小小肥皂泡：值得你研究一生

林边

慕尼黑奥林匹克体育场的屋顶，《绿野仙踪》中的善良女巫格林达、迪士尼动画片中的灰姑娘、艾萨克·牛顿爵士、维多利亚时代晚期的第一个“病毒式”广告，还有阴郁的荷兰静物画，它们有什么共同点？答案是它们都跟肥皂泡有关。

肥皂泡远远不止儿童游戏这么简单，它是哲学、文学、艺术和科学史上反复出现的隐喻。 “制作肥皂泡并仔细观察，它值得你一生来研究”，英国著名物理学家威廉·汤姆森爵士在 19 世纪这样说。

人如泡沫的说法早在公元前1世纪就已经广为人知了。 罗马作家瓦罗写道：“人如同泡沫一般，老人更是如此。” 罗马讽刺作家佩特洛尼乌斯笔下的一个角色参加一位朋友的葬礼，哀叹他突然去世，他说：“我们还不如苍蝇，苍蝇也有价值，而我们不过是泡沫。”

公元2世纪，希腊语作家琉善在《诸神的对话》中写道：“卡戎对墨丘利说：我想告诉你，墨丘利，在我看来，所有的人和他们的生活都是一样的。 你见过在瀑布池中形成的气泡吗？ 无数气泡组成泡沫，它们很微小，很快破碎然后消失……人类的生活就是这样。”

艺术、文学和科学领域对泡沫的兴趣在 17 世纪达到了顶峰，当时泡沫与 “虚空”的概念联系在了一起，常常用来说明人类生活的脆弱性和短暂性。常见的虚空派符号包括头骨、腐烂的水果、气泡、烟、手表、沙漏、乐器等。虚空的观念展示了人们对于死亡和衰败的困惑执念。

说到视觉艺术中的气泡，不得不提到荷兰画家，正是他们让气泡成为一个流行的主题。 1574 年，荷兰画家科内利斯·凯特尔画了一幅有气泡的画，画中一个小天使站在草地上吹泡泡，画面上有希腊语铭文“ Homobula”（意思是人如泡沫）。到了 17 世纪，画中的小天使逐渐变成了单纯的孩子。儿童吹肥皂泡这一主题的流行，很可能与17 世纪荷兰文化对儿童游戏非常重视有关，而吹泡泡是儿童游戏中不可缺少的组成部分。

卡雷尔·杜雅尔丹1663年的画作《吹肥皂泡的男孩》。

大卫·拜利1651年的画作《虚空：艺术家自画像和静物》。

约翰·埃弗里特·米莱斯爵士的画作《吹泡泡的男孩》。

在卡雷尔·杜雅尔丹1663 年的画作《吹肥皂泡的男孩》中，我们看到一个男孩满意地看着他刚刚吹出的泡泡。而男孩本人也站在一个肥皂泡上，这个肥皂泡是在大海中的一个贝壳上，这是这幅画唯一的超现实主义元素，否则整体看起来像一个现实主义的画作。当然了，肥皂泡不一定跟儿童一起出现。在 大卫·拜利1651 年的画作《虚空：艺术家自画像和静物》中，飘浮的气泡出现在标准的静物画环境中，画中还有半身像、蜡烛、肖像和头骨，都是与虚空观念相关的符号。

简·斯蒂恩的《跳舞的情侣》（1663年） 将童年的意象放在一角，描绘了一个小酒馆的场景：音乐家在弹奏，人们在跳舞、宴饮，而孩子们则在一旁玩他们的玩具。摘下来的鲜花、破碎的蛋壳和肥皂泡都在提醒我们欢乐短暂，但这并不一定意味着愁云惨淡，而是提醒我们不仅要反思死亡，还要反思生与死相互定义的人生。

17 世纪末，科学家们也开始关注气泡，试图了解这些具有吸引力和娱乐性的现象背后的成因。1704年牛顿发表了名为《光学或光的反射、折射、弯曲与颜色的论述》的论文，明确阐述了光的反射定律和折射定律，论文中详细描述了气泡的表面。他认为，气泡的颜色是“因为薄膜反射或折射了同样颜色的射线”而产生的。 对牛顿来说，气泡的颜色是个“观察点”，他以此为出发点建立了光学的基本原理。

意大利画家佩拉吉奥·帕拉吉的画作《牛顿发现光的折射》。

簡·斯蒂恩的画作《跳舞的情侣》。

法国画家夏尔丹1739年的画作《肥皂泡》。

1827年，意大利画家佩拉吉奥·帕拉吉绘制了《牛顿发现光的折射》，画中描绘了牛顿在观察一个孩子吹泡泡时，发现了光的折射现象。在这幅画中，气泡成了和地球对等的东西，至少从形式上来看是如此：牛顿的右手边是地球仪，而在他的左边小小的气泡悬浮在空中，与地球仪遥遥相望。这幅画仿佛印证了一位科学史学家的话：气泡之于光学，就像苹果之于万有引力一样。

泡沫何时才能摆脱这种沉重的形而上学的负担呢？法国画家夏尔丹 1739 年的画作《肥皂泡》标志着这种转变。这幅画描绘了两个男孩和一个正从吸管的一端形成的泡泡，从画中我们能看到的更多是个人的忧郁，对逝去的童年的哀悼，画中没有复杂的道德意义和哲学上的探索。从夏尔丹的成长经历来看，他似乎不太可能受到古典思想的影响。他的父亲是个木匠，据说“以制作精良的台球桌而闻名”，夏尔丹没有接受过正规的学校教育。因此，他的画并不关注象征意义，而是专注于绘画技巧的探索。

肥皂泡还将进一步世俗化。在拉斐尔前派画家约翰·埃弗里特·米莱斯爵士的画作《吹泡泡的男孩》（1886 年）中，肥皂泡完全摆脱了中世纪的背景，画中的男孩是画家的孙子。这幅画最早在报纸上刊登，之后被英国著名肥皂品牌梨牌看中，重金购买后，作为自己的广告画广为宣传。一些艺术史学家认为，这是艺术品第一次被用于大众广告。一些艺术家因此谴责米莱斯模糊了艺术与商业的界限。这幅画有两个版本，梨牌肥皂要求米莱斯在其中的一个版本中画上了一块肥皂。此时气泡不再象征“虚空”，而是代表着清新和洁净。

（责编：栗月静）