话剧表演艺术中演员情感表达的重要性

摘要：传统的话剧表演艺术是对人们生活的复刻，艺术源于生活且高于生活，它们之间相互依存、相互促进，生活中本身就充满着艺术气息。我们的生活就是一个大舞台，而话剧表演是一门综合艺术，融合了语言、舞蹈、音乐、动作等艺术体现，通过话剧表演能够表达出丰富的思想情感。情感表达是话剧表演艺术中主要的表现形式，更是及时传递情感的主要途径，也是考验话剧演员的基本功底，能够使演员在表演中呈现出最佳的艺术形象，同时也增加了话剧表演的艺术魅力。话剧演员在表演过程中，需要在舞台上投入大量的情感表达，这也是话剧表演的核心，在实践中不断积累经验，掌握情感表达的方法和技巧，通过自己扎实的功底将话剧完美地展现在舞台之上。

关键词：话剧表演 演员 情感表达 重要性

情感表达贯穿着整个话剧表演，是构成一个剧本的基石，没有正确投入的情感表达，台词会显得空洞、苍白、缺少生命力，更不会有人物之间的冲突，也不会产生剧情的发生、发展、高潮、结局，没有波澜壮阔、没有此起彼伏，可见，情感表达是话剧舞台表演中不可缺少的重要因素。在话剧表演中，情感是演员表达的重要环节，也是演员之间传递艺术情感的有效途径，话剧的台词通常情况下包括独白、旁白以及对白，它是作者刻画人物形象、展示剧情、表达情感、体现核心思想的主要方式。作为一名专业的话剧演员不仅要有扎实的台词功底和专业的演技，还要有情感表达的能力，根据台词深入分析人物的内心世界，再结合自身专业演技将剧中人物的性格特征、身份地位、心理波动淋漓尽致地展现在观众面前，以此积极推动话剧表演的有效发展。

一、在话剧表演中做好情感表达的基本要素

首先是演员方面。每个人都有丰富的情感，其表达方式有所不同，这跟一个人的性格息息相关。话剧演员的工作非常有挑战性，要具备较高的职业素养和专业技能，还要有临场发挥、随机应变的本领，他们处在舞台最前沿直接面对广大观众，不是每个人都拥有表演天赋，而话剧演员具有得天独厚的优势，再加上扎实的基本功和表演经验，加强自身的情感表达便能为话剧表演带来更多的亮点和惊喜。因此，作为一名话剧演员，除了要注意自己的形象、声音之外，更要懂得如何准确表达自己的情感，在此过程中懂得收放自如，才能在舞台上达到更好的效果。

其次是剧本方面。在话剧舞台上，情感表达离不开剧本，而剧本的好坏与台词有密切关系，好的台词一定要具备准确性，在规定时间内蕴含着丰富且适度的信息量，对整个剧本的叙事起到推进的作用。台词的信息量要适中，如果信息量太少，堆砌过多毫无意义的字句会拖延时间，会降低台词的质量;信息量太多也会扰乱整体的节奏感，台词的信息量不一定可以直接给出，其中可能会包括台词下面的潜台词，甚至会叠加好几层深刻的意义。这样，才能使整个剧情的发展跌宕起伏，人物之间的内心变化和思想碰撞，故事情节的层次感和逻辑性能够推进整个剧情的发展。因此，话剧演员一定要渗透情感表达，通过情感的带动将整个剧本演活，让观众看后能够感同身受，打动内心。

二、话剧表演的主要表现形式

（一）对话式

话剧表演中对话式的表演形式主要是分角色进行，通过演员的表演将角色中的语言及对话表现出来，在此期间也可以加入自身的理解和语言，采用故事中的角色来进行对话表演。

（二）哑剧式

哑剧式表演的难度在于没有台词，完全靠肢体语言和角色的神态动作来体现，通过神情、心理变化、肢体行为来表达。

（三）舞蹈式

舞蹈式表演主要是通过音乐的律动以及角色中肢體的表现形式，体现更多的是角色的内涵，通过舞蹈能够呈现出故事情节。

（四）组合式

组合式表演也非常普遍，主要是将旁白、对白或者将话剧分为若干幕的方式，再结合演员的音乐律动、对话表演等进行整合或串联在一起的方式，形成一个完整的话剧表演。

三、情感表达在话剧表演中发挥的重要作用

（一）推动剧情的发展

情感表达贯穿于整个剧情的发生、发展、高潮和结局，也为观众提供了重要的信息和线索。在此过程中，演员要在短时间内了解剧情内容，厘清剧中人物之间的关系，通过自身丰富的舞台经验与精湛的演技，将剧中人物的心理状态、情感变化淋漓尽致地表现出来。情感表达是专业话剧演员的基本功，在熟记台词的基础上进行正确的发音也是非常关键的一部分，演员在舞台上要吐字清晰、准确发音。在话剧表演时演员最担心观众听不到自己说的话，提高嗓门担心语调不自然，对整个表演造成不良影响，所以加上自己的情感表达，再结合台词能够更加有助于角色形象的表现。在舞台上演员把话说得清楚、音色适中，观众才能够听得明白，不仅可以完全理解台词的意思，通过情感表达也能够揣摩人物的特点和内心，还能通过情感表达了解剧情、人物以及整部剧的全部意义，这样才能起到情感表达应有的作用。话剧演员表演难度比较高，在舞台上结合舞蹈、语言、整体形象、舞台表现力等将人物的内心及个性真实地呈现在观众面前，能利用剧情吸引观众，从而让观众有一种身临其境的感觉。

