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流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析

2021-10-12李卓

锦绣·下旬刊 2021年10期
关键词:运用

李卓

摘要:音乐剧作品中十分注重对声音的运用与人物的塑造,能够通过音乐、舞蹈、戏剧等多重艺术的综合,达到对音乐剧作品的完美呈现。随着民众精神文化需求的增长,对于音乐剧的偏爱也逐渐增加。本文以此为出发点,选取流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析作为研究题目,简要解析了音乐剧特点与流行声乐演唱方法的关系。并以此为基础,分别从爵士乐、乡村音乐、摇滚乐风格的演唱角度,对其方法的运用进行了具体讨论。

关键词:流行声乐;演唱方法;音乐剧作品;运用

从历史沿革看,音乐剧是古希腊戏剧、意大利歌剧的变种与创新发展。从实际的发展路径看,欧美音乐剧主要由美洲平民观剧传统、黑人音乐、轻歌剧等逐渐发展而来。无论从哪个角度分析,音乐剧的综合特征均十分明显,具有非常明显的张力与传达能力,并且能够通过声音塑造出人物形象、表达人物内在充满波澜的情绪状态,进而实现对音乐剧作品主题、剧情的呈现等。

1、音乐剧特点与流行声乐演唱方法的关系解析

现阶段,在音乐剧的研究中,普遍认为音乐剧作品的特点决定了对流行声乐演唱方法的选择,反过来,后者也对前者的发展起到了实际的推动作用。因而,二者之间存在相互促进的关系。

从音乐剧特点方面看,早期音乐剧通常以民间日常生活为创作素材,人物形象的塑造也十分贴近生活场景中的形象,具有“活灵活现”的特点。而随着音乐剧在舞台创作方式方面的变化,音乐、戏剧、舞蹈的融合程度越来越高,打破了早期传统,创新式的转型到了具有娱乐性的阶段,尤其是以百老汇而闻名的音乐剧曾经风靡了整个世界,对各门艺术类型产生了重大影响。其中,包括服装的时尚性、可视化的观赏性,以及充满快乐的娱乐性,使整个音乐剧作品在表演中呈现出一种酒神节庆的氛围。尤其在产业化运营、商业化制作的条件下,它与消费市场的需求结合的十分紧密。所以,在演唱方法的选择方面,往往倾向于以流行性较强的声乐演唱方法作为技术支撑。

从流行声乐演唱方法看,除真声、假声、真假声转换等常规技术之外,音乐剧对于流行声乐演唱方法的选择,主要侧重于音乐剧作品风格与流行声乐演唱方法之间的契合。例如,在流行声乐演唱方法选择方面,不同的音乐剧作品,会根据作品整体风格的设定,用爵士、乡村音乐、摇滚音乐等风格,选择差异化特征相对突出的演唱方法,使作品的演唱传达出人物内心的“情绪之流”,进而将依托于情感于的人物形象,以磁性、和声、撕裂般的呼喊等传达给听众,容易通过揭示人物的内心世界,而使听众情感产生共鸣。

2、流行声乐演唱方法在音乐剧作品中的运用分析

2.1以爵士乐风格的演唱方法运用为例

二十世纪三、四十年代,在音乐剧作品中,对于爵士乐风格的运用相对较多,例如,艾尔文·柏林创作的《当心你的脚步》、格仕文创作的《芝加哥》等音乐剧中,对于爵士乐的音乐风格应用相对较多,而且,将基础建立在“八分节奏(Shuffle)”之上,因此,可以通过切分节奏的方法与三连音的方法,完成加花改编处理,并使整个演唱中产生反拍节奏。从听众的角度看,那种弱起效果能够生成游移感,并结合布鲁斯音,在旋律中大量使用不同的滑音、颤音、九音等,从而增强对扩展音的使用。从演唱方法看,演唱者的音乐控制要以厚重为主,演唱中可以通过打开腔体、放开喉咙,借助声道、声音实现胸腔共鸣,并于演唱过程中以娓娓道来的方式塑造人物的语态。除此之外,拟声与衬词唱法的使用,也可以产生对话效果。

2.2以乡村音乐风格的演唱方法运用为例

乡村音乐风格的音乐剧以浓郁的乡土气息为主。例如,在安德鲁·韦伯的《约瑟夫和他的梦幻彩衣》、奥斯卡·哈姆特恩与理查德·罗杰斯的《俄克拉荷马》等音乐剧作品中,对于乡村音乐的使用相对较多。这种音乐风格在节奏方面,以四分节奏、八分节奏为主,具有轻快与平稳的特点,而且,转调少、变化少、和声简单、容易上口。一般在演唱过程中演唱者只需要采用本噪音色即可完成表演,实践经验表明,明亮的声音、鼻音的使用、约德尔唱法的选择、衬词的添加,均有助于真声、假声、真假声的自然转换,使真挚情感在声音运用下获得自然流露。

2.3以搖滚乐风格的演唱方法运用为例

与前两种风格中演唱方法运用相比,摇滚乐风格更加讲求舞台效果,虽然在上世纪六十年代是其发展的黄金期,然而,至今它在音乐剧作品中的应用及影响仍然可见一斑。例如,在高特·麦克德模特的《长发》与安德鲁·韦伯的《上帝之力》等众多音乐剧作品中,摇滚已经成为此类作品的代名词。从运用方面看,演唱者的喉咙控制应以开度适中为宜。这样,声道变短后的声音力度会获得增强。并在气息深度支持下,使沙哑声表达出浓重之感。从听者的角度看,声音像被撕裂了一样,同时,却具有磁性般的吸引力。需要注意的是,在喉咙肌肉与声带产生摩擦的过程中,演唱者要始终控制声音,规避破音现象的发生。一般演唱者为了达到呼喊式、宣泄式的演唱效果,可以增加“气泡音”,以轻咳式的声带展现独有的演唱风格。

3、结束语

总之,音乐剧是大众喜闻乐见的综合艺术形式,能够通过流行声乐演唱方法,使音乐剧作品中的声音运用与人物塑造,满足现代听众的审美鉴赏需求。通过以上初步分析可以看出,音乐剧作品中对流行声乐演唱方法的运用具有一定的复杂性,但是,通过对音乐剧作品、音乐风格的统一,可以在确定的风格下选择相应的演唱方法,保障整个音乐剧作品的完美呈现,在作品与听众之间架起一条艺术桥梁。建议在新时期积极探索不同音乐风格下的演唱方法运用技巧,从而促进我国音乐剧的创新发展。

参考文献

[1]马霞.探讨音乐剧表演中的角色塑造[J].参花,2021,6(9):85-86.

[2]王颖晖.音乐剧演员合唱技能训练要点探究[J].音乐创作,2020,19(1):142-147.

[3]姜孝萌.文化理想与艺术形式的融合:探索中国音乐剧的创作道路——以音乐剧《古今流觞》为例[J].学海,2020,14(6):212-216.

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