浅论数码时代下的摄影“再现性”危机

贾天勇

摄影诞生以前，人类的传播方式主要是口头传播和文字传播。绘画作为信息传播的手段很有限。摄影术诞生后，图像的传播潜能才被发掘出来。从摄影史的角度看，人们习惯于从再现的角度来理解摄影，“再现”是摄影诞生时，人们赋予它的基本功能，也曾经是被不少人视为它会取代绘画的基本原因。因为同绘画相比，摄影在再现性上是一个巨大的飞跃，这种飞跃使得摄影拥有绘画所不具备的完美的精确性和客观性。但在数码和互联网时代下，将摄影视为一种“再现性”的工具显然是行不通的。

在数码和互联网时代下的摄影，首先真实性受到了巨大的冲击和挑战，照片的生产流程产生了变化，甚至不需要客观现实，只通过电脑软件就可以制作出照片。这直接导致了主观性与客观性、偶然性与意向性之间的边界越发模糊。其次，随着摄像器材的快速发展，在“再现性”上视频对摄影拥有绝对强势地位。这都使得摄影再现性的权威在数码时代遭受了前所未有的挑战。

本文将从摄影进入数码时代后，图像生产方式的变革和摄影器材的融合两个方面，去探讨摄影再现性面临的危机和挑战。

一、摄影进入数码时代再现性被弱化

起初，摄影的逼真性和客观性支撑着摄影的媒介功能，但數码技术出现后，带来了摄影存在形态的变化。数码技术刚刚出现的时候，专业的数码相机价格非常昂贵，数码技术诞生三十年后的2004年上市的柯达DCS Pro SLR全画幅数码单反机身仍然售价高达近十万。在数码技术诞生的前三十年里仅限于少量专业影像和新闻机构购买，其影响力还非常有限。可是如今，数码相机已经非常普及，而且数码摄像头已经成了众多周边设备的必须配置，如手机和笔记本电脑。摄影越来越多地与电脑、互联网结合，网络化的摄影是技术上的一大飞跃。

从数码摄影的诞生来看，它当初是由于空间探索而被发明。这项技术要解决的是如何把遥远的图像传回来。探测器在太空中拍摄的照片只有转化成电子信号才能传回地球，这就需要将视觉信息编码，实现图像的数字化。因此，胶片摄影与数码摄影最大的差异在于：胶片的原理是通过化学反应记录光线强度，而数码是光线转化成数字编码的结果。这样的直接后果就是数码照片的每一个像素都可以被修改，于是带来图像制作的新特性。图片的修改在数码时代变成了一件非常容易的事情。

虽然并没有一种学术定论认为摄影的真实性终结于数码技术的诞生，但数码技术确实为生产不真实的照片以及修改照片元素提供了大量便利。在当下的网络环境中，真实的信息和虚假的信息一样多，让人真假难辨，图像成为人们在社交软件上娱乐和恶搞的工具之一，其再现性和客观性已经不认为是图像的基本属性了。

加之各种方便实用的图像编辑软件的流行大大降低了图片处理的难度，使得通过虚假图片进行的信息操控变得越来越容易。

二、摄影“再现性”被动态视频超越

如果没有摄影出现，绘画会发展成什么，有可能在追求极致再现性的路上一直走下去。当然历史不能假设，摄影出现了。不过当摄影出现后，绘画的再现性受到了摄影这一新媒体形式的挑战。

就如当年摄影在再现功能方面对绘画的挑战一样，数码时代的摄影作为一种静态影像，在再现性方面也早已被动态影像所超越。最显而易见的是，昔日作为摄影所用的照相机，都已经变成摄影摄像同体的了，而且纵观今天的相机发展趋势，其在视频技术方面的研发比摄影的研发提升更快。以往的电影拍摄器材、电视摄录器材与摄影的照相器材，在今天已经走向同一化了。很多电影乃至好莱坞大片都是使用数码相机摄制的。当然比这更重要的是，影像展现媒介的全新方式。以往将电影、电视和摄影分门别类地安置于不同领域井水不犯河水;电影对应的是电影院，电视对应的是电视台，摄影对应的是报刊杂志。电影电视不可能以纸媒方式呈现，所以尽管报纸杂志会受到电视等形式的挤压，但就摄影门类本身而言，确不会遭受来自动态影像的直接挑战。但当网络时代的新媒体出现后，以前的规则全被打破了。网络平台模糊了三者的边界，网络上不仅可以上传静态的照片，也可以上传动态的视频和电影。以静态瞬间取胜的摄影，不得不与动态视频同场竞技。

