以奈良美智为例，论艺术在商业品牌中的跨界现象

冀涵

摘要：在当前时代，艺术创作无法完全与商业市场分裂，商业品牌也往往需要艺术作品的点缀，这就使得艺术家和商业品牌间合作越来越密切。这种合作往往让两者互相成就，艺术家可以通过品牌来让自己的艺术观点、作品得到广泛传播，商业品牌也可以通过艺术创作为自己带来更显著的经济效益。本文以奈良美智的艺术创作与商业品牌合作为例，探讨这种跨界现象及其背后的价值和意义。

关键词：奈良美智;艺术;商业品牌;跨界

跨界，就是突破界限，打通不同领域之间的连接点，突破原有规则和模式，实现不同领域中的融会贯通，使各自的价值均得到不同程度的放大。在当今互联网科技的支持下，信息广泛流通，各个不同领域间通过相互融合而创造出不少新型元素。这种现象，在艺术和商业品牌之间尤为显著。品牌给艺术家提供资金支持，而艺术家则运用特色性设计赋予品牌以文化和艺术的价值，这种充满着艺术元素的商品会更容易受到消费者的关注，增加对品牌的印象，进而获得丰厚的经济效益。

1奈良美智的艺术特色

奈良美智是日本著名的艺术家，他的漫画、动画作品深受欧美日艺术爱好者们的欢迎。奈良美智从小喜欢看漫画，却没有临摹的习惯，而是喜欢用铅笔将自己从漫画中获得灵感画出来，即“空想画”。小学美术教师对他的绘画作品评价为缺乏这个年龄应有的稚嫩，而是像成人的绘画一样。国中时期，奈良美智迷上了摇滚乐，而当时的唱片封套，尤其是横尾忠则、Andy Warhol 等艺术家设计的封套，奠定了他对影像的概念;摇滚乐的叛逆和对自由的追求，也影响到他日后的绘画风格，在他的绘画作品中不少都有音乐符号。

高中毕业后，奈良美智先后就读于武藏野美术大学、爱知县立艺术大学，但大学期间并没有老老实实学习，而是拿学费去欧洲穷游，在參观美术馆、与相同志向青年交流中收获颇多。毕业后，前往杜赛多夫艺术学院学习并于德国旅居，在此期间开始大量创作，通过大头小女孩、梦游者等充满“幼稚”线条的画作，获得越来越多人的认同。

日本漫画受到浮世绘风格影响，在奈良美智的作品常常可见到生动的线条和平面化的铺色，透出一种玩世不恭的味道，如各种大头小孩，或愤怒生气，或眼神邪恶，或绑着绷带或创口贴，让人又爱又恨。他的作品，兼顾日本本土和西方艺术，渗入现代漫画表现手法，有较高的形象辨识度。超扁平概念是日本动漫造型二维平面特点的总结，反映了日本文化缺乏足够的深度，也与奈良美智作品特征相符合，通过这种方式来打破精英艺术和大众艺术的界限。

2奈良美智和商业品牌的跨界合作

奈良美智的艺术诞生于新波普艺术兴起、日本经济腾飞的时代。在这一大环境下，人们的消费观念日益成熟，越来越注重商品的细节、个性化、时尚化这些凌驾于物质之上的精神需求。商业品牌越来越强调风格的建立和附加于其上的价值，并以此来吸引消费者。不少品牌都纷纷开始和艺术家合作，在品牌中融入艺术概念，而在和商业品牌的合作中，艺术家也获得了创作的金钱支持，通过商品的出售而传播作品，实现了作品价值的最大化。

成立于2011年的How2work玩具公司，通过和艺术家的合作来提高品牌版权和设计。奈良美智为其设计的全球限量300个的失眠娃娃，还附有他的亲笔签名，一经上市就受到了收藏家们的追捧，创造了巨大的经济价值。之后，该品牌还和奈良美智合作，先后发行了一系列限量版手机壳、画作等。2018年，LVMH与奈良美智合作推出限量版Doggy Radio，也同样在发售时就获得火热的关注。非营利性滑板品牌THE SKATEROOM与奈良美智在2020年的合作中，以邪恶又不失甜美的孩童形象为主题推出了三款滑板，让滑板文化获得新生。通过这种跨界合作，原本崇高的艺术也逐渐走进了平常百姓家，而消费者购买商品时同时获得了其附加值，艺术以商品的形式获得更快捷和广泛的流通。同时，跨界合作也给设计带来全新的角度，为经济发展注入新的活力。

3艺术和品牌跨界合作的价值

艺术和品牌的合作，其实是互相成就的过程。艺术为品牌产品赋予了丰富的文化内涵，品牌则让艺术和生活、市场相结合，推动艺术文化的创新。

首先，对于品牌来说，艺术的融入，提升了品牌的内涵和价值，扩大了品牌的影响力，也提升了品牌的附加值。品牌的核心在于其文化内涵，当艺术家和品牌合作后，会将其作品中所具有的文化内涵直接赋予产品中，满足了消费者的精神需求，增强了他们对品牌文化的认同，在产品和消费者之间建立起文化的纽带，增加产品的亲和力。品牌原本的商业影响力与企业本身有关，通过和艺术家的合作，又会吸引一大批和艺术有关的消费群体，借艺术之力开拓品牌市场，增加消费者对品牌的情感体验，培养忠诚度。在功能相近的产品中，若产品和艺术相结合，会增加其无形价值，让消费者获得超脱于物质之上的精神享受。

其次，对于艺术来说，和品牌的合作，能促进艺术的生活化、市场化，有利于艺术家的品牌化和标签化，还能开拓艺术的表现形式。当品牌成为艺术进入社会和生活的载体，会帮助艺术更好的走进百姓生活，使百姓的生活更加艺术化。品牌的融合也让艺术的灵感被不断迸发，更好的融入品牌。在这个信息爆炸的时代，艺术家要想从成千上万条信息中脱颖而出，必然需要借助品牌的标志，通过标签化和符号化，让人们加深对艺术的印象，并通过这种方式来传递艺术家自己的生活态度和品位，体现了他们的审美、理念和特征。通过和品牌的合作，艺术家会不得不拓展创作领域，借助品牌的力量，让艺术和社会的各个领域擦出火花，创造出更深层次的发展。艺术家们会根据市场需求来创新表现首发，开拓艺术的表现形式。

总之，艺术和品牌的跨界合作是一场相互成就的过程，不仅是奈良美智，越来越多的艺术家加入了这场跨界之旅。“有域无界”是现代社会的需求，也是艺术与时尚得以不断整合并呈现进行时态的当代性特征。

参考文献：

[1] 马凌燕. 当代社会语境中艺术与品牌跨界的文化思考[J]. 艺术百家， 2015， （1）：207-209.