清末鲁派内画鼻烟壶的艺术特征

江雨昕

福州大学厦门工艺美术学院

明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器。所谓内画鼻烟壶，是属于鼻烟壶的一种，有着两百多年可考历史的民俗文化艺术，但因发展至今已是鼻烟壶中数量最多和影响力最大的种类，因此现已单独分类。内画鼻烟壶有“巧夺天工”的美称，壶胎的材质有琉璃、水晶、玛瑙、琥珀、玻璃等透明或半透明的载体。在四大流派当中，山东的鲁派内画鼻烟壶作为其中一大派系，如今在国外也受到广泛的学者和收藏家的关注，由于不同历史阶段政治、经济、文化等方面的差异，鲁派内画鼻烟壶从产生到现在历经了三大历史时期，体现出不同的时代特征和艺术风格，第一阶段，十九世纪末二十世纪初至新中国成立，为其的兴起；第二阶段，建国后到“文革”前；第三阶段：“文革”后至今。在此着重阐述第一历史时期十九世纪末二十世纪初到新中国成立之间的鲁派内画鼻烟壶的第一个鼎盛阶段，阐述其在时代特点下所表现的艺术特征。

一、内画鼻烟壶的起源和“鲁派”的形成

关于内画鼻烟壶的产生民间还流传着几个关于它的传说，在此做简要的概述。据说清代乾隆末年，一个小官员来京城，不愿用金钱贿赂大官员办事，一拖再拖，于是随身携带的金钱所剩无几，饥肠辘辘，便吸了几口身上携带的玻璃鼻烟壶，没曾想吸了几口便没了，于是只好用烟勺掏挂玻璃鼻烟壶内壁的鼻烟，鼻烟壶内壁的划痕就像一幅抽象画作，此景使其获得启发，随后尝试在鼻烟壶内壁进行绘画，从而内画鼻烟壶就此诞生。而国际中国鼻烟壶协会副会长莫斯（Hugh Moss）研究认为，从现存世最早的内画鼻烟壶来进行研究判断，一共两件，嘉庆十五年和嘉庆二十一年的内画鼻烟壶，由此判断内画鼻烟壶应始于嘉庆年间。“近年来，国外的收藏家和研究者们又不断地提出新观点，认为甘烜文不是内画鼻烟壶的鼻祖，在其之前应另有其人，并据此将内画鼻烟壶的起始年代前推了至少十五年”虽然对于内画鼻烟壶的说法众多，其起源不确定，但却为我们提供了当时内画鼻烟壶就已经存在的线索。

在光绪十六年间，内画鼻烟壶的技术就已经扩散到了山东博山等地区，鲁派内画鼻烟壶的影响仅次于冀派。其内画鼻烟壶的创始人毕荣九大师，因最终研制出利用铁砂和金刚砂摇磨法，在鼻烟壶内刷产生毛面的办法，奠定了鲁派内画鼻烟壶的艺术特征基础。随后还有薛京万、张文堂等艺术家，为其内画艺术的发展作出了贡献。

二、近代鲁派内画鼻烟壶的艺术特征

（一）风格特征

拥有一百多年历史的鲁派内画鼻烟壶，先后经历了三大历史时期，必然在每个阶段都有其独到的绘画风格，十九世纪末二十世纪初到新中国成立这一历史时期必然也有其深藏的艺术意蕴。这一时期的鲁派内画鼻烟壶一直存在一个现象就是其从业者大多兼顾其他行业，因此其艺术特点上也出现了两种特点：一是在艺术创作上有着深厚的民俗特色；二是与其他绘画种类如铺丝画、漆画等艺术种类在视觉上有着相同之处。

在此举例这一时期具有代表性的鲁派内画鼻烟壶大师的绘画风格特点及题材选择借以阐述这一时期鲁派内画鼻烟壶的绘画风格特点，虽不能绝对全面地了解这一时期的绘画特点，但既然作为当时知名艺术家必然有其参考的价值。

鲁派内画鼻烟壶创始人毕荣九，他绘画题材范围虽包括山水、花鸟、人物、动物等题材，但其中人物和山水题材的作品最能体现其风格特点。

人物题材的表现手法可分为两类，一类是取材于山东博山地区的文学形象和民间传说，以《三娘教子》为代表作品。他将《三娘教子》的戏曲人物形象表现得淋漓尽致，人物形象上以线条来勾勒人物轮廓与衣褶，随后以平涂的手法上色，用细笔勾勒面部五官，生动形象，栩栩如生。构图上，画面主体向壶胚的中下部集中，上部壶口和两肩部分大面积的留白，营造一种中国画意境的视觉效果。另一类则表现文人雅客与归隐山林的隐居生活为主，大多是应他人所嘱要求而作，如《携琴访友图》，一面为老翁拄杖，一面为山水图画，后随一书童抱琴，人物形象有一定的写意意味，此种画面为典型的应酬交友之作。

在山水题材中，一类以《十八学士图》为代表，有一定的叙事情节。《十八学士图》是历史上鲁派内画鼻烟壶第一次以写生本地风景为原型来塑造层层山峦的形象，也是鲁派内画鼻烟壶艺术“本土化”过程中的一件重要作品。构图采用双对角线式的形式，整幅画将十八名学士组合成两组，且有一定的故事情节。再一类就是这些自然形象以山水画中的水墨渲染为主，展现山东博山丘陵地区的风貌。那另一类便是仿古人山水，以作品《仿石田老人笔意》为代表，这件画作构图集中于下部，上半部分留白并书写题跋。在这些自然形象的塑造上，毕荣九大都使用了中国画技法中的皴法来呈现画面中层层山峦的景象。