就这两种媒介的本体特征研究而言，电影理论家彼得·沃伦表示：一种理想的、简单的叙事形式也许是由一幅纪实摄影作品、然后是一幅新闻照片，最后是一幅艺术照片组成的（分别代表过程、事件、状态）。静态照片本身无法被视为叙事，而只是叙事元素。不同类型的叙事照片对应的是不同类型的叙事元素。

彼得·沃伦提出了一个重要论断：写作之前，当我还在思考摄影与电影的时候，就开始考虑这样一个观念：电影就像是火，而摄影更像是冰。电影是光与影、不断运动、转瞬即逝，就像炉中的火焰一样成为冥想的源泉。摄影则是静止不动的、冻结的，有着低温的能力，能够保存对象历经时间而不腐坏。火会把冰融化，而融化的冰又会将火扑灭。

随着数码时代的到来，摄像与摄影之间的差别也越来越小了，从最初的录影带到数字技术的DVD，到今天的网络视频，视频成了可以 停止、慢放、回放、快放的对象，换句话说，我们现在可以随时选择想要观看的时间段甚至是视频中的一帧静态图像，这曾经是只有摄影才具有的特色。

在数码时代，动态影像早已不是传统的电影和电视的形态，单就再现功能而言，动态视频早已超越了摄影，摄影在这场竞争中沦为了“弱者”。

三、如何看待摄影的的再现性危机

虽然摄影的再现性这一属性在当下受到了新技术产生带来的弱化和挑战，但再现性仍然是摄影这一艺术门类最重要的属性。客观再现的观念一直伴随着摄影的发展，无论什么技术产生，都从未中断过。从19世纪摄影术诞生伊始至今，摄影发挥了极其重要的作用，至今，在电视、电影、互联网甚至移动互联网中，人们依然享受着摄影对客观世界精确复制所带来的栩栩如生的画面。

在客观再现观念中，摄影是世界的忠实记录者。对摄影的再现性使用最多的就是新闻媒体，任何一家媒体所发表的照片都要保证是对现场的真实再现。另外，摄影的客观再现能力在科学研究、法庭取证等诸多领域都有广泛的应用。这一特性不仅为科学领域带来巨大的变化，而且也直接影响到艺术发展，开启了读图时代。可以说，正是因为摄影的“再现性”改变了我们的生活，而且还在继续影响着我们的生活。

在数码时代，随着人们对其他影像技术的大量使用，摄影的再现性虽然已不在是它最突出的功能了。但它仍是便利性与再现性的最佳组合，通过网络阅读的时候，看一张图片的时间比看一段视频要少得多。而越是局限于“再现性”这一单一特性，就越有可能造成对事实的歪曲，只要我们不再用以往那种僵化的，用镜子般反映现实的观点来看待摄影的再现性，就不会患上再现强迫症。实际上，我们对摄影再现性的认识应该与时俱进，应该看到随着新技术的发展带来的新的可能，而去享受摄影带给我们的便利。

参考文献：

[1] 《摄影观念的演进》 闫爱华 著 广西师范大学出版社 2015年版.

[2] 《电子影像时代的摄影》 马丁·李斯特 著 阳黔花 译 中国人民大学出版社 2005年版.

[3] 《从影像到拟像——图像时代视觉审美范式研究》 高字民 著 人民出版社 2008年版.

[4] 《世界摄影发展史》 唐团结 著 南京师范大学出版社 2006年版.