间本身是存在一定关联性的。文化活动的开展，表现出人类和动物存在本质的区别，包括人们居住的建筑空间以及使用的工具艺术、宗教以及科学技术都是能反映出人类文化的重要媒介。当然，将传统文化的精髓融入到现代设计的理念中，并不是简单加起来的方式，而是需要对传统的文化进行深刻的理解，使传统的美学束缚得以摆脱，让美学设计师从更深的层次上挖掘相应的思想，对传统的文化精神进行了解，寻找传统文化和现代文化之间的融合点，才能够使创造出的文化内容更加符合新时代人们的认知，将其体现在会展设计的过程中，才能够展现出更加独特的效果[9]。

2.7 传统园林设计方法在现代会展设计中的美学意义

中国传统园林中的美学精神理念会追求设计的更高境界。在设计过程中，要体现出天人合一的创作和设计思想，从广阔的天地间寻找灵感，创造出超越生命本身的艺术事件。当代会展设计及园林设计本身存在一定的联系，园林创造对会展设计路线的设计原则以及方法影响较大，从园林创造中汲取思路，是会展设计中取之不尽、用之不竭的精神财富。会展设计中群众参观展品的路线要体现出全方位的特点，让群众能够主动、随意地体验和感受展厅中的各种展览信息，这主要是由于会展设计并不是静态的空间设计，而是一种动态的空间设计，是时间和空间相互结合的四维立体设计，会展设计会对观众的心理以及思想还有行为方面产生比较大的影响[10]。通过园林设计中的设计内涵来达到移步换景的目的，人流路线得到相应的引导，也可以通过自然景物使会展设计中的空间得到运动和变化，让群众在不断的运动中更好地观察事物。因此在会展设计的过程中，要综合考虑到人性化，防止观众无法参观到所有的展品，或者是消耗太多的体力，产生厌烦的情绪，对会展设计的评价不佳。除此之外，在会展展厅参观路线的设计环节，不管使用怎样的参观路线，都要避免迂回，让观众得到切身的体验。

3 结语

总而言之，会展设计是比较复杂的内容，在空间结构方面会体现出独特的变化，从审美角度到实际的设计方式，要采取多样化的方法，将各种细节进行组织和策划之后呈现给观众。实际上会展设计的审美创造本就是一种人与人、人与社会的媒介和桥梁，最终营造一个生动鲜明的艺术形象，展现出艺术欣赏的更高境界，达到会展设计的目的。

参考文献

程睿.會展设计及现场布置的美学研究[J].教育教学论坛，2021（31）：46-50.

杨子奇.商业会展设计的灵魂——色彩[J].大众文艺，2020（2）：115.