再就是张文堂大师，在这一时期他在内画鼻烟壶上的创作主要是集中在山水、花鸟领域。他在此之前有长期从事过陶瓷彩绘的活动，所以在张文堂的鼻烟壶作品当中便会有意无意地流露出某些陶瓷彩绘的风格特点。如花鸟画题材的作品《菊花小鸟》《松鹤图》等，以线描为主，无主背景之分，构图饱满，甚至几乎没有落款。山水画题材作品也大都没有落款，笔墨也没有浓淡之分。最后是薛京万大师，薛京万在人物题材有上色彩浓丽的风格特点，人物形象和绘画风格也多受到了当地年画风格样式的影响，具有浓郁的地方和民俗特色，人大于山，没有过多的细节刻画，朴素生动。但其花鸟题材中的花鸟形象流露出了明显的图案化倾向。

在此期间内画鼻烟壶的画面主要内容大多取材于民间传说、当地文学形象、历史典故、神话传说等来呈现对于山水、人物、花鸟等的个人风格特点和审美特征，体现绘画风格的多样性、多元性并非单一的表现风格。在这一历史阶段期间，鲁派内画鼻烟壶处于产生的萌芽阶段，属于民俗艺术，民间从事内画鼻烟壶的活动者众多，故举例其三位具有代表性鲁派内画鼻烟壶大师的绘画风格技法及选材内容，来了解这一历史时期的绘画风格走向与内画艺术主流。

（二）形式美

任何艺术品都离不开传播其精神内涵的物质媒介。当然，鲁派内画鼻烟壶也离不开其主要的形式特征及材料与工艺之美。但因其大部分材料载体与制作工艺仍然传承至今，因此那一时期的材料载体和制作工艺与鲁派内画鼻烟壶的其他两个阶段的区分并非很明显并且鲁派内画鼻烟壶与其他派别所运用的材料载体大都大相径庭，故在此简要做阐述。

1.材料美

由于内画需要在壶内进行创作，所以载体的选料十分讲究。山东地区及周围有玻璃和水晶产地，是全国制作壶身资源最为丰富的地方。常用于制作内画鼻烟壶的原材料有玻璃、水晶、茶晶、琥珀、玛瑙等。由于内画是从内部作画，所以在选料上大都选择透明度高的材料载体。除了这些常规载体外，琉璃是鲁派内画鼻烟壶特有的品类，品相上层的琉璃工艺复杂，价格相对较高，与光学玻璃、树脂等现代材质在品质上产生对比。

首先，鲁派内画鼻烟壶最具特色的就是琉璃工艺。琉璃，也称“瑠璃”（如图1），已有2400 多年的历史，被誉为中国五大名器之首。琉璃因品质不同，等级也不同，品质较高的琉璃价格甚至比水晶还高。外观上，琉璃是半透明材质，煅烧工艺复杂，颜色也极其丰富，琉璃在烧制过程中还会产生许多随机的气泡和肌理，极具艺术性。

图1 毕荣九 琉璃内画鼻烟壶

自光绪十六年，内画鼻烟壶一经传入，使得博山得天独厚的琉璃内画鼻烟壶在社会上日益盛行，市场上随着对琉璃内画鼻烟壶需求的增加，政府取消了对琉璃的诸多限制，使得博山成为了国内第二个琉璃内画鼻烟壶的产地。

其次就是水晶内画鼻烟壶（如图2），水晶，宝石的一种，是石英结晶体。一般单晶为六方锥形，通常为块状或粒状结合体。水晶按其颜色、形态、物理特性可分为白水晶、紫晶、茶晶等，由于其透明或半透明的特质，常用来作为鼻烟壶的壶壁。其最大特点就是在自然条件下产生的过程中，混合各种物质，形成不同的色彩与肌理，常常带给内画艺术家更多灵感上的创作。最后就是玛瑙内画鼻烟壶，玛瑙是佛教七大宝物之一。玛瑙最大特点不仅在于其艺术性而且还具有一定的保健功效。玛瑙除了用在鼻烟壶壶壁内，也常被镶嵌在内画鼻烟壶的壶盖上，既美观又提高了鼻烟壶自身的艺术价值。

图2 毕荣九 水晶内画鼻烟壶

除上述这几种载体外还有琥珀、蜜蜡内画鼻烟壶等材料媒介不仅承载着内画鼻烟壶的精神内涵，且自身也具有观赏性和审美价值，带给人们以精神上的愉悦。

2.工艺美

内画鼻烟壶的绘制方法主要分为分磨研制法和熔炼吹制法，分磨研制需要经过整形、掏膛、抛光等步骤来完成。熔炼吹制则是利用高温吹制成的形态，吹制完成后内膛本身就是中空的一种形态，不需要再进行分磨制的掏膛，只需要进行抛光。鲁派内画鼻烟壶在历史的每个阶段中不仅带有其独特的绘画风格还带有其材料载体与工艺美的艺术特征。

三、结语

传统民俗艺术源自于民间，是人们艺术创造与生活智慧的成果。在整个经济全球化不断发展的背景下，人们的生活方式和审美兴趣在不断的变化，对于传统民俗文化的传承和发展应投以更多的关注和研究。如今，鲁派内画鼻烟壶面临着后继无人、绘画技艺衰退、产业化难以形成与市场发展艰难等问题，究其原因在于无法紧跟时代的步伐，缺乏创新精神，内容与形式上拘泥于传统等。如何在社会发展的环境下发展传统民俗工艺，将“工艺”发展变为“艺术”的发展，将成为日后发展的方向。同时在现代审美的导向中，应该抓住“本土化”这一话题。鲁派内画鼻烟壶已化身成为一种本土文化载体，它承载着一定的民俗文化、信仰和风土人情，只有在这种社会市场大环境的推动下，这一传统民俗艺术才能重新走进大众视野。