（二）揭示人物的特征

话剧表演中人物特点决定了情感表达的性格化特征，能够帮助演员及时将人物活灵活现地展示给观众，依托台词和情感能够及时塑造剧中的人物形象。演员将剧中人物的年龄、性格、职业、心理、人生追求等内容进行梳理并掌握，同时将其作为话剧表演的背景条件，把控好人物性格也就能把控住剧情的发展趋势，将复杂的人际关系通过演员专业的表演技巧情境化地展现出来。当然，不同的人物性格有不同的表现形式，演员在对角色的拿捏上一定要把握精准，比如，一个角色是幽默开朗的，还是严肃内向的，人物之间的区别需要细节来把控，在声音、语速、语调、音色等方面都存在差异性。由此可知，情感表达在话剧表演中起到了鲜明地区分人物性格的作用，演员通过情感表达将人物的喜怒哀乐直观地刻画出来，能够准确揭示人物的特征。

四、话剧表演中演员情感表达的提升策略

（一）加强话剧演员自身素养，体现话剧表演的艺术效果

话剧演员是话剧舞台表演的核心，要明确自身职责和任务，积极提高自身专业素养，在表演过程中投入情感表达来调动观众的热情，吸引观众对话剧表演的期盼，在轻松欢快的氛围中潜移默化地感受话剧舞台表演的真正价值，从而体现话剧表演的影响力和表演的艺术效果。如果一名话剧演员并没有较高的专业技能和职业素养，在舞台上会显得格格不入，撑不起整个舞台，即便有大量优美华丽的台词，缺少个人魅力和情感投入的演员，也会影响整个舞台剧的表演质量和效果。因此，要想成为一名优秀的话剧演员，就要不断提升自己，学无止境，有一颗爱学、爱钻研的上进心，勤于练习、反复思考，台上一分钟，台下十年功。注意根据自身的问题来有针对性地改进与提升，用自身的专业功底来促進语言表达力和情感表达力的提升，从而促进整个话剧舞台表现力的提升。

（二）平时要深入生活，结合生活实际酝酿情感

艺术来自生活，但又高于生活，话剧表演也是如此。话剧，是人们生活的一种缩写，汇集人们生活的千思万绪，在舞台上体现不同的人生。话剧演员如果想在话剧中将人物塑造得更具真实感，一定要平时善于观察生活、深入生活，对现实生活中的人、事、物都能够有深刻地了解，了解生活中形形色色的人及其情感的变化，体验生活中的悲欢离合、喜怒哀乐，积累丰富的生活经验和情感经验，在话剧舞台上才能将人物完美诠释。

另外，话剧演员除了体验生活、了解生活、感悟生活之外，还要在话剧表演前做好充分的准备工作，演员在第一时间接到剧本后，一定要认真品读，揣摩人物的思想情感、性格特征、心理暗示，体会人物在剧中的表现力，要积极与编剧、导演共同探讨、深入交流，用最恰当的方式呈现出来。如果饰演的角色是历史人物，那么一定要拓展自己的视野，要去研究这个历史人物的背景，多去收集一些关于人物的特点，情感表达最终要的是细节之处，细微之处显精神。因此，作为一名演员一定要深入了解剧本台词、人物特征、情感表达等多方面，多看一些关于表演技巧方面的内容，多向优秀话剧前辈吸取经验，注意不同职业的人讲话的语气、谈吐、眼神，包括人们日常行为习惯、走路姿势等，为话剧舞台表演做充足的准备工作。

五、结语

综上所述，情感表达在整个话剧表演中占有重要地位，剧情是否受观众的欢迎和喜爱，演员的情感表达起到了至关重要的作用，其是整部剧情的精髓，同时也彰显演员的个人魅力。演员在表演过程中要有扎实的台词功底，能够准确表达，深入理解台词中的内涵，揣摩人物的内心情感，全面把控细节之处，才能为剧情的推进锦上添花，让观众从中获得更多的美感，真正感受情感表达在话剧表演中的艺术魅力。

参考文献：

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[2]高已原.舞台表演艺术中演员的情感表达与运用[J].戏剧之家，2020（26）：17-18.

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（作者简介：赵敏捷，男，本科，甘肃演艺集团话剧院，三级演员，研究方向：表演）

（责任编辑 葛星